Der neue israelische Film „The Farewell Column“ (Tur Preda), der am Donnerstag in die Kinos kam, handelt von einem schwierigen Moment in der jüngeren Vergangenheit und dürfte beim Publikum in den schwierigen Zeiten des Landes während des Krieges Anklang finden.
Die Farewell Column wird von Ron Ninio inszeniert und spielt Dror Keren in der Hauptrolle. Keren hat auch eine glänzende Karriere in Film, Fernsehen und Bühne hinter sich und trat in Avi Neshers „The Matchmaker“ und Paul Schraders „Adam Resurrected“ auf. Sie wird von israelischen Kindern als Stimme der hebräischen Versionen von Woody geliebt. Toy-Story-Filme. Keren hat sich kürzlich dem Drehbuchschreiben zugewandt und zusammen mit Benny Fredman den Film „Home“ geschrieben.
„The Farewell Column“ wurde vor etwa drei Jahren erstellt und gedreht und handelt von einem schwierigen Tag im Leben des politischen Kolumnisten Karmin (Keren), der einige Schurken mit einer Kolumne verärgerte, in der er die Netanjahu-Regierung kritisierte. Seine persönlichen Daten wurden gelöscht, was bedeutet, dass seine Adresse und Telefonnummer veröffentlicht wurden und er Drohnachrichten erhalten hat. Sein Redakteur möchte eine zusätzliche Kolumne, aber Carmi hat Schwierigkeiten, sich zu konzentrieren.
Die COVID-Pandemie wütet weiter und nachdem er gerade aus der Wohnung ausgezogen ist, die er mit seiner Frau (Ilanit Ben-Yaakov) und seiner Tochter (Carmel Bin) geteilt hat, werden die Konflikte in seiner Ehe deutlicher, da auch er feststeckt. zu Hause während der Quarantäne. Ihre Töchter wollen zu den Balfour-Protesten in Jerusalem gehen, nachdem die Polizei die Demonstranten mit Wasserwerfern und Gewalt auseinandergetrieben hatte. Seine Eltern (Yehoshua Sobol und Jetta Monte) streiten wie Kinder und bitten ihn, Schiedsrichter zu sein.
Am schlimmsten ist vielleicht, dass ihr jugendlicher Sohn, der im Autismus-Spektrum liegt, aufgrund der Coronavirus-Bestimmungen sein Wohnheim nicht verlassen darf. Selbst wenn sie gehen dürfte und in welches Haus würde Carmis Frau während des nächsten Lockdowns gehen: ins Airbnb, das sich Carmi nicht leisten kann, oder in das Haus der Familie, in das Carmi gerade eingezogen ist?
Das ist eine Menge Ärger für einen Tag, aber Ninio und Keren schaffen diese traurige und berührende Geschichte, unterstützt durch Kerens fesselnde Leistung. Es wurde in atemberaubender Schwarz-Weiß-Kinematographie gedreht – „Unser Leben war damals nicht bunt“, sagte Ninio – und im Guerilla-Stil gedreht, über einen Zeitraum von 17 Tagen, aber nicht hintereinander, sondern höchstens über ein Jahr. Pandemie.
„Während COVID, als wir in der Unterhaltungsindustrie nicht als ‚unverzichtbare Arbeitskräfte‘ galten, saßen die Leute zu Hause fest und wollten unbedingt arbeiten, besonders als sie hörten, worum es in dem Film ging“, sagte er.
„Wir wussten bereits im Drehbuch, welche Szenen wir wollten, aber normalerweise wurden die Szenen vor dem Drehtag geschrieben. „Aufgrund der Einschränkungen hatten wir keine Wahl. Manchmal arbeiteten Dror und ich mit Zoom, aber wir wollten, wann immer möglich, physisch im selben Raum sein, um aufzunehmen“, sagte er. Für Filmemacher kann es ein riskantes Unterfangen sein, dort zu arbeiten Aber im Fall von The Farewell Column verleiht diese direkte Herangehensweise dem Film eine besondere Intensität.
„Das hat sich zu unseren Gunsten ausgewirkt“, sagte Ninio. „Unser Leben und das der Charaktere verlief parallel.“
Die in Mitpeh Ramon lebende Schauspielerin beschrieb Ben-Yaakov als einen wesentlichen Mitarbeiter des Projekts und erinnerte ihn daran, dass er einen Brief an die Behörden schreiben müsse, damit er während der Quarantäne nach Tel Aviv reisen könne. Die schreckliche Störung des normalen Lebens während der Pandemie prägt alles, was im Film passiert.
Eindringliche Darstellung von Autismus
Der Teil der Abschiedskolumne, der mich am meisten beeindruckt hat, waren die Szenen mit Carmis autistischem Sohn, den er sehen wollte, aber nicht konnte, weil mein Sohn, der im Autismus-Spektrum liegt, während der Pandemiezeit fast die gleiche Erfahrung gemacht hat. Während der Quarantäne ist es nicht gestattet, das Haus zu verlassen. Ninio sagte, die Geschichte sei von einer Kolumne des Haaretz-Kolumnisten Rogel Alfer inspiriert worden, der einen Sohn im Autismus-Spektrum hat und über seinen Kummer und seine Trauer darüber schrieb, dass er ihn während des Lockdowns nicht umarmen durfte.
„Normalerweise schreibt er sehr hart und hartnäckig gegen Bibi, die Regierung und das, was im Land vor sich geht, und eines Tages, während des ersten Lockdowns, schreibt er plötzlich eine Kolumne mit dem Titel ‚Umarme mich. Sohn‘. „Es war eine ganz andere Ecke … Ich verstehe nicht, diese Leute arbeiten nicht in der Regierung, sie arbeiten nicht in hochrangigen Positionen, was denken sie?“ sagte er. „Sie denken, dass sie mein Sohn sieht aus wie ein alter Mann mit Herzproblemen, er ist äußerst gesund, aber er braucht eine Umarmung. Ich muss ihn umarmen, aber ich kann nicht.“ Und es hat mich sehr berührt.“ Ninio sprach mit Alfer darüber, seine Geschichte und Kolumne im Film zu verwenden, und er stimmte zu.
In einer dieser sehr anschaulichen Zeilen in der Kolumne geht es darum, wie sein Sohn die Welt wahrnimmt, wie er die Realität als kleine Zettel erlebt, die er in den Deckenventilator bläst. Karmi hat das Gefühl, dass sie beginnt, ihre eigene Realität auf diese Weise zu sehen, da ihr Leiden gegen die Regierung und das Quarantäneregime sie dem Verständnis ihres Sohnes näher bringt.
Dies entsprach dem Prozess, den Ninio und Keren während der Arbeit am Drehbuch durchliefen. „Mir wurde klar, dass wir alle wie Autisten sind. Wir haben alle Probleme, Dinge zu verstehen, versuchen, diese kleinen Zettel zu fassen, bleiben nicht auf dem Boden, fallen ins Leere und versuchen, einen Sinn dafür zu finden, was in der Welt vor sich geht.“
Das sei „eine Metapher für unser Leben als Israelis …“ Karmi fragt: „Wer entscheidet, ob ich meinen Sohn sehe?“ Bibi entscheidet. Wenn Sie nun in unsere Zeit vorspulen, glaube ich keiner der Entscheidungen der Regierung in Bezug auf Krieg oder Geiseln. Wir machen uns während der Pandemie die gleichen Sorgen um die Regierung … Wie Karmi zu Beginn des Films schreibt: „Wir schauen auf den Horizont, wir sehen Bibi und wir sehen die Dunkelheit.“ „Das ist etwas, was ich zum Ausdruck bringen möchte, dass wir uns auf einen dunklen Weg zubewegen und dass einige Bürger dieses Landes versuchen, zu reagieren und gegen diese Richtung zu demonstrieren.“
Als die Bennett-Lapid-Regierungen im Zuge der Epidemie an die Macht kamen, sagte Ninio: „Ich dachte, wir würden auf diese Geschichte als eine der dunklen Zeiten zurückblicken, die wir einst durchlebten … aber Bibi kam zurück an die Macht und dort.“ Es gab Demonstrationen gegen die Regierung, bei denen es sich um rund 200.000 statt 15.000 handelte.“ „Das sind größere Probleme, mit denen wir uns gerade befassen.“
Was die Probleme betrifft, mit denen wir derzeit konfrontiert sind, ist es unmöglich, die Geschichte des Films zu erzählen, ohne darüber zu sprechen, wie sich der 7. Oktober auf Besetzung und Crew ausgewirkt hat.
Tonredakteur Lior Waitzman wurde bei einem Massaker getötet, als er sich auf ein Radrennen in Sderot vorbereitete. Auch Moshav Netiv HaAsarada, der Bruder der Braut des Regisseurs, wurde bei der Vorbereitung auf dasselbe Radrennen getötet. Die Hauptdarstellerin des Films, Ilanit Ben-Yaakov, verlor ihren Bruder Lior Ben-Yaakov, der in seinem Moshav kämpfte und die Menschen im Gazastreifen verteidigte. Und die ausführende Produzentin Mika Calderon verlor ihre Mutter, die im Kibbuz Be’eri ermordet wurde.
„Wir hätten nie gedacht, dass es so viele Menschen am Set berühren würde“, sagte er. „Es zeigt einem, was für eine schreckliche Tragödie der 7. Oktober war … Die Menschen, die an dem Film gearbeitet haben, waren so vereint, so miteinander verbunden.“
Ninio glaubt, dass der Film während des Krieges sehr wichtig war. Allerdings sind die Vorschauen voll.
„Die Leute kommen und sagen, obwohl ich kein Journalist bin, sehe ich mich selbst dort, dieses Gefühl, Angst, Stress, Ungerechtigkeit, das Gefühl, niemandem zu vertrauen …“
„Ich habe mich entschieden, die Geschichte durch eine Schwarz-Weiß-Linse zu erzählen, und jetzt ist die Emotion des Films so lebendig, so stark, dass sie das Publikum an die Leinwand fesselt … Ich habe das Gefühl, dass der Film zu einem Ereignis geworden ist.“ . Sie haben wie Menschen starke Reaktionen.
