Der führende israelische Filmemacher Avi Nesher sagt in Nesher: „Meine Filme sind nicht autobiografisch, sie sind sehr persönlich. Das Tel Aviv International Documentary Film Festival läuft derzeit bis zum 1. Juni in der Tel Aviv Cinematheque (docaviv.co.il).
Raveh, ein Filmkritiker des vielgelesenen Blogs Cinemascope, ist außerdem Drehbuchautor und Regisseur, der einen brillanten und differenzierten Blick auf Neshers Leben und Werk geschaffen hat, der weit von der üblichen biografischen Dokumentation über den Künstler entfernt ist. In Nesher zeigt er, dass das Leben eines Regisseurs nicht getrennt von seiner Arbeit untersucht werden kann: Ein Porträt von Nesher ist ein Porträt seiner Filme und umgekehrt.
Raveh zeichnet auch Neshers Reise von seinem ersten Film, The Troupe (Ha Lahaka) aus dem Jahr 1978, bis zu seinem letzten Film nach. Affenhaus, Die Ausstellung, die letzten September eröffnet wurde, zeichnet ein Porträt des israelischen Lebens; Es enthält nicht nur die Fakten, sondern auch die Emotionen und Erfahrungen hinter der Geschichte.
Lebensgeschichte
Raveh enthüllt gemeinsame Themen in seinen Filmen und zeigt, wie er häufig Coming-of-Age-Geschichten mit Gruppen von Teenagern in Schlüsselmomenten der Geschichte erzählt und dabei verschiedene Aspekte des israelischen Lebens und der israelischen Kultur widerspiegelt.
Der 71-jährige Nesher betrat die israelische Szene mit dem äußerst erfolgreichen Film Troupe, der die Geschichte einer Unterhaltungstruppe der Armee erzählt. Gidi Gov ist bekannt für seine charismatische junge Besetzung, darunter Meir Suissa und Gali Atari; Noten mit den beliebtesten Liedern von heute; und die Geschichte der Rebellion unter den Schauspielern, die als Metapher für die Jugend gesehen werden kann, die die Konventionen der Gesellschaft herausfordert, sind Elemente, die alle nachfolgenden Filme Neshers charakterisieren.
Er war erst 24 Jahre alt und hatte einen Weg gefunden, Filme über sein Leben und das Leben seiner Mitmenschen zu machen, die eine Realität widerspiegelten, mit der sich das Publikum identifizieren konnte, und schnell folgte Dizengoff 99, ein Film über zwei Jungen und einen Mädchen. . Nach der Armee versuchen sie, in einer Wohnung in Tel Aviv eigene Filme zu drehen.
Einige Jahre später widmete er sich der komplexen Geschichte von Lehis Underground-Film Wrath and Glory mit dem israelisch-palästinensischen Schauspieler Juliano Mer Khamis. Krieger.
Wut und Triumph lösten Kontroversen aus; Die Linke beschuldigte Nesher Lehi, den Untergrund zu verherrlichen, während die Rechte ihm vorwarf, den palästinensischen Terrorismus zu legitimieren, indem er auf den jüdischen Terrorismus vor der Staatsgründung verwies. „Sie sagten, ich sei Fatah. Bin ich aus Ramat Gan?“ Er erinnert sich lachend. Anschließend zog er für einige Jahre nach Hollywood, wo er erfolgreiche Genrefilme mit Schauspielern wie Drew Barrymore drehte, und kehrte 2001 nach Israel zurück.
Als er zum israelischen Kino zurückkehrte, veröffentlichte er eine Reihe außergewöhnlicher Filme, die sich mit allen Aspekten des israelischen Lebens befassen, beginnend mit „Turn Left at the End of the World“ (2004) über marokkanische und indische Einwanderer in einer Entwicklungssiedlung im Negev. Secrets (2007), The Matchmaker (2010), Wonders (2013), Past Life (2016), The Other Story (2018), Siegesfoto (2021) und Monkey House (2023).
Nesher beginnt mit den Dreharbeiten zu „Monkey House“ in Ramat Gan, in der Nähe seines Geburtsortes, und endet mit einem Laufsteg bei der Premiere. Dies ist ein Porträt eines Filmemachers auf dem Höhepunkt seines kreativen Potenzials; Eine ungewöhnliche Leistung in einer Branche, in der die meisten Regisseure das Glück haben, mehr als einen guten Film zu haben, geschweige denn ein gutes Jahrzehnt. Nesher hat bisher mehr als vier Jahrzehnte großartiger Jahre hinter sich.
Anhand aktueller und sehr alter Interviews, Filmausschnitte, Archivmaterial, seltener Fotos und Interviews mit Neshers Mitarbeitern und Familienmitgliedern untersucht Raveh, wie seine Filme die Essenz der israelischen Identität verkörpern: Seine Geschichte ist in vielerlei Hinsicht die Geschichte eines Mannes . Nation – aber nicht mit klischeehaften Phrasen, sondern mit interessanten, originellen Geschichten erzählt.
„Meine Filme sind sehr israelisch, aber meine Innovation besteht darin, dass man keine klassischen Geschichten verwenden muss; Sie können Ihre eigenen Geschichten verwenden, um die Geschichte Israels zu erzählen“, sagt Nesher.
„Für diejenigen von uns, die zur gleichen Zeit wie diese Gesellschaft geboren wurden, ist die Idee, eine Gesellschaft mehr oder weniger aus dem Nichts aufzubauen, eine faszinierende Idee … Es ist etwas, das die Fantasie anregt“, sagt er. „Es ist eine aufregende Idee, Teil einer Nation zu sein, die versucht, sich selbst zu erfinden, über sich selbst zu schreiben, Drehbücher zu schreiben, Regie zu führen. Und Sie sind in diese Geschichte investiert. Sie sind auch Teil dieser Israel-Geschichte.“ und es erregt dich unendlich.“
NASHERS PERSÖNLICHES Leben ist eng mit seinen Filmen verknüpft. Er erzählt die Geschichte, wie er seine Frau, die Künstlerin Iris Nesher, kennengelernt hat, die eine Statistin in Rage and Glory war. 27-jährige Tochter Tom, Kim, die kurz vor der Veröffentlichung ihres Regiedebüts Come Closer steht, erinnert sich, wie sie seine Arbeit immer bewunderte und wie er ihr eine filmische Ausbildung ermöglichte, indem er ihr Filmklassiker zu Hause zeigte.
Der traurigste Teil des Films handelt vom tragischen Tod seines 17-jährigen Sohnes Ari bei einem Unfall im Jahr 2018. Nesher erklärt, wie ihn der Schmerz über den Verlust seines Sohnes traf, obwohl er erst sechs Jahre alt war.
In seinem ersten posthumen Film „Image of Victory“ wollte Ari über die Jugend des Unabhängigkeitskrieges von 1948 sprechen, aber er spürte mehr denn je die Tragödie des Preises, den junge Menschen auf beiden Seiten dieses Konflikts zahlten. „Ohne die andere Seite kann man keine Geschichte erzählen, zwei Fehler machen noch kein Recht“, sagt er.
„Die Sprache des Kinos ist sehr westlich; manchmal sind wir Cowboys, sie sind Inder, manchmal sind sie Cowboys und wir sind Inder, und der einzige Gewinner ist die Kamera.“
Für ihn steht dieser Film im Dialog mit meinen vorherigen Filmen: junge Männer in der Armeekompanie, junge Männer hier im Kibbuz und junge Ägypter – auch wenn es sich um einen Coming-of-Age-Film handelt. Er spricht über das Verbrennen historischer Erzählungen. Das Bild des Sieges vermischt Freude und Sieg mit Trauer und Verlust.
Raveh bemerkt: „In Avis Filmen sind die Charaktere am Ende oft untröstlich.“
Einer der Höhepunkte des Films ist das Interview mit Nesher und seiner 100-jährigen Mutter Lilly. Hier beschreibt er, wie seine Eltern dagegen waren, dass er eine Karriere als Filmemacher anstrebte, aus Angst, er würde es nicht schaffen. „Die Leute haben dich gefragt: ‚Warum warst du dagegen, dass ich Filme mache?‘“, sagte Nesher zu ihm. und du hast eine lustige Antwort gegeben. „Woher weiß ich, dass ich Avi Neshers Mutter bin?“ du sagtest. Er schüttelte den Kopf und lachte.
