Speel een leven lang: moeder en zoon treden op in Tel Aviv – speelfilm – Israëlische cultuur – Nieuws | Laatste nieuws | Laatste nieuws
Oksana Jablonskaja overleefde. Alles wordt duidelijk als je hoort dat de wereldberoemde klassieke pianist op het punt staat zijn 85ste verjaardag te vieren met twee opeenvolgende concerten in Tel Aviv (20.00 uur, Charles Bronfman Auditorium) en Jeruzalem (Charles Bronfman Auditorium). 19.00 uur, Misjkenot Shaananim). De tweede vindt plaats op 6 december, de eigenlijke verjaardag van Yablonskaya.
De sparringpartner van de tachtigjarige voor dit evenement is zijn zoon, de Grammy-genomineerde cellist Dmitry Yablonsky. Ook als chef-kok maakt hij naam op het wereldtoneel.
Jablonskaja werd geboren Sovjet UnieHet lijkt zowel een zegen als een vloek te zijn. Burgers van het communistische regime waren altijd onbetaalbaar, en westerse goederen zoals spijkerbroeken of Beatles-platen werden ofwel als smokkelwaar beschouwd of door machtige autoriteiten afgekeurd. Toch waren culturele maaltijden, zoals het bijwonen van klassieke concerten of het zien van de beroemde Bolshoi Ballet-groep, voor velen betaalbaar. Onderwijs was gratis en natuurlijk waren er veel veelgeprezen artiesten in de muziek die ook geweldige leraren waren.
Yablonskaya legde op zesjarige leeftijd voor het eerst haar pinken op het toetsenbord. Zijn natuurlijke talent werd onmiddellijk erkend en hij ging naar de Moskouse Centrale School voor Hoogbegaafden, waar hij doorbraken maakte onder de voogdij van de legendarische leraar Anaida Sumbatyan, waaronder pianisten Vladimir Ashkenazi en Vladimir Krainev.
Nadat hij op 16-jarige leeftijd naar het Conservatorium van Moskou ging, zette hij opnieuw een stap in de richting van zijn dromen en kwam onder de rijk ervaren en gerespecteerde vleugel van Alexander Goldenweiser, die werd geprezen om zijn instrumentale werken en zijn muzikaliteit. componist. “Toen ik aan het Conservatorium van Moskou studeerde en later les gaf, gaven de grootste muzikanten hier les. Er is zo’n traditie in Rusland dat de beste muzikanten en artiesten les gaven. Het is niet zoals in de Verenigde Staten.”
De interface met Goldenweiser bleek een game changer voor de jonge Yablonskaya en ze boekte aanzienlijke vooruitgang, won vele prestigieuze competities en kreeg vraag om over de hele wereld op te treden.
Maar in het post-Sovjettijdperk was dit gemakkelijker gezegd dan gedaan, en alle verzoeken om buiten de USSR te reizen om voor een buitenlands publiek te spelen dat zijn internationale imago zou helpen versterken, werden ronduit afgewezen. Dit moet zeer teleurstellend zijn geweest. De beperkingen die destijds aan de vrijheid van meningsuiting van de jonge pianist werden gesteld, beperkten zich echter niet tot reisvoorschriften. “Ik werd uitgenodigd om in 21 landen te spelen, maar ik ben er nooit heen gegaan. Ik speelde alleen in Duitsland en Polen (oostelijke landen van het Sovjetblok). “En ik kon absoluut niet alles spelen wat ik wilde”, roept hij uit. Ze zeiden dat er geen werken waren die ik wilde spelen! Dat kun je niet doen.’ Het was te modern voor hen.”
Toch zette hij door en behaalde een vreemde overwinning. “Ik heb Sonate nr. 6 van Weinberg (Pools-Joodse Sovjet-componist Mieczysław) uitgevoerd. Het is een heel interessant stuk”, zegt hij. Hij zegt dat hij een frequente pianist is voor verschillende componisten die hun nieuwste werken willen publiceren. “Ik kon al deze nieuwe dingen spelen omdat ik zo snel leerde.”
overhandigen aan de staten
Uiteindelijk raakte het geduld van Yablonskaya op. Ondanks zijn populariteit in zijn thuisland, zijn felbegeerde positie als solist bij het Moskous Filharmonisch Orkest en veelvuldige contacten met het Bolsjojorkest, besloot hij een pauze in het buitenland te nemen in groter, helderder water. Ze deed een beroep op haar man en haar zoon, een cellist, om naar de Verenigde Staten te gaan en daar wat zij een ‘reducenik’ noemt te worden.
Er waren twee lange jaren waarin noch hij, noch Yablonsky konden werken totdat hij in 1977 naar de Verenigde Staten verhuisde. Bij hun ondernemingen zijn minstens 75 vooraanstaande muzikanten, acteurs, componisten en politici betrokken Leonard BernsteinKatharine Hepburn, Henry Miller en de Nobelprijswinnaar Isaac Bashevis-zangerZelfs de Amerikaanse president Jimmy Carter steekt er zijn grote geld in.
Nadat ze zich in New York had gevestigd, begon Yablonskaya uitvoerende kunst te doceren aan de beroemde Juilliard School en hield ze zich bezig met een druk concertschema. De meesten van hen werkten met hem en zijn zoon samen.
“Dima en ik spelen al vele jaren samen”, zei hij. “Ik vind het heel leuk om met hem te spelen en hem te zien dirigeren. “Wij kennen elkaar heel goed.”
Yablonskaya vertrouwt er duidelijk op dat haar zoon, de beroemde cellist-dirigent, haar de nodige steun en bewegingsvrijheid op het podium zal bieden.
Voor de komende concerten heb ik de aandacht gevestigd op de diversiteit van het repertoire, met onder meer werken van Vivaldi, Beethoven, Schumann, Sjostakovitsj en Chopin.
“Dmitri heeft hiervoor gekozen”, zei hij. “We waren veel aan het spelen en ik zei tegen hem: wat wil je spelen? Iemand heeft een speciaal nummer voor ons geschreven, maar het is er nu niet, dus we kunnen het niet spelen. Maar het blijft hele mooie muziek”, lacht Yablonskaya.
Hierin valt niets te betwisten. Er is daar maar één werk van een Russische componist. Sommigen proberen kunstenaars uit verschillende disciplines samen te brengen en gemeenschappelijke nationale culturele kenmerken aan hun uitvoeringen toe te voegen. Er waren bijvoorbeeld mensen die muzikanten van Russische afkomst als ‘romantisch’ bestempelden. Voor Yablonskaya is het echter het individu, en niet de achtergrond van de omgeving, dat in haar kunst naar voren komt.
Dit geldt vooral nu hij zich in zijn gouden jaren bevindt. Hij zegt dat hij muziek nu vanuit een ander perspectief benadert. “Zodra Dmitri en ik de cello oppakten, speelde ik met hem. We speelden samen een groot concert in Carnegie Hall toen ik 19 was. Ik speel de hele tijd met hem”, zegt de trotse moeder. “Zelf ben ik veranderd. Ik weet al hoeveel oudere mensen spelen. “Ik denk dat je soms bang bent dat je jezelf niet meer kunt beheersen.” Hij zegt dat hij op het podium en in de klas meer een eigen persoon is geworden. “Ik reis vaak naar verre oorden en scholen. Hij lijkt goed ouder te zijn geworden. “De ervaring die veel van mijn leerlingen ervaren: “Ik speelde in Los Angeles. Ze zeiden dat ik nu beter speel.”
Hij waardeert de complimenten en zegt dat hij de complimenten die hij krijgt niet erg vindt.
“Vroeger was ik een beetje bescheiden, maar nu kan het me niets schelen”, lacht hij. “Ik speel alleen.” Hoewel het bijna zes decennia achterloopt op de ivoren, is er veel om voor te spelen met deze.
Na bijna veertig jaar in Amerika verhuisde Yablonskaya eindelijk hierheen, kreeg een baan als docent aan de Jerusalem Academy of Music and Dance, en bleef hier, daar en overal optreden. “Ik wilde altijd aliyah maken, maar we hadden hier toen nog geen familie”, zegt hij. “Ook al ken ik niet veel Hebreeuws, ik voel me erg Israëlisch.”
Yablonskaya is van mening dat zij en haar professionele collega’s het aan zichzelf verplicht zijn om in deze moeilijke tijden goed artistiek en zielverrijkend werk voort te zetten. “Ik denk dat het annuleren of uitstellen van concerten onze vijand een kleine overwinning zou opleveren. Het Israëlische publiek heeft muzikaal uitstel nodig, en dit is het juiste antwoord op terrorisme. Dat is het leven.”
Voor tickets: https://kupatbravo.co.il/announce/76611
