Stephen Horensteins neues Album „Sounds of Siday Side B“ ist eine liebevolle Hommage an ein musikalisches Genie, das nur wenige kennen.
Dieser Mann war Eric Siday, der in Großbritannien geborene Jazzmusiker, der Pionier der „Sonic Logos“ war, den Audiosignaturen, die Werbung seit den Anfängen des kommerziellen Fernsehens und Radios begleiten. hinter der Musik Würzig in den 1960ern! und „Schmecken!“ Er schuf das Audiologo für Screen Gems, aus dem später Columbia Pictures wurde.
Sidays Erfolg machte ihn zeitweise zum bestverdienenden Musiker pro Sekunde, was es ihm ermöglichte, große Durchbrüche in der elektronischen Musik, wie die Entwicklung des ersten Percussion-Synthesizers, zu fördern und aufstrebende Talente als Pädagoge zu unterstützen.
Horenstein würdigt Sidays Vermächtnis zog nach israel 1980 ermöglichte er die Aufnahme elektronischer Musik in die Archive der New York Public Library und des Lincoln Center, und zum ersten Mal wurde das Archiv auch in digitalem Format aufgenommen.
Horenstein leitete außerdem ein Stipendienprogramm, das junge Musiker dazu ermutigte, sich mit innovativer Musik auseinanderzusetzen. Einer von ihnen war Matan Daskal, Dirigent des Castle in Time Orchestra. Mit Daskal schuf Horenstein Siday Voices, das vor vier Jahren beim Israel Festival Premiere feierte. Seite A, die im April erscheinen wird, wurde von Daskal komponiert und Seite B, die diesen Monat erscheinen wird, wurde von Horenstein komponiert.
Diese Wendung ergibt sich aus der Fokussierung des Projekts auf Zeit und Erinnerung. Zunächst beginnen wir am Ende, in der Gegenwart, und von da an untersuchen wir, was wir zuvor in unserer Erinnerung haben. Bei diesem Projekt traten zwei Orchester gemeinsam auf; Das Labororchester unter der Leitung von Horenstein und das Schlossorchester in Time.
Horensteins Werke für Ensemble, kleine Orchester, Solisten und Elektronik, viele davon mit jüdischen Themen und historischem Inhalt, wurden auf der ganzen Welt aufgeführt und aufgenommen.
Das Konzept der Zeit ist der Höhepunkt von Kindheitserinnerungen
„DAS KONZEPT DER ZEIT verbindet sich mit einer der frühesten Erinnerungen Horensteins, als er fünf Jahre alt war und fernsah“, sagte er. Jerusalem Post.
„Ich habe etwas über den Tod erfahren. Im Fernsehen gab es eine Cowboy-Sendung namens „The Roy Rogers Show“, die mit „Happy Trails“ endete. Das Lied wurde von Dale Evans komponiert, der damals mit Roy Rogers verheiratet war. Es wird von Eliana Lila gesungen Stimmen von Siday.
„Dieses Lied hat mir klar gemacht, dass alles vorbei ist und Menschen sterben“, sagte er, „aber nächste Woche werde ich dieselben Menschen wieder auf der Leinwand sehen.“
Diese frühe Faszination für die Zeit führte zu seiner Entscheidung, einem unkonventionellen Interesse nachzugehen und der einzige weiße Musiker in der Abteilung für schwarze Musik des Bennington College zu werden, wo er bei dem Komponisten Bill Dixon studierte. Unter Dixons Anleitung lernte Horenstein, wie es möglich war, zehn Musiker wie ein 100-köpfiges Orchester klingen zu lassen.
Er argumentierte, dass ein weiterer wichtiger Faktor in der schwarzen Musik darin bestehe, wie Komponisten wie Duke Ellington wussten, „wo die Leute waren“. Obwohl Musiker und Sänger ihrer Persönlichkeit beraubt werden konnten (die Idee, dass der Bass der Bass und die Sopranistin die Sopranistin ist), folgten schwarze Komponisten oft der Idee, dass „das Individuum ein wichtiger Teil des Lebens ist“. zusammen“, erklärte er.
Eine weitere Inspiration für seine Arbeit war der amerikanische Komponist Charles Ives. Wie Siday erzielte Ives Geschäftserfolg, indem er kreative Wege zur Strukturierung von Lebensversicherungen erfand. Ives schuf auch komplexe Kompositionen, die den Weg für die Moderne in der Musik ebneten.
Für Daskal ist dies die Fähigkeit, „Klangfarbe“ zu schaffen, das heißt, reichhaltige Klangtexturen zu präsentieren, um Emotionen zu erzeugen. Der Punkmusiker Jello Biafra (Eric Boucher) beschrieb diese einzigartige Kraft der Musik auf andere Weise.
„Viele von uns können sich nicht an Lehrer oder Älteste erinnern Schulfreunde„, kommentierte er, „aber wenn man anfängt, ein kommerzielles Lied zu summen, das seit 15 Jahren niemand mehr gesehen hat, erinnert sich jeder daran.“
In seiner wissenschaftlichen Arbeit argumentierte Horenstein, dass Musik die Tür zu einer halbhypnotischen Trance öffnen kann, in der der Zuhörer erfrischt und gereinigt in den gegenwärtigen Moment zurückkehrt. In diesem Fall können dem Zuhörer viele verschiedene Dinge präsentiert werden. Abseits unserer alltäglichen Sorgen kann der Komponist je nach Motivation vorschlagen, eine Limonade zu kaufen, die positiven Seiten des Lebens zu betrachten oder ein hohes Ideal zu verfolgen.
Siday führt diesen einzigartigen Aspekt der Musik auf unsere erste Ausbildung im Mutterleib zurück. Das erste Geräusch, das jeder wahrnimmt, ist der Herzschlag seiner Mutter. Auch nach der Geburt halten Mütter den Kopf des Babys oft nah an die Brust, was das Baby tröstet. Vielleicht rührt unsere einzigartige Leidenschaft, Musik zu hören und sich durch sie zu erneuern, aus dieser ersten Erfahrung.
Das heutige Anhören dieses Albums könnte der beschädigten Seele Israels Erleichterung verschaffen.
Hören Sie Siday’s Voices unter patiphon.co.il/music/ixd3591WKK
