In The Return of the Past (Temporary Title), basierend auf Enok Levins Theaterstück Krum (The Shell) aus dem Jahr 1975, beginnen wir mit der Projektion einer E-Mail, die Levins Nachlassverwalterin Leahy Inbar an den Theaterregisseur Itay Doron geschickt hat. Hier ermöglicht Inbar Doron und seinem Co-Regisseur Omri „Rosie“ Rosenblum, das ikonische Werk unter verschiedenen Gesichtspunkten zu erkunden. Sie müssen dem Publikum klar machen, dass es sich um ein neues Werk handelt, das auf Krum und nicht auf Krum basiert, und dass sie dieses Werk nirgendwo anders präsentieren können.
Das Ergebnis ist ein reichhaltiges, interessantes Werk mit mehreren Texten.
Zu Levines Charakteren gehören Krum, ein Schriftstellerkandidat, der es nicht geschafft hat, ins Ausland zu gehen; seine Mutter (Mor Aluş) wartet am Flughafen auf ihn; Seine Ex-Freundin Trudy Doopa, gespielt von Noah Cohen (die Rolle wechselt zwischen Maya Eshel und Shira Zohar); eine Frau, die heiratete und sich dann trennte, Tugati (Quelle Gloomer); Krums hypochondrischer Freund – gespielt von Roy Aviram.
In einer großartigen Szene holt Aviram ein T-Shirt nach dem anderen heraus, auf dem jeweils der Name einer Sportmannschaft steht, während Krum mit ihm spricht. Es ist eine wunderschöne Bühnendarstellung von Levins Theaterwelt, in der sich nicht die Hemden ändern, sondern wer wir sind.
Zwei Schauspieler teilen sich die Rolle des Literaten Krum. Einer sitzt an seinem Schreibtisch und schreibt die erratenen Wörter an die Wand. Aviv Ben fragte uns: „Ist es möglich, gut zu handeln, ohne zu reden?“ Das Publikum lacht. Der aktive Krum, gespielt von Guy Nataf, ist die Figur, die Levine sich vorgestellt hat. Er erzählt seiner Mutter, dass er versagt hat und ihr nicht einmal ein Geschenk mitgebracht hat.
Der neue Krum (Ben), der vor einem Laptop sitzt und überall Junkfood hat, ist relevanter als Tugati, der sich darüber beschwert, dass jede seiner Entscheidungen von der Zeitung ruiniert wird.
He Krum (Nataf) sagt: „Jedes Mal, wenn ich mich entscheide, etwas zu tun, sehe ich einen Artikel, der das Gegenteil beweist.“ Später wird er auf der Bühne verspottet, weil er den Druck gelesen hat.
In Krum ist der ehemalige Israeli Tweety (ebenfalls gespielt von Tal Perlman als Felicia) mit Bertoldo (Guy Shalom, ebenfalls gespielt von Dolce) verheiratet, einem leidenschaftlichen Italiener, der in Krum und Tugati nicht anwesend war. Egal wie viele Sportshirts Tugati trägt, ein vollständiges Leistungsbeispiel kann nicht erreicht werden.
Sie werden abwechselnd verwendet, um der Szene eine reflektierende Qualität zu verleihen
Wie in der polnischen Inszenierung von Krzysztof Warlikowski aus dem Jahr 2011 wurde die Distanz auf der Bühne über Zoom geschaffen. Wir sehen, wie glücklich Felicia und Dolce sind, aber sie sind nicht wirklich bei uns. Wie der polnische Regisseur ist dieses Stück in der Lage, viele Erfahrungen zu teilen und gleichzeitig neue Ideen anzubieten.
Der Zuschauer muss in dieser Produktion ständig Entscheidungen treffen. Das Lesen des an der Wand angezeigten Textes geht zu Lasten des Betrachtens des Dialogs. Dadurch entsteht aber auch eine weitreichende Reflexionsqualität, die dem Werk innovatives Interesse verleiht.
Während die Schauspieler Zeilen aus dem Jahr 1975 über das hässliche alte Viertel, in dem sie leben, erzählen, sehen wir, wie der moderne Krum vor unseren Augen neue Zeilen schreibt: „Die gleichen Leute, die gleichen politischen Anzeigen: ‚Wir werden gemeinsam gewinnen.‘“ Als Mama es Krum erzählt . Da er älter sei als sie, werde er zuerst sterben, schreibt er, „solange er lebt, wird er es nicht wagen zu sterben.“
In einigen Szenen weichen die Schauspieler von der Aufführung von 1975 ab, um andere Emotionen auszudrücken. Dazu gehören bittere Witze über die offensichtlichen Tatsachen im Leben eines Schauspielers.
„Hour Theatre“, scherzt einer, „man wird stundenweise bezahlt.“ In einer bewegenden Szene nimmt Alush die Maske einer alten Frau ab, um von den Herausforderungen zu erzählen, denen sich die Rolle stellen muss. Diese Bedeutungsebenen im wirklichen Leben, wo Menschen Essen über ihr Telefon bestellen und fürchten, was der Morgen bringen wird, geben Levines Worten auch mehr Leben zum Studieren.
Die Mutter erklärt Krum, dass das Leben darin besteht, die Hypothek zu bezahlen und ihr Kind zu ernähren: „Es gibt nichts anderes für dich, mein lieber Sohn“: „Es gibt kein anderes Spielzeug für dich auf dieser Welt“, mit widerlicher Zärtlichkeit. „Aber ich habe ein Testament“, sagte sein Sohn. Der Wunsch, mehr zu tun, als nur die Rechnungen zu bezahlen und zu sterben.
Es ist dieses Willenstheater, das die Szene hervorbringt, die wir trotz unseres Alters nachspielen dürfen.
Delayed Return (vorläufiger Titel), basierend auf Hanoch Levys Krum, läuft ab dem 4. April donnerstags um 20.30 Uhr; Freitag, 5. April um 12:00 Uhr; und Samstag-Freitag, 6.-11. April, um 20:30 Uhr, nur auf Hebräisch; Tickets 60 NIS; 9 Ahad Ha’am Street, Tel Aviv. Für Reservierungen rufen Sie (03) 690-2323 an oder besuchen Sie rb.gy/hlfuzg.
