Beats und Rhythmus gibt es seit Anfang dieses Jahres. Tomer Yariv versteht das besser als die meisten, und seit drei Jahrzehnten tut er sein Bestes, um die Percussion-Musik auch auf allen Ebenen in einem gleichmäßigen Tempo zu halten.
Beat Evolution-Show der Tremolo-Truppe im Tel Aviv Opera House am 7. Juni (13:00 Uhr) vor etwa zehn Jahren zusammen Es führt den Betrachter durch eine Kontinuität, die die Entwicklung des rhythmischen Klangs in all seinen kulturellen Aspekten erklärt. Unterwegs gibt es auch Anspielungen auf einige der hervorragenden musikalischen Darbietungen der westlichen kommerziellen Musik.
Einzigartigkeit der Leistung
Wie der Name der Serie vermuten lässt, gibt es hier ein Element des zeitlichen Verlaufs. Yariv meint, das sei selbstverständlich für das Instrumentalstück. „Im Laufe der Jahre war ich Schlagzeuger – ich liebe es, dieses Gebiet zu erkunden – und habe festgestellt, dass es nicht viele Dinge gibt, die den Menschen vom Beginn der Geschichte bis heute begleiten.“
„Essen war immer wichtig, und bald folgte die Religion. Aber es gibt noch etwas anderes, dem die Leute nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Es gab immer einen Rhythmus. Schläge wurden von prähistorischen Menschen vor der Entstehung der gesprochenen Sprache eingesetzt. Es war eine Art erste E-Mail oder Social-Media-Kanal.
„Sie nutzten es, um Botschaften zu übermitteln, als ob an diesem Abend eine Hochzeit stattfand oder ein Löwe in der Höhle war. Und natürlich gab es religiöse Rituale und ähnliches.“
Yariv sieht dies auch im Judentum. „Wenn wir in der Synagoge beten, ist es wunderbar zu sehen, wie alle beten und sich in Harmonie hin und her bewegen. Da gibt es einen Rhythmus.Er argumentiert, dass soziale rhythmische Bewegung auch einige unschätzbare Nebenvorteile hat. „Es schafft ein Zusammengehörigkeitsgefühl.“
Sie können finden weltliche Treffen mehr. „Wenn 6.000 oder 60.000 Menschen bei einem Beatles-, Led Zeppelin- oder Genesis-Konzert anwesend sind, werden Sie sehen, dass sie sich alle auf die gleiche Weise bewegen. Es bringt sie plötzlich in einer Art Gemeinschaft zusammen. Das hat mich und die Mitglieder unserer Community schon immer fasziniert.“
Die oben genannten Giganten der Pop- und Rockgeschichte treten zufällig bei der Beat Evolution-Show auf; Die Crew würdigt die Schlagzeuger – Ringo Starr, John Bonham und Phil Collins –, die die Bands angetrieben und sie in rhythmischen Schritten gehalten haben.
Yariv möchte uns natürlich unterhalten, aber er möchte uns auch einen Eindruck von den emotionalen und kulturellen Aspekten vermitteln, die sein gewählter Weg des Klangabenteuers zu bieten hat.
„Nachdem ich über dreißig Jahre lang auf Bühnen im In- und Ausland aufgetreten bin, kann ich Ihnen sagen, dass die Leute nach Konzerten oft reagieren, indem sie sagen, sie wüssten nicht, dass Trommeln die unterschiedlichsten Emotionen hervorrufen.
Sie wissen, dass man mit Präzision und Gefühl Schlagzeug spielen kann. „Sie können Menschen zum Lächeln bringen und in Trance versetzen.“
NICHT ALLES IST OFFIZIELL. „Schlagzeug kann manchmal gruselig sein“, sagt Yariv. „Das kann auch während der Aufführung passieren. Aber bei einer Aufführung von 70 oder mehr Minuten bekommt man so viel von den Emotionen und Gefühlen mit, die die Instrumente hervorrufen. Ich kenne kein anderes Medium, das das kann.“
Yariv möchte sich nicht nur in seine eigene Arbeit, sondern auch in die seiner Kollegen einmischen. Er möchte, dass wir uns ihnen anschließen. „Unser Ziel beim Spielen dieser Instrumente ist es, mit dem Publikum eine Art Reise zu unternehmen, eine Reise durch Zeit und Multikulturalität, aber auch durch verschiedene Sinne.“
Dazu können brutale körperliche Erfahrungen gehören. Das Arsenal von Tremolo umfasst etwa 50 Instrumente, von einfachen Handwerksinstrumenten bis hin zu riesigen japanischen Trommeln, die von allen Mitgliedern der Gruppe gleichzeitig gespielt werden. Nachdem ich im Laufe der Jahre Konzerte muskulöser japanischer Schlagzeuger besucht habe, kann ich die kraftvolle Wirkung bestätigen, die dröhnende Beats auf Ihren Brustkorb und andere Teile Ihres Körpers haben können.
Yariv sagt, dass dies ein abgerundetes Zuschauererlebnis bietet. „Dies ist eine wichtige multisensorische Überlegung. Wir sollten Musik mit allen Sinnen hören, nicht nur mit unseren Ohren. Wir müssen zuhören und beobachten; „Unsere Arbeit hat einen sehr überraschenden visuellen Aspekt.“
Bei Tremolo-Shows bewegen sich Mitglieder des Quintetts oft mit makelloser Choreographie auf der Bühne und wechseln dabei die Instrumente. Auch die Vielfalt der angebotenen Schlaginstrumente, die von den Musikern eine andere körperliche Herangehensweise erfordern, bereichert das Seherlebnis.
Yariv, der künstlerische Leiter von Tremolo, erklärt: „Wir verwenden nicht nur Schlagzeug. „Wir haben Marimbas mit sehr großen Pfeifen, die aber sehr dünn gespielt werden. Wir haben Xylophone, Vibraphone, Glockenspiele, Kirchenglocken. Wir haben viele Fahrzeuge. Es ist spannend zu sehen und zu hören. Es ist nicht langweilig.
Dies ist ein patentierter Ausdruck, und laut Yariv sehen wir ihn in zunehmender Zahl. „Ich denke, Percussion ist wahrscheinlich der einzige Bereich, in dem das Publikum für akustische Instrumentalmusik ständig wächst.
„Schließlich steht das Schlagzeug vorne auf der Bühne und nicht hinter dem Orchester oder der Band.“
Ein Beweis für seine wachsende Beliebtheit ist der Ernährerpudding.
„Unser Hauptsitz befindet sich in der Poleg-Industriezone in Netanya. Wir werden von der Gemeinde Netanya unterstützt. Ich kenne keine andere Gemeinde in Israel, in der sechs Menschen ausschließlich von der Musik leben, die sie machen. Mitglieder anderer Gruppen spielen mit.“ Wir, fünf Musiker und unser Regisseur, leben in Tremolo. Das ist eine wirklich wichtige Sache.“
Während Yariv an die Vielseitigkeit von Schlaginstrumenten und ihre Fähigkeit glaubt, ein ganzheitliches Publikumserlebnis zu bieten, ist in der Serie „The Beat Evolution“ die Videokünstlerin Yaara Nirel zu sehen, die perkussiven Darbietungen wie Hämmern, Rumpeln, Klopfen und Klimpern reichhaltige visuelle Ebenen hinzufügt. und Schlagzeugspielen in einer Show, die von allen fünf Musikern basierend auf Yarivs Partituren komponiert wurde.
Es gibt auch einige elektronische Schichten in den Konzertmischungen, mit freundlicher Genehmigung von Ariel Blumenthal. „Ariel schreibt Musik für Filme und Fernsehserien. Es fügte unserer akustischen Musik zeitgenössischere Klänge hinzu“, sagt Yariv.
Es sieht alles wie eine ziemlich beschwerliche Reise durch Zeit und Kulturen aus und fühlt sich auch so an.
„Diese ganze Show ist im Grunde eine Geschichte. Es ist eine Geschichte, die durch eine Geschichte erzählt wird. Aber die Leute kommen, um zu sehen, nicht um Musik zu hören. Wir haben einen Choreografen, der uns bei Übergängen, Tänzen und anderen Bewegungen hilft, die einem das Gefühl geben, dass man sich jetzt in Mesopotamien, dann bei den Inkas oder im Islam befindet. „Ich habe viel darüber nachgedacht.“
Dafür und für die Lebensfreude gibt es kein Maß.
Für Tickets und weitere Informationen: https://www.tremolo.co.il/
