Der israelische Musiker Bar Zemach stellt in seinem letzten Auftritt das Schofar vor
Juden wurden Schofar blasen für tausend Jahre. Erfolgte überwiegend im Kontext religiöses Ritual, hauptsächlich in der Synagoge an Rosch Haschana und als Abschluss von Jom Kippur. Darüber hinaus Widderhorn Das Instrument, das im Laufe der Jahre in einigen Jazzkonzerten zu sehen war, war in klassischen Gefilden selten zu sehen.
Ziel von Bar Zemach ist es, sich mit der derzeit unauffälligen Präsenz auf der Musikseite des Waldes auseinanderzusetzen. Der zwanzigjährige israelische Waldhornist, der in Berlin lebt, hat das Schofar zu seinem Repertoire hinzugefügt und plant, es zu einem echten klassischen Orchesterinstrument weiterzuentwickeln.
Zemach möchte sich eindeutig einen Namen in der weltweiten klassischen Szene machen und ist bereit, die notwendigen Anstrengungen zu unternehmen, um dies zu erreichen. Als bereits bekannter Orchesterspieler und Hornsolist erweiterte er vor einigen Jahren sein musikalisches Arsenal um das Schofar und beschloss, in die klassische Musikrichtung vorzudringen.
Er bezahlte den Preis für seine erste Wahl, die am schwersten zu meistern war, bevor er einen Teil seiner Tagesstunden einem neuen Blasinstrument widmete. „Mit 19 oder 20 Jahren habe ich mich richtig intensiv mit dem Waldhorn beschäftigt, als ich im Orchester der Berliner Staatsoper spielte“, sagt Zemach.
Dies brachte ihn in die Nähe eines der größten Namen der klassischen Musik. „Daniel Barenboim war der Koch. Ich war anderthalb Jahre dort. So habe ich Barenboim kennengelernt.“ Dies führte auch zu einer weiteren beruflichen Herausforderung für den jungen Mann. Er trat dem von Barenboim und dem palästinensisch-amerikanischen Akademiker Edward gegründeten West-Eastern Divan Orchestra bei. „Dann habe ich für die Düsseldorfer Symphoniker vorgesprochen und war dabei akzeptiert. . Es war ein ziemlich langer Weg.“
Zemach verfolgte seine Karriere meisterhaft im Rampenlicht und fand immer Zeit für das Schofar. „Seit ich 18 war, war es immer im Hintergrund“, sagt er. „Ich hatte nicht damit gerechnet, dass alles so gut laufen würde, aber dank der Menschen um mich herum und der Menschen, zu denen ich Beziehungen aufgebaut habe, konnte ich auf die Bühne kommen, auf der ich nächstes Jahr ein Konzert geben werde, die Uraufführung eines Werks.“ Schofar und Orchester. Ich werde der Solist der Berliner Philharmoniker sein.
Aufrüstung eines ungewöhnlichen Instruments
Ein nicht-traditionelles ethnisches Instrument auf das Niveau der de facto offiziellen Anerkennung seines rechtmäßigen Platzes in der klassischen Musikindustrie zu heben, ist für niemanden eine leichte Leistung, schon gar nicht für eines seiner jüngsten Mitglieder. „Dies ist eine professionelle Veranstaltung“, sagte Zemach. „Hier geht es nicht nur darum, ein paar Noten zu spielen. Ich kann komplett chromatisch darauf spielen.“
Dies deutete auf einen seltsamen Versuch der klassischen Musik hin, bei dem das Schofar nur eine begrenzte melodische Rolle spielte. Beispielsweise hat die jüdisch-amerikanische Komponistin Meira Warshauer das Schofar in einige ihrer Werke integriert, etwa in „Tekeeyah“, „Shofar-Konzert, Posaune und Orchester“. Wie Zemach jedoch sagte, ähnelten die Klänge, die der Orchesterspieler auf dem Schofar erzeugte, den Klängen, die man in der Synagoge hörte. „Ich kann das Schofar komplett chromatisch spielen; Das ist etwas Neues. Es ist so weich, dass ich alle Noten spielen kann. Ich trainiere jeden Tag damit.“
Zemach scheint jede Gelegenheit zu nutzen, um das Schofar rauszubringen. Kürzlich würdigte er den weltberühmten Klezmer-Klarinettisten, den 87-jährigen Giora Feidman. Es gibt Pläne, ein komplettes Album mit kurzen Stücken aufzunehmen, die für das Schofar geschrieben wurden.
Doch vorerst konzentriert sich Zemachs Aufmerksamkeit auf ein wichtigeres Projekt, das den Shofar als echtes Mitglied der westlichen klassischen Musikszene festigen wird. Dabei bekommt er tatkräftige Hilfe von einem Israeli. „Der Komponist des Schofar-Konzerts, das ich mit den Berliner Philharmonikern aufführen werde, ist Amir Shpilman.“ Als wir uns unterhielten, bereitete sich Zemach darauf vor, nach New York zu reisen, wo Szpilman lebt, um dort intensiv an einem entstehenden Konzert zu arbeiten.
ZEMACH begann sein künstlerisches Leben früh, ausgestattet mit einem großen genetischen Gepäck. Sein Vater Nir ist als Solotrompeter des Israel Opera Orchestra bekannt, während seine Mutter Tali professionelle Flötistin war, bevor sie sich der alternativen Medizin zuwandte.
Wie begann Zemach also, Waldhorn zu spielen, eines der anspruchsvollsten Instrumente in der Welt der klassischen Musik? „An der Wand hing ein altes Horn, und mein Vater ließ mich es aufheben und hineinblasen“, erinnert er sich. Der Junge versprach es von draußen. „Mit zwei Jahren konnte ich auf dem Waldhorn einen halbwegs anständigen Klang erzeugen“, lacht er.
Sie zeigte auch vielversprechende Gesangseinlagen und trat im Alter von 10 Jahren mehrfach in der Jugend-Reality-Show School of Music auf. Auch in den frühen Stadien des musikalischen Erwachens wurde das Elfenbein gekitzelt. Zemach sagt: „Ich hatte eine ganz besondere Kindheit. „Zuerst, im Alter zwischen 7 und 13 Jahren, gab es mehr Klavier als Horn. Ich habe mit meiner Mutter und meinem Vater Lieder gespielt. Ich hatte Spaß in einer Fernsehsendung; „Ich war ein TV-Star“, lacht er. „Ich habe es geliebt zu singen.“ Es scheint eine ziemlich schöne Einführung in die Welt der Musik zu sein.
Die Horn-Sache nahm eine ernstere Wendung, als Zemach im Alter von 14 Jahren die Thelma Yellin Arts High School in Givatayim besuchte. Alles lief gut und er gewann ein Stipendium der Sharett Foundation (Amerikanisch-Israelische Kulturstiftung), die junge, aufstrebende Künstler finanziell unterstützt.
Dies veränderte das Spiel des jungen Hornisten und das Unternehmen, das er in der High School gründete. „Wir waren alle entschlossen, auf der globalen Bühne der klassischen Musik aufzutreten“, lächelt er. „Einer meiner Klassenkameraden wurde internationaler Pianist, ein anderer spielte Oboe im besten Orchester Deutschlands. Nach dem Abitur beschlossen wir, Stars zu werden.“
Es mag in verschiedenen Sprachen gesungen werden, aber gemessen an Zemachs bisherigen Fortschritten werden er und das Schofar sicherlich den Weg zu den hellsten Bühnen der Welt ebnen. Und es besteht kein Zweifel, dass bald weitere Ensembles dem Beispiel der Berliner Philharmoniker folgen werden. Bleib bei uns.
