Die israelische Erstaufführung von Francis Poulencs französischer Oper Dialogues des Carmels aus dem Jahr 1957, die während der Terrorherrschaft im revolutionären Frankreich im späten 18. Jahrhundert spielt, begann in dem Moment, als sich Dirigent Asher Fish dem Orchestergraben näherte.
Fish, der kürzlich zum Chefdirigenten der Tiroler Festspiele in Erl ernannt wurde, erhielt vom Publikum Beifall, als er an die Spitze des Israel Symphony Orchestra kam. Rischon LeZion in dieser Produktion mit Animationsregisseur Daniel Izzo.
Die Sopranistin Yael Levita spielte die Rolle der Blanche de la Force, einer jungen Adligen auf der Suche nach einem spirituellen Leben in der Einsamkeit, angeboten von den Unbeschuhten Karmeliten, einem katholischen Orden, der 1562 gegründet wurde und sich von den Worten des biblischen Propheten Elia inspirieren ließ: „Ich war bewegt. „Seid eifrig für den ewigen Gott der Heerscharen“ (1. Könige 19:14). „Unbeschuht“ bedeutet wörtlich, in Armut leben, „barfuß“.
In den Armen des alternden Priesters (Shay Bloch) und unter der Führung seiner Nachfolgerin Madame Lidoine (Alla Vasilevitsky) findet de la Force zu sich selbst und schließt eine starke Freundschaft mit der jungen Nonne Constance (Shira Patchornik).
All dies wird zerstört, wenn sich der Blick des Staates auf diese doppelte Erinnerung an die frühere Ordnung richtet – Frauen sind sowohl fromme Katholiken als auch Adlige im Zeitalter der scharfkantigen Guillotine.
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Der gut geschossene Oded Reich, zuletzt als Herzl zu sehen, ist der Offizier, der verspricht, den Schwestern während des Zwischenspiels „Citoyennes, nous vous félicitons“ (Bürger, für eure Treue) ihre Ausweise zu geben. Wenn sie den neuen säkularen Herrschern Frankreichs treu bleiben, wird das Gesetz vorsichtig sein.
Diese Oper bietet dem Publikum ein köstliches großes Drama, das von realen Ereignissen inspiriert ist, aber Poulenc hat dafür eine sehr persönliche, subjektive Musik komponiert. Der Opernkritiker Amir Mendel weist darauf hin, dass das ungewöhnliche Erlebnis aufrichtiger Emotionen aus nächster Nähe dargestellt wird (im Gegensatz zu den großen Emotionen beispielsweise in Wagners Opern). Dies ist eine große Strömung, die sich durch das gesamte Werk zieht.
De la Force sieht das Gebet eines einzelnen Hirten als Symbol für die Gebete der gesamten Menschheit. Sein alternder Vater (Ionut Pascu) sieht Rebellionen oder Massaker hinter dem neuen Ideal der Freiheit, das seinen Dienern zugeflüstert und in die Bühne geschrieben wurde. Während ihres qualvollen Todes rebelliert die Priesterin gegen die etablierte Hierarchie – Gott ist groß und die Menschheit muss an ihn denken – und erklärt: „Gott muss an mich denken!“ er ruft. Die Antwort ist schnell: Als Madame Lidoine erkennt, dass ihre geliebte Mentorin nicht mehr vernünftig ist, übernimmt sie das Kommando.
Ein visuelles Meisterwerk
VISUELL schuf Bühnenbildner Pierre-Andre Weitz einen magischen Ausdruck für diesen Perspektivwechsel. Wenn wir Blok sehen, ist es, als ob wir seine Seele wären und ihn von seinem Krankenbett aus beim Sprechen beobachten würden.
Als Karita Mattila 2019 in der Met Opera-Produktion mitspielte, war sie die gesamte Bühne über bettlägerig, teilte sich die Bühne jedoch mit anderen Darstellern. La Force (Maria Ewing) schaffte es, die scheidende Mutterfigur zu berühren, bevor sie sich verabschiedete. Die an der Met erreichte Nähe wurde durch eine große Distanz zwischen den Toten und den Lebenden ersetzt.
Fügt dringend benötigte Freude hinzu traurige Oper, Patchornik zeichnete sich als vom Himmel gesegnete junge Frau durch ihr fröhliches Wesen aus. Die Szene zwischen ihm und Levita, in der Constance Seifenblasen bläst, während sie Hausarbeiten vor einem entsetzten de la Force erledigt, war perfekt.
Poulenc war ein sehr sensibler und intelligenter Komponist mit einer zutiefst religiösen Seite. Diese Oper ist keine predigende Erlösungsgeschichte, und die Schwestern sind keine Fanatiker, die ihr Bestes geben und in den Himmel geschickt werden wollen. Als De la Force sich von ihnen löst und die Chance erhält zu fliehen, hat Levita zu große Angst, die falsche Wahl zu treffen, und singt die Szene aus dem Opernhaus, beobachtet die Szene neben dem Publikum und wird selbst zur Zuschauerin.
Die letzte Szene von Salve Regina, in der die Nonnen in den komplizierten Himmel aufsteigen, um ihr Schicksal anzunehmen und wie Sterne zu leuchten, war ein Wunder.
„Nachdenklich! Könnte da irgendetwas Gutes dabei herauskommen?“ Vom Kanal aus fragte Nathaniel Philippus (Johannes 1:46). Diese Woche haben wir in Tel Aviv eine mögliche Antwort gefunden: Es ist eine große Oper.
Francis Poulencs Dialogues des Carmélites wird derzeit an der Israeli Opera in seiner letzten Aufführung aufgeführt. Die Ticketpreise liegen zwischen 195 NIS und 455 NIS. Lesen Sie auf Französisch. Englische und hebräische Titel. Zwei Stunden und fünfundvierzig Minuten, eine Pause. Rufen Sie (03) 692-7777 an Reservierungen. Israelische Oper, 19 Shaul Hamelech Street, Tel Aviv.
