Die biblische Geschichte der Flut und des Massakers vom 7. Oktober inspirierte den israelischen Tänzer und Choreografen Enok Ben Dror zu einer Kreation im Jerusalem Dance Theatre (JDT). Die große Tiefe (Tahom Rabbah)Präsentiert im Suzanne Dellal Center in Tel Aviv.
Nach 20 Jahren Abwesenheit kehrt Ben Dror als künstlerischer Leiter des Theaters und Schöpfer dieser kraftvollen Tanzaufführung in die Welt des Tanzes zurück.
JDT ist „eine professionelle Tanzkompanie mit zeitgenössischem Repertoire, die von den kulturellen und sozialen Entwicklungen der Stadt Jerusalem inspiriert ist und 1985 von Tamara Mielnik gegründet wurde, einer Tänzerin und Choreografin, die sich für die Schaffung von Tänzen im Zusammenhang mit jüdischen Traditionen interessiert.“ Es ist eine erzieherische und ethische Botschaft, aber sie kommt vom internationalen Tanz“, sagte er laut seiner Instagram-Seite und Website.
Mit einer Vielzahl von Metaphern thematisiert Ben Dror das anhaltende Trauma der jüngsten tragischen Erfahrungen Israels. Das Anschauen der Show während eines laufenden Kampfes kann eine beruhigende Wirkung haben. Im zweiten Teil der Aufführung führen uns die hebräischen Buchstaben, die als Teil der den Solotanz begleitenden Struktur fallen, in den Abgrund, den seine Schöpfer tief erforscht haben. große Tiefe.
Die Show besteht aus drei Teilen, mit Musik von Johann Sebastian Bach, Arvo Part und Franz Liszt und live aufgeführt vom Klavierduo Tami Kanazawa und Yuval Admoni. Ben Dror beschloss, nach der Premiere des Tanzes einen dreiteiligen Epilog einzufügen, und erklärte dies in einem Interview für das Journal: „Es geht um Hoffnung und darum, wie man mit einem tragischen Ereignis umgeht“, sagte er.
Warum haben Sie Ihre Show „The Great Deep“ genannt?
Auf Hebräisch bedeutet Tahom Rabbah (großer Abgrund). Dies ist ein Ausdruck, der zum ersten Mal auftaucht Schaffung. Gemeint sind Fontänen mit großer Wassertiefe bei Hochwasser. Bei der Gestaltung der Show ließ ich mich von einem philosophischen Ansatz namens Iridosophical® inspirieren, der die biblische Sintflutgeschichte als Analogie zu unseren aktuellen Lebenserfahrungen betrachtet.
Sie vergleichen die Zeiten der Sintflut in der Bibel mit den Erlebnissen des Massakers vom 7. Oktober.
Ja, es gibt in vielerlei Hinsicht Ähnlichkeiten: Ich habe es sehr stark gespürt, als der Krieg begann. Aber schon vor dem Krieg hatte ich das Gefühl, dass die Welt in einem wackeligen Zustand war. Ohne ein ausreichend starkes Fundament kann nichts dem Wandel standhalten.
Wir haben nach dem 7. Oktober mit der Arbeit begonnen. Ich hatte das starke Gefühl, dass wir metaphorisch gesehen den gleichen Prozess durchliefen, aber in unterschiedlicher Gestalt. Das Wort „Hamas“ erscheint auch im Genesis-Bericht über die Sintflut (Genesis 6:11, „Raub“; Übersetzungsquelle unten).
Die Flut kam auch vom Himmel; Von überall kam Wasser. Am 7. Oktober fühlte es sich an, als ob wir (im wahrsten Sinne des Wortes) von Gaza, dem Norden und darüber hinaus überschwemmt würden. Jemenund jetzt aus Persien – in jeder Hinsicht, wie in biblischen Zeiten.
Sie haben daraus eine Tanzshow mit Live-Musik (Klavierduett) und Videokunst gemacht. In meiner subjektiven Wahrnehmung waren die ersten beiden Sätze mit der Musik von Bach und Parthia sehr eng miteinander verbunden und sehr kraftvoll; Sie hatten das Gefühl, aus einem Guss zu sein. Der dritte Satz wirkte wie ein eigenständiges Stück mit Liszts Musik. Warum haben Sie sich gerade für diese Komponisten entschieden und warum haben Sie vor dem dritten Satz eine Pause eingelegt? Es ist keine lange Show.
Die letzten Jahre haben die menschliche Einstellung verändert; Alles begann mit COVID-19. Die Menschen fühlten sich ihren Familien und Angehörigen näher. Für einige war es nicht einfach. Ich hatte das Gefühl, dass es im ersten Teil (der Serie) um Beziehungen und Intimität ging; Ich hatte das Gefühl, dass wir es dem Üben schuldig waren, weil uns so viele andere Ablenkungen (z. B. Unterhaltung) genommen wurden.
Im letzten Kapitel erinnerte ich mich an das Supernova-Festival in Liszts Erzählung „Don Giovanni“ als eine große Party, die von der Realität abgekoppelt war und in einer großen Tragödie endete. Es ist alles metaphorisch. Ich glaube, dass es wirkungsvoller sein kann, etwas in einem anderen Kontext zu zeigen, als buchstäblich darüber zu sprechen. Die Geschichte von Don Giovanni ist eine einzige große Party, die in einer Tragödie endet; Bunte Kostüme, eine ausgelassene Party. Vertreten große Tiefe.
Was ist mit dem zweiten Akt? Das ist natürlich sehr persönlich, aber für mich persönlich war der mittlere Teil Ihrer Show der stärkste Teil. Die fallenden hebräischen Buchstaben (wie Regen), die im Hintergrund projiziert wurden, und der Solotanz waren sehr dramatisch.
Das war für mich die Geschichte dieser Episode. Noah. Es war das erste Mal, dass es auf dem Boden regnete; Es war zur Zeit Noahs. Die Menschheit ist fast dem Untergang geweiht. Natürlich überlebten er und seine Familie.
Warum sind die hebräischen Buchstaben im Hintergrund?
Dabei handelt es sich um biblische Buchstaben, die in verschiedenen Zusammenhängen der Bibel vorkommen und die Sintflut erwähnen. Ihre erste Bedeutung ist das Urwasser des Universums, das die innere Stimme Gottes (im Menschen) darstellt und der Erde von innen heraus Leben verleiht.
Haben Sie schon einmal mit biblischen Geschichten gearbeitet?
Nein, das ist mein erstes Mal. Dies ist auch meine erste Arbeit nach einer 20-jährigen Pause von der Tanzwelt im Allgemeinen. In der Vergangenheit war ich Tänzerin am Suzanne Dellal Center in Tel Aviv (in Israel und im Ausland), Choreografin, Tanzlehrerin und künstlerische Leiterin des Gwanim Dance Festivals. Aber in den letzten zwanzig Jahren habe ich mich der Vermittlung des Rudolf-Steiner-Erziehungssystems (auch bekannt als Waldorfpädagogik – ein ganzheitlicher Ansatz, der die Vorstellungskraft und Kreativität der Schüler in den Mittelpunkt stellt) für Kinder (im Alter von drei bis sieben Jahren) gewidmet. Ich habe mich auch mit der Iridosophical®-Philosophie beschäftigt (ich muss Shlomit Tamir erwähnen, eine sehr wichtige Person auf diesem Gebiet), die mich heute bei der Arbeit mit Tänzern im Zusammenhang mit dem Judentum inspiriert. Mein Interesse besteht nicht nur darin, dem Ballettpublikum näher zu kommen, denn es geht mir nicht nur um Bewegung, sondern auch um philosophische Ideen.
Aber Sie und die Tänzer Ihres Auftritts wurden im klassischen Ballett ausgebildet.
Ja, ich habe klassisches Ballett und modernen Tanz an der Bat-Dor School of Dance in Tel Aviv studiert; Während meines Militärdienstes wurde ich als herausragender Tänzer anerkannt, also musste ich weiter tanzen. Meine internationale Karriere begann ich im Alter von 21 Jahren in Europa. Ich tanzte mit Jean-Christophe Maillot (Ballet de Tours), war in der (schwedischen Modern Dance) Cullberg Ballet Company und trat dann dem Spanischen Nationalballett bei. Meine Karriere habe ich bei der Batsheva Dance Company unter der künstlerischen Leitung von Ohad Nahari abgeschlossen. In den nächsten zehn Jahren unterrichtete ich Tanz und kreierte Choreografien in Israel und im Ausland.
Warum hast du aufgehört? Was hat dich dazu bewogen, jetzt zurückzukommen?
Ich hatte das Gefühl, dass mich der Tanz nicht mehr befriedigte und ich wollte andere Bereiche erkunden. Ich kam eher zufällig zurück; Ich habe es nicht geplant. Ich wurde gebeten, einmal pro Woche einem Freund zu helfen und wurde schließlich einige Monate später künstlerischer Leiter des Jerusalem Dance Theatre. Ich habe jetzt das Gefühl, alle Welten, die ich auf meiner Reise durchquert habe, miteinander verbunden zu haben.
Zurück zu The Great Deep: Warum haben Sie sich gerade für diese Komponisten entschieden?
Ich hatte das Gefühl, dass jeder von ihnen (die Musik) genau das repräsentierte, was ich sagen wollte. Bachs Musik zum Beispiel hat etwas sehr Reines. Seine Nähe und Nacktheit stellen für mich die Essenz des Lebens dar, wie die große Tiefe, die die Welt von innen heraus nährt.
Der zweite Teil von Arvo Part ist so minimalistisch, dass er nur einen Prozess zulässt, den ein Mann wie Noah (der Tzad seiner Generation) durchlaufen muss, um Reinheit zu erlangen. Wenn Sie also an die Buchstaben Tahom Rabbah (große Tiefe) denken und sie mischen, wie ich es im Video getan habe, werden sie zu Mahut Barah oder reiner (reiner) Essenz. Das hebräische Wort „barah“ kann „sehr sauber und rein“ oder auch „Schöpfung“ bedeuten. Es ist, als würde man seine Essenz von Grund auf neu erschaffen.
Liszt hingegen ist ein extravaganter Komponist, daher passt seine Musik im Kontext des Supernova-Festivals sehr gut zu mir.
Wie hat es Sie beeinflusst, nicht nur mit Tänzern, sondern auch mit zwei Pianisten auf der Bühne zu arbeiten?
Ich liebe es, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten. Ich denke auch, dass Live-Musik für das Publikum interessanter ist. Ich habe mit diesen beiden Pianisten vor Jahren an einem anderen Projekt gearbeitet und wollte zu dieser Zusammenarbeit zurückkehren.
Die Tänzer sind junge Leute im gleichen Alter wie die Teilnehmer des Supernova-Festivals, und Sie haben ihnen die Aufgabe gegeben, beim Supernova-Festival zu tanzen …
Ja, aber gleichzeitig können wir es nicht wörtlich nehmen… Das Leben vor dem 7. Oktober ist nicht mehr so wie jetzt, es ist wie das Leben vor der Sintflut. Das alles hat uns berührt. Aber die Konflikte hören nie auf; es ändert sich nur in den Tagen Noahs und jetzt. Wir sind nur Menschen.
Warum sollten die Leute The Great Deep sehen?
Das ist eine schwierige Frage; Ich muss darüber nachdenken … Es ist eine Serie, die unser Leben widerspiegelt. Wenn wir die Dinge zu genau betrachten, ertrinken wir manchmal darin; und wenn wir etwas als Metapher betrachten, kann es uns helfen, Ordnung in unsere Gedanken und Gefühle zu bringen. Ich denke, wenn man diese Serie aus dieser Perspektive betrachtet, kann man Ordnung ins Chaos bringen. Es fasst den Prozess zusammen, den wir in nur 50 Minuten der Show durchlaufen haben.
Die nächsten Spiele werden etwas länger sein und ich werde einen dreiteiligen Epilog hinzufügen: Wie man mit einer Katastrophe umgeht. Manchmal vereint eine Katastrophe eine zersplitterte Gesellschaft und führt uns gnädigerweise in eine neue Realität (damit wir beginnen können).
Wessen Musik haben Sie für den Nachwort ausgewählt?
Edward Elgar. Das Werk ist auch für zwei Klaviere arrangiert.
Also muss ich für ein neues Ende zurückkommen. Oder wie Sie sagen, ein Neuanfang; Dann werde ich Elgar fragen, warum.
Definitiv!
Weitere Informationen zu The Great Deep finden Sie unter:
suzannedellal.org.il/en/shows
(Hebräische Übersetzungen aus The Tanach, ArtScroll Series/Stone Edition, 1996, 1998, Mesorah Publications, Ltd.)
