Auch Frauen beteiligten sich Israelische Kunstszene Künstler wie Aviva Uri, Ester Peretz Arad, Anna Ticho, Leah Nickel und Ruth Shlos seit den Anfängen. Ihre Rolle bei der Etablierung der Kunstwelt in Israel scheint mir ebenso wichtig zu sein wie der Einfluss weiblicher Pioniere (halutzot) bei der Gründung des Staates Israel, die Rolle der ersten weiblichen Premierministerin, Golda Meir, und (bis heute) . . Bedeutung Weibliche Soldaten, die in der IDF dienen.
Doch obwohl die Rolle der Frau in Israel sehr wichtig ist und die feministische Kunstbewegung nicht so stark ist wie in anderen Ländern, dauerte es Jahrzehnte, bis Künstlerinnen in Galerien und Museen gleichermaßen vertreten waren.
Ruth Markus ist pensionierte Dozentin am Institut für Kunstgeschichte der Universität Tel Aviv und Gründerin der Association for Women’s Art and Gender Studies in Israel. Aber seit den 1990er Jahren „ist die Zahl der Teilnehmer an Ausstellungen in verschiedenen Museen und Galerien gestiegen“, sagt Shalvi/Hyman in ihrem Artikel „Artists: Yishuv and Israel: 1920-1970“ in der Encyclopedia of Jewish Women. gleichmäßig aufgeteilt. zwischen Männern und Frauen, manchmal sogar überwiegend mit Frauen.
Ich kann sagen, dass sogar die israelische Kunst heute von Frauen dominiert wird. Deshalb besonders Internationaler FrauentagIch habe mich dafür entschieden Täglich Drei Künstlerinnen, die auch während der Kriegsjahre ständig aktiv waren. Sie erklärten sich bereit, meine drei Fragen zu beantworten:
Was inspiriert dich?
Wie nennt man Kunst?
Was unterscheidet Ihr Kunstwerk Ihrer Meinung nach von anderen Künstlern?
„Ich auch“ in ihrem BATIA SHANI-Kleid. Es sei denn, Sie sind Jude.“ (Quelle: BASIA MONKA)
Batia Shani
Batia Shani ist eine Multimedia-Künstlerin mit Schwerpunkt auf Stickerei, Mail Art, Malerei und Collage. Sie ist Mutter von drei Kindern und Mutter von sechs Kindern.
Es verwendet zuvor verwendete Materialien und Kleidung, einschließlich IDF-Uniformen. Shani verarbeitet Texte, Bilder, Zahlen und amorphe Formen. Jedes der Kleidungsstücke hat Bilder und Sprüche; zum Beispiel die Namen und das Alter von Frauen, die von ihren Partnern getötet wurden. Seine Kunst beschäftigt sich mit sozialen Problemen, Gewalt gegen Frauen und Familien, Menschen in Krisen, Flüchtlingen und zuletzt dem schmerzlichen Schweigen der sexuellen Opfer des Massakers vom 7. Oktober. In seinen neuesten Werken verwendet er folgende Sätze: „Ich auch. Es sei denn, du bist Jude.“
Geboren und aufgewachsen in Haifa, Holocaust-Überlebender und Veteran des Zweiten Weltkriegs. Shani, das Kind von Eltern, die kurz nach dem Zweiten Weltkrieg nach Israel kamen, sollte eine Ausbildung erhalten und einen „normalen Job“ beginnen. Bevor sie Künstlerin wurde, arbeitete sie als Sozialarbeiterin. Kunst war in seinem Leben immer präsent, aber er entschied sich erst Mitte dreißig, sich auf Kunst zu konzentrieren, als er an der Royal School of Tailoring in London und dann an der Hamidrasha School of Art am Beit Berl College in Israel studierte. , Kalmanien.
„Die Forschung hat mir geholfen zu erkennen, dass Stickerei meine Sprache ist“, sagte sie. Die Kunst des Stickens war eng mit Familientraditionen verbunden. Als kleines Mädchen schaute sie ihrer Tante beim Nähen zu. Er hat daraus eine Kunst gemacht.
Seit den 1990er Jahren stellt Shani seine Werke in zahlreichen Kunstausstellungen, Galerien und Museen auf der ganzen Welt aus. Jetzt bereitet er zwei persönliche Ausstellungen vor. Der Film I’m Talking to You Meaningless wird am 9. Mai im Studio in der Hapelech Street 6 in Tel Aviv eröffnet. Die Ausstellung wird am 2. Juni an der Universität Haifa eröffnet (Name noch nicht bekannt gegeben).
INSPIRATION: Alles. Im Allgemeinen ist meine Arbeit improvisatorisch; Ich habe keinen Plan, wenn ich meine Reise mit meinen Handarbeiten beginne (ich habe ein Kleid voller Geschichten, an dem ich ein Jahr lang arbeiten muss). Meine Inspiration kommt von dem Stoff, mit dem ich zu arbeiten beginne, aber es muss ein Material mit einer bestimmten Geschichte sein. In vielen meiner Werke möchte ich die Erinnerung an meine verstorbene Mutter wachhalten.
Ich lasse mich von meinen Emotionen und dem, was ich um mich herum sehe, inspirieren. In meiner nächsten Ausstellung werde ich zum Beispiel über die Situation in Israel nachdenken. Mir fehlten die Worte, um auszudrücken, was (letztes Jahr) in Israel passierte, also benutzte ich diesen Ausdruck als „alberne“ Sprache. Ich dachte, das wäre der schlimmste Moment in meinem Land: Ich wusste nicht, dass es noch schlimmer werden könnte …
DIE BEDEUTUNG VON KUNST: Für mich als Betrachter – weil ich es liebe, die Kunst anderer Menschen zu sehen – ist es etwas, das mich bewegt. Natürlich passieren visuelle Elemente ihre Türen, aber es muss etwas geben, das meine emotionalen Fäden bewegt.
Shani’s Ass: Erstens weigere ich mich, nach etwas Einzigartigem zu suchen, etwas, das nur mir gehört. Aber natürlich freue ich mich sehr, wenn jemand meine Stickereien und Umschläge erkennt, die charakteristisch für meine Arbeit sind; Das sind meine Fingerabdrücke.
Ich denke, vielleicht macht meine Sensibilität für Details oder meine Fähigkeit, traurige und schmerzhafte Dinge auszudrücken, meine Werke anders. Ich bin eine feministische Künstlerin, also zeige ich Dinge, die Frauen diskriminieren. Mit dem Titel versuche ich zu sagen, dass meine Arbeit politisch ist, aber ich habe viel über Politik zu sagen. Ich habe mit Katastrophen und Sorgen zu kämpfen. Der aktuelle Krieg…
Das Ergebnis ist sehr ästhetisch, oft sehr farbenfroh, aber wenn die Leute sich ihm nähern, sehen sie den Text, den ich zusammengefügt habe, was sehr schwierig ist.
batiashani.com/
Noah Yekutieli
Noa Yekutieli ist schon in jungen Jahren eine international anerkannte Künstlerin. Seit über einem Jahrzehnt veranstaltet er verschiedene Einzelausstellungen und nimmt an Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt teil. Seine Werke befinden sich im Israel Museum in Jerusalem, im Tel Aviv Museum of Art und in verschiedenen Privatsammlungen. Er lebt und arbeitet in Tel Aviv, Los Angeles und New York. Seine Einzelausstellung „No More – Not Yet“ ist bis zum 21. Juni im International Studio and Curatorial Program (ISCP) in Brooklyn zu sehen. Im April wird er an der Gruppenausstellung Common Ground: Israeli Art Meets Archaeology in Israel teilnehmen. Museum.
Yekutieli stammt aus einer multikulturellen Familie (japanisch-amerikanisch-israelisch) und greift in ihrer Arbeit auf ihr reiches Erbe zurück. Es kombiniert eine Vielzahl von Materialien, die „die Sehnsucht nach unbekannten, einzigartigen Ursprüngen und fragmentierten Vorstellungen von Heimat widerspiegeln“. Der Künstler, der sich mit verschiedenen Medien wie Installation, Montage und seiner einzigartigen manuellen Scherenschnitttechnik beschäftigt, sagt: „Dies spiegelt mein künstlerisches Wesen wider. Es verkörpert das japanische Konzept von „Ma“, das die Bedeutung der Vermissten oder Entführten betont. Ich interessiere mich für das Unsichtbare, das die Komplexität von Geschichten und kultureller Assimilation widerspiegelt. Die Reduzierung seiner Irreversibilität spiegelt das Leben wider und hinterlässt schnelle reflektierende Spuren.
INSPIRATION: Als multikultureller Künstler japanisch-amerikanisch-israelischer Abstammung versuche ich in meiner Arbeit natürlich, Kulturen und Sprachen zu verbinden. Ich fühle mich inspiriert, neue Sprachen oder Ausdrucksformen zu erforschen, um traumatische und komplexe Themen wie die soziopolitische Realität in Israel-Palästina, Migration und zyklische Muster der Zerstörung anzugehen.
Ich stehe vor der Herausforderung, durch handgeschnittenes Papier Räume und Kunstwerke voller bewusst kontrastierender Ästhetik zu schaffen. Ich versuche, eine sensiblere, weiblichere und differenziertere alternative Sprache anzubieten, um die harten Realitäten, mit denen wir konfrontiert sind, zu beobachten und zu reflektieren. Dies steht oft im Widerspruch zu der Schnelllebigkeit und dem vorwiegend westlichen Männerdiskurs, der diese Realität schafft und destruktive Muster beharrlich aufrechterhält. Mich inspiriert die Schaffung von Räumen, die mehr als eine Erzählung, mehr als eine absolute Wahrheit aufnehmen können, und die Frage, wie wir Geschichten erzählen, anstatt sie zu erzählen.
DIE BEDEUTUNG VON KUNST: Für mich umfasst Kunst jeden Versuch, das in Frage zu stellen, was wir oft als „Natur der Dinge“ oder „feste Perspektiven“ betrachten. Dabei handelt es sich nicht um Widerstand an sich, sondern darum, neue Ideen hervorzuheben und zu fördern, um die Realität, die uns umgibt, zu verstehen. Kunst fungiert als eine Blase, durch die ich auf einzigartige Weise die Feinheiten der Realität offenbaren und mich durch meine Kunst wieder mit der Welt verbinden kann. Es fungiert als meditativer Raum, in dem mein Unterbewusstsein die Kontrolle übernimmt und mich zu unterschiedlichen Denkweisen über gegebene Dinge führt.
YEKUTIELIS WERKE: Ich denke, was meine Kunstwerke so besonders macht, ist, dass ich keine Angst davor habe, Grenzräume anzunehmen. Sie wollen sich oft nicht mit diesen Bereichen auseinandersetzen: mit solchen, die fast weder hier noch dort sind, oder mit solchen, die unklar sind, obwohl sie einen Großteil unserer Lebenserfahrung ausmachen. In meiner Praxis interessiere ich mich sehr für die Idee, Umgebungen zu schaffen, in denen wir gemeinsam die Liminalität erforschen und sie nicht als einen vorübergehenden Zustand betrachten, der auf Ergebnisse wartet, sondern als ein neues und fruchtbares eigenes Territorium.
Da ich einen multikulturellen Hintergrund habe, sowohl Japaner als auch Israelis, und keinen gemeinsamen Hintergrund habe, passe ich ganz natürlich in die Masse und fühle mich nicht unwohl. In einer von Polarisierung geprägten Welt sehe ich die Schaffung von Räumen, die durch Vielfalt und nicht durch Verwirrung bereichert werden, als einen wichtigen Aspekt der menschlichen Erfahrung an.
www.noayekutieli.com/
Ella Taub
In ihren Skulpturen, Gemälden, Reliefs, Drucken und Zeichnungen konzentriert sich die autodidaktische Künstlerin Ella Taub auf die Natur der Veränderung im weiblichen Körper, während sie zwischen historisch bevorzugten Formen und zeitgenössischen Schönheitsbildern wechselt. In ihrer Kunst erforscht Taub verschiedene weibliche Rollen und die Entwicklung des Selbstbildes.
Taub arbeitet mit einer Vielzahl von Materialien, manchmal körperähnlichen Materialien und Metallketten. „Für meine Arbeiten sammle ich Materialien aus meiner Umgebung; jedes meiner Werke ist mit dem Raum und der Zeit verbunden, die ich erschaffe. „Normalerweise definiert das Material, aus dem die Skulptur besteht, das Werk“, sagte er dem Magazin.
Einige seiner Werke sind sehr persönlich und basieren auf engen Beziehungen zu sich selbst und anderen. In ihrer neuesten Einzelausstellung in Tel Aviv, What I Didn’t Wear, spricht Taub über ihre enge Beziehung zu ihrer Mutter (die mit fünf Jahren Aliyah aus St. Petersburg, Russland, machte) und führt gleichzeitig einen Dialog mit ihren zukünftigen Töchtern . Die Person, die er eines Tages haben könnte.
Taub stellte in Israel und Berlin aus. Seine Werke werden bis zum 9. März in der Gruppenausstellung „Bread and Flowers 18“ in der Bread and Flowers Gallery in Tel Aviv ausgestellt.
INSPIRATION: Meine künstlerische Reise basiert auf dem komplexen Tanz der Beziehungen zwischen meinem inneren Selbst, meiner physischen Form und der Welt um mich herum. Allure erforscht die sich ständig verändernden Nuancen des weiblichen Körpers, seine Erzählung, die durch die Wendungen des Lebens verwoben ist, und seine Resonanz in verschiedenen Kulturlandschaften. Darüber hinaus dienen persönliche Geschichten als starke Inspirationsquelle, beispielsweise die starke Symbolik der Freiheit, die die Ketten in ausgewählten Stücken erzeugen. Meine Kunst fungiert als Spiegel, der das Zusammenspiel von innerem Dialog, sozialen Strukturen und dem unermüdlichen Streben nach Freiheit widerspiegelt.
DIE BEDEUTUNG VON KUNST: Für mich ist Kunst ein grenzenloses Feld, in dem Kreativität mit Selbstbeobachtung verknüpft ist. Es manifestiert sich auf unzählige Arten. Bei der Kunst geht es nicht nur um Ästhetik; Es ist ein Kanal zur eingehenden Erforschung komplexer Themen, zur Infragestellung etablierter Normen und zur Erweckung des Geistes. Es ist ein Prozess, der Grenzen überschreitet und den Betrachter in den Bereich des Dialogs, der Reflexion und der Interpretation einlädt.
TAUBS ARBEIT: Meine künstlerische Stimme schwingt deutlich mit einer intimen Auseinandersetzung mit der weiblichen Form und ihrer komplexen Beziehung zur Gesellschaft der Selbstbildwahrnehmung und des Körperausdrucks. Anhand einzelner Figuren und komplexer Symbolik möchte ich Themen wie Unabhängigkeit, Widerstandsfähigkeit und die Sicht der Gesellschaft auf Frauen darstellen und historische patriarchale Mythen durch die Einbeziehung persönlicher Geschichten und Materialien, die über Zeit und Ort hinweg gesammelt wurden, in Frage stellen. Letztendlich zeichnet sich meine Kunst dadurch aus, dass sie die menschliche Erfahrung tiefgreifend erforscht und den Betrachter zu einem stillen Dialog einlädt.
