Asef Shaban spricht über die Entstehung des Films „Delegation“ über seine Reise nach Polen – Israelische Kultur
„Ich wollte die sehr seltsame und extreme Realität dieser Reisen zum Ausdruck bringen, wie es wirklich war, in diesem Alter dort zu sein“, sagt Autor/Regisseur Asef Shaban. DelegationEin neuer Spielfilm über Teenager in ihrer High-School-Klasse, erscheint am Donnerstag Eine Reise nach PolenIhr Besuch in den Vernichtungslagern ist ein israelischer Übergangsritus.
Saban wusste das ein dramatischer Film Es wird nicht einfach sein, einen Eindruck von der Realität und nicht vom Ideal solcher Reisen zu bekommen. Aber er hat einen nachdenklichen, fesselnden, gut geschriebenen und gut gespielten Film geschaffen, der die Komplexität eines dieser Ausflüge in den 90er-Jahren beleuchtet.
Es sentimentalisiert weder die Gefühle der Charaktere noch wirft es den Jugendlichen vor, einfach nur jung zu sein. Dies gelang ihm, indem er viele interessante, sympathische Charaktere schuf, darunter Frisch (Yoav Bavly), einen sensiblen Mann, der sich in Nitzana (Naomi Harari) verliebt, ein scheinbar entspanntes und selbstbewusstes Mädchen.
Aber Nitzan ist beunruhigter, als er scheint, und diese Reise offenbart seltsame Gefühle in ihm, die ihn zum Handeln veranlassen. Konzentrationslagerführungen Das ist sehr menschlich, aber eindeutig falsch. Ido (Leib Levin) konzentriert sich auf die üblichen Teenagerängste von Mädchen und Alkohol und wird in Polen nicht plötzlich altruistisch.
Delegation Bei diesen Ausflügen geht es darum, wie bestimmte Manipulationen entstehen, denn es gibt Gruppendiskussionen, bei denen junge Menschen ermutigt werden, ihre Gefühle zu zeigen, je intensiver, desto besser. Die dadurch entstehenden Schwierigkeiten werden von Yosef (Ezra Dagan in einer herzzerreißenden Darbietung) und Frischs Großvater veranschaulicht. Es ist der Überlebende, der die Klasse begleitet.
Während der Großvater beginnt, der Gruppe seine persönliche Geschichte zu erzählen, erzählt er auf charmante und einnehmende Weise von seinem Kindheitsleben und seinen Erlebnissen vor der Deportation seiner Familie. Aber das ist Unsinn, enthält zu viele persönliche Details und ist nicht das, was die Gruppenleiterin (Alma Dishy) hören möchte. Er wird nicht als Bösewicht dargestellt, sondern als Rädchen in einem System, das bestimmte Reaktionen hervorrufen soll (Tränen angesichts des Terrors und Stolz auf den Staat Israel).
In einer der berührendsten Szenen des Films nimmt er den Überlebenden beiseite und gibt zu, dass er weiß, dass er den Schülern nicht gesagt hat, was sie hören mussten. „Ich verstehe. Sie wollen, dass ich schneller vorankomme“, sagt er. Im Verlauf des Films wird er emotionaler und kann nicht mehr „handeln“.
preisgekrönt
Es ist keine Überraschung, dass Shabans komplexes, vielschichtiges Drehbuch letztes Jahr beim Jerusalem Film Festival mit dem Anat Pirchi Award für das beste Drehbuch ausgezeichnet wurde oder dass seine Besetzung dort den Preis für das beste Ensemble erhielt. Besonders erfreulich ist die Anerkennung des Films in Polen, wo er beim Warschauer Filmfestival mit einem Sonderpreis ausgezeichnet wurde.
Der Film wurde von Shabas Erlebnissen auf einer solchen Reise vor vielen Jahren inspiriert. „Es war das erste Mal, dass ich ohne meine Mutter und meinen Vater ins Ausland gereist bin. Das ist ein wichtiges Detail“, sagte er. „Es gibt eine Feier, im Ausland zu sein. Ich erinnere mich an meine Aufregung und mein Verlangen, und ich denke, das ist ein Merkmal junger Menschen in diesem Alter, ob Israeli oder nicht, ob sie den Holocaust besucht haben oder nicht.“
„Die Wahrheit ist für mich, dass ich mich bruchstückhaft an die Reise erinnere und dass ich das Gefühl hatte, nicht so reagiert zu haben, wie ich wollte. Ich erinnere mich nicht an viele historische Stätten. Ich habe viele bedeutungslose Erinnerungen an kleine Momente.“ . Ich denke, das ist es, was uns als Menschen ausmacht, die Kluft zwischen Erwartungen und dem, was wir tatsächlich erleben.“
Er sagte, er sei nicht daran interessiert, darüber zu debattieren, ob sich die Reisen lohnten, oder die Beweggründe der Studenten in Frage zu stellen, die an den Reisen teilgenommen hätten. „Bevor wir sie zu sehr politisch und soziologisch kommentieren, ist die Realität dieser Reisen, dass es sich um sehr extreme und seltsame Erfahrungen handelt.
„So seltsam es auch ist, diese Reisen sind die ultimative normative Erfahrung für israelische Jugendliche. Es ist eine Dissonanz, die für mich interessant ist, weil sie Bände spricht. Ich wollte sie genauer betrachten und dem Subtext mehr Aufmerksamkeit schenken. Menschen betreten dieses Feld mit einem viele Erwartungen und Vorurteile.
„Mir war es sehr wichtig, ruhig und logisch zu sprechen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf Nuancen zu lenken, Fragen zu stellen und diese immer zu beantworten. Ich wollte Ausrufezeichen durch Fragezeichen ersetzen.“
Er hatte stets die Bedeutung der Realität des Holocaust im Auge und wie wichtig es war, ihn mit Respekt zu behandeln und ihn nicht dramatisch auszubeuten. „Das ist etwas, was mir als Filmemacher sehr am Herzen liegt“, sagte er.
„Das ist eine ethische Frage. Wie schafft man Drama an Orten wie diesem (wo der Holocaust stattfand)? Indem man Bilder verwendet und den Holocaust als Hintergrunddrama nutzt, kann man das Publikum auf sehr einfache Weise emotional manipulieren, um Emotionen hervorzurufen.“ Das Dilemma, das ich als Regisseur empfinde, ist, dass die Studenten „das widerspiegeln, was sie dort erlebt haben.“
Saban wollte „sehr typische Charaktere schaffen, die sich mit kleinen, alltäglichen Problemen befassen“. Die Herausforderung für mich bestand darin, mich auf die Details und die Dynamik zwischen diesen Charakteren in der Gegenwart zu konzentrieren, mit dem größten Drama nicht nur in der jüdischen, sondern auch in der Geschichte der Menschheit im Hintergrund.
Als er über den Charakter des Großvaters sprach, der nicht dazu ermutigt wird, seine Geschichte vollständig und tiefgreifend auszudrücken, sagte er: „Ich denke, er möchte Erfolg haben. Er möchte seine Rolle so erfüllen, wie man es von ihm erwartet. Er hat den Willen, es zu tun.“ aber er hat nicht das Talent.
Saban sagte, das Schwierigste sei für ihn gewesen, die Perspektive eines Erwachsenen beiseite zu lassen und sich wieder daran zu erinnern, wie es war, als 17-Jähriger in Polen und den Vernichtungslagern zu sein.
Aber bei Josef erlaubte er sich, diese Erfahrung mit den Augen eines reiferen Menschen zu sehen. „Es gibt eine Ähnlichkeit zwischen der Art und Weise, wie ich die Geschichte der Schüler im Film erzählen wollte, und der Art und Weise, wie ich Josefs Geschichte erzählen wollte.“
Als Goyun Yosef dem Lehrer gesteht, dass er weiß, dass er in absehbarer Zeit nicht in der Lage sein wird, zur „Action“, dem Horror, zu gelangen, und dass er versuchen wird, es besser zu machen, drückt dieser Satz etwas aus, mit dem auch Shaba zu kämpfen hat. „Ich sage dem Publikum auch, dass man mit Erwartungen kommt, aber vielleicht bekommt man die Action nicht dort, wo man sie erwartet, in der Lautstärke, die man erwarten würde.
„Mit der Figur Joseph ist er ein Geschichtenerzähler, aber nicht der Geschichtenerzähler, den man erwarten würde. Seine Unfähigkeit und sein Versäumnis, seine Aufgabe wie von ihm erwartet zu erfüllen, sind der tiefste und genaueste Beweis für seine Realität, Erfahrungen und Gefühle.
„Ich denke, so ist das Leben. Menschen wie Anne Frank und Etty Hillesum konnten ihre Menschlichkeit im Kontext ihrer persönlichen Erfahrungen zum Ausdruck bringen, und das macht die Dramatik ihrer Geschichten aus. Deshalb erinnert man sich an sie.“
