Esther Without Borders: Ein Purim-Projekt des Jerusalemer Künstlers David Moss
Esther ohne Grenzen
Während das Projekt zunächst eine banale Angelegenheit war, wuchs Moss‘ Begeisterung, als er Volkskünstler aus der ganzen Welt traf, die positiv auf seine ausgefallene Bitte reagierten. Während seines laufenden Projekts traf er Künstler aus der Ukraine, Russland, Bali, Indien, Italien, Ecuador, Kolumbien, Panama, Kalifornien, New Mexico und vielen mehr und machte das Königreich so zum „Achashveros“ der Megill von Hodu bis in die Vereinigten Staaten kam. Staaten“, wiederholte er. Kush“ (von Indien bis Äthiopien). Das ursprüngliche Purim hat einen sehr universellen Geschmack.
„Ich habe zuerst nach Volkskünstlern gesucht, aber auch ein paar professionelle Künstler gefragt“, sagte Moss. Eine weitere Veränderung ergab sich, als ich mich an einen Künstler wandte, dessen faszinierende Werke ich bei einer kleinen Ausstellung in der italienischen Region Piemont gesehen hatte. Er sagte, er wolle das Projekt machen, könne es aber nicht in dem Miniaturformat machen, das ich wollte. Ich habe ihm gesagt, er solle das Format verwenden, das ihm gefällt. Er war sehr kreativ, hat ein wundervolles Akkordeonbuch geschaffen und auch die Hauptfiguren der Geschichte hinter dem Werk gezeichnet. Er hatte einen großartigen Sinn für Humor; Dargestellt war zum Beispiel der Eunuch des Königs mit einer Schere im Turban!
„Sobald die Form gebrochen war, erlaubte ich anderen Künstlern, Gemälde in dem Format anzufertigen, das ihnen am besten gefiel. Das bedeutete, dass das Projekt auf Papier und Pergament sowie auf Fliesen, Stoff, Symbolen und Umschlägen durchgeführt wurde.
Obwohl Moss ein weitgereister Künstler ist, bereitet die Sprache der Kommunikation mit Künstlern manchmal Probleme. „Bei dem italienischen Künstler habe ich einen Galeristen in der Nähe gefunden, der mir geholfen hat, den Künstler zu finden und zu kontaktieren. Ich verwende Google Translate, um mit vielen Künstlern zu kommunizieren. Glücklicherweise, Buch Esther Es findet sich auch in der christlichen Bibel, die in Hunderte von Sprachen übersetzt wurde. „Ich schicke den Künstlern das gesamte Buch in ihrer eigenen Sprache und unterstreiche sechs Verse“, erklärte er.
„Ein Freund von mir war auf einer Reise nach Australien und ich fragte ihn, ob er einen Aborigine-Künstler getroffen hätte, der das Projekt vorschlagen würde. Er fand die wunderbare Künstlerin Emma Burchill, die das Projekt in einem sehr abstrakten, symbolischen Stil umsetzte. Er erklärte, wie die Aborigines ihre Werke mit Punkten zeichneten, als würden sie die Szene aus der Vogelperspektive betrachten. Dadurch wirkte die Party, bei der die Gäste die traditionelle Zeremonie am Lagerfeuer tanzen, von oben betrachtet wie ein Lagerfeuer.
Nicht jeder Künstler musste reisen. Einige kamen zu ihm in seinem Atelier in Huzot Hayotzer, unter den Mauern der Jerusalemer Altstadt. Moss lernte Boris Gozzo kennen, einen talentierten ukrainischen Künstler, der in Israel lebt und dessen Gemälde einige der Männer auf der Bühne als betrunkene Bauern darstellten.
In den meisten Jahren finden in den Kunstateliers von Huzot Hayotzer internationale Kunsthandwerksausstellungen statt, und so lernte Moss Rajendra Kumar Moktan aus Nepal kennen. Meditationswerkzeug. Seine detaillierten Szenen auf Leinwand vermitteln wirklich die Zeremonien der nepalesischen Kultur.
Als ich Moss in seinem überfüllten Studio traf, hatte er gerade mit einer Portugiesin telefoniert. „Ihr Name ist Teresa“, sagte sie. „17. und arbeitet mit Azulejo-Fliesen, die die Tradition der blauen und weißen Keramik aus dem 18. Jahrhundert fortführen. Sie wurden von Delfter Fliesen beeinflusst. Er schickte mir gerade einen Entwurf dessen, was er gemacht hatte, und schrieb, dass er den letzten Frame fertiggestellt habe. Er hatte die Kreuzwegstationen auf Keramik für seine örtliche Kirche gemalt, und die Kacheln der Geschichte von Esther wurden im Einklang mit dieser starken portugiesischen und christlichen Tradition wiedergegeben.
Nicht jedes Meeting ist erfolgreich. „Ich habe es mit einem chinesischen Künstler versucht, aber mir hat nicht gefallen, was er gemacht hat. Ich muss dorthin zurückgehen und es mit einem anderen versuchen. „Egal, wie viel Tantiemen ich den Künstlern zahle, ich werde sie gehen lassen, wenn sie mehr wollen, als ich mir leisten kann“, sagte er.
Vielleicht ist es keine Überraschung, dass einige dieser Künstler feste Freunde sind.
„In Morro Bay, Kalifornien, traf ich Philip Carey, der sich darauf spezialisierte, exquisite Miniaturszenen auf Umschläge zu malen und diese per Post an ihren Bestimmungsort zu schicken. Sie sind voller Laune und Humor. Ich war erstaunt, wie Esther ihre Geschichte in Umschlagkunst verwandelte. Er beschrieb jede der Figuren als Bilder aus dem Tierreich. So wird der König als Monarchfalter dargestellt, Esther Morro als Lorbeerotter, Mordechai als Weißkopfseeadler auf einem Seepferdchen, Haman als Kojote und so weiter. Esther verschickt die Purim-Geschichte per „Seepost“ über Seepferdchen und „Landpost“ an Reisende. Philip hat alle diese Umschlagbilder mit Tinte und Buntstift entworfen und sie mir per Post geschickt. Wir hatten im Laufe der Jahre eine enge Beziehung, aber er ist auf tragische Weise verstorben. „Ich schätze diese Miniatur-Meisterwerke, die verkörpern, wer er war.“
Während Moss froh war, vielen dieser Künstler etwas Sichtbarkeit zu verschaffen, traf er auf eine Gruppe unbekannter Künstler, die verschwunden waren. Sie waren die Mimbrates, eine ausgestorbene Zivilisation, die zwischen 1000 und 1150 n. Chr. im Süden von New Mexico florierte und später spurlos verschwand. Von ihnen sind nur noch die Ruinen ihrer Gebäude und schwarz-weiße Keramik mit einzigartigen stilisierten Mustern übrig.
„Ich habe die kraftvollen Designs, die sie hinterlassen haben, immer bewundert und fand es irgendwie unfair, mein Projekt auf lebende Kulturen zu beschränken. „Ich beschloss, mich als antike Mimbrate-Künstlerin vorzustellen und entwarf die sechs Esther-Szenen als runde, schalenartige Bilder, die auf den aus ihren Traditionen geretteten Bildern basieren“, sagte er.
Als international bekannter Buchillustrator, Kalligraph, Ketubot und Architekturdesigner schätzt Moss es, erfolgreich genug zu sein, um die Fähigkeit und den Wunsch zu haben, seinen weniger glücklichen Kollegen zu helfen. Gleichzeitig hat er dieses Projekt nicht überstürzt und hat keine Pläne für die Zukunft.
„Ich finde es toll, dass es kein Ende, kein Ziel oder keine Frist hat“, sagte er. „Die Leute schlugen vor, ich solle ein Buch daraus machen, und einige schlugen vor, es in eine Ausstellung zu bringen. Meine Tochter Elyssa betreibt gegenüber meinem Atelier ein Zentrum namens Kol HaOt, das Kunst und Judentum zusammenbringt. Wir hatten eine kleine Ausstellung darüber Diese funktionieren dort. Aber das Schöne an diesem Projekt ist für mich die Verbindung. Sie liegt in den außergewöhnlichen Menschen, die ich aufgebaut habe, in der Aufregung und Überraschung, jeden neuen Beitrag zu entdecken, und in der puren Freude, zuzusehen, wie sich eine einfache Idee entwickelt und aufblüht so viele überraschende Möglichkeiten.“
Welchen Weg Moss auch wählt, es wäre schade, wenn dieses beeindruckende Projekt nicht von einem breiteren Publikum gesehen würde. Aber vielleicht, scherzt er, wird er warten, bis er 127 Länder erreicht, von Indien bis Äthiopien und darüber hinaus!■
