Die meisten Theater bieten mehr als nur Fluchtmöglichkeiten; Es spiegelt zumindest teilweise unsere Realität wider. Ein Abend mit Tennessee Williams ist da keine Ausnahme.
Diese drei Kurzstücke führen uns zurück zur menschlichen Tragödie im Süden und Mittleren Westen der USA Mitte des 20. Jahrhunderts und zeigen Muster von Konflikten, Manipulation und Verleugnung, die mit aktuellen Ereignissen übereinstimmen. Tatsächlich lässt sich argumentieren, dass alle Konflikte bestimmte gemeinsame Wurzeln haben, wie die mittlere Szene in der Geschichte von Kain und Abel berühmt zeigt. Satz mitten im Spiel (Auto-Da-Fé): „Wollen Sie damit sagen, dass die ganze Stadt dem Erdboden gleichgemacht werden sollte?“ – weil es in schlechte Gewohnheiten gehüllt ist – klingelt uns heute sicherlich laut in den Ohren.
Tennessee Williams (1911-1983) war ein äußerst einflussreicher amerikanischer Dramatiker, der sich mit Themen menschlicher Gebrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit beschäftigte. Sie werden Filme wie „The Glass Menagerie“ (1944), „A Streetcar Named Desire“ (1947) und „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ (1955) wiedererkennen. Seine Stücke werden immer noch auf der ganzen Welt aufgeführt und zu seinen Ehren findet jedes Jahr ein fünftägiges Literaturfestival in New Orleans statt.
Die aktuelle Show wird von Rhinoceros Productions, der künstlerischen Leiterin Miriam Metzinger und dem Regisseur Jacob Luno produziert. Vor 50 Jahren, als junger Schauspielstudent, war Lunon Teil eines Teams, das in New York die gleichen drei Kurzstücke produzierte – Williams kam, um sie zu sehen, obwohl er sie fast 30 Jahre zuvor geschrieben hatte (siehe Anhang zu dieser faszinierenden Geschichte). . . Die aktuelle Produktion stellt auf ähnliche Weise drei Einakter des berühmten Dramatikers gegenüber und bietet einen intensiven und fesselnden Abend voller Dramatik, beleuchtet von einer Komödie, die nie weit von der Tragödie abweicht.
Diese Spiele sind abgestürzt. Wir beteiligen uns nicht, weil wir uns an der Aktion beteiligen, sondern weil sie auf einen bereits ausgebrochenen Konflikt zusteuert. Eine gute Besetzung aus erfahrenen Schauspielern bringt diese menschlichen Unruhen wirkungsvoll von der Seite auf die Bühne und lässt uns glauben, wir säßen neben ihnen – was angesichts dessen, was vor sich geht, kaum angenehm ist.
Im ersten Teil gerät eine Mieterin (gespielt von der entzückenden Miriam Metzinger) in The Lady of Larkspur Lotion (1941) mit ihrer Miete in Rückstand und gibt sich einer Fantasie hin. Er lenkt die schrille Vermieterin (die energische Andrea Katz) ab, indem er über Kakerlaken schimpft, und findet einen Verbündeten in einem wütenden, aber urkomischen Dichter (dem vielseitigen Yehoshua Look), der es auf ihn abgesehen hat. Die gleichnamige, aber unbekannte „Larkspur Lotion“ lag die ganze Zeit auf dem Tisch; Das ursprüngliche Publikum von Williams wusste, wofür es gedacht war, aber vielleicht möchten Sie es auch einmal ausprobieren.
Das Mittelstück Auto-Da-Fé (1941) ist das intensivste des Trios. Andrea Katz (spielt dieses Jahr ihre zweite Rolle als gläubige Christin) Frau Duvenet New Orleans Die Matrone kämpft darum, ihre Höflichkeit angesichts des histrionischen Verhaltens ihres Sohnes Eloin (Simon Stout, der nach langer Abwesenheit eindrucksvoll zur Schauspielerei zurückkehrt) aufrechtzuerhalten, der durch die zufällige Entdeckung eines suggestiven Fotos verursacht wird. Die beunruhigende Anschuldigung lässt auf Williams‘ Botschaft schließen, insbesondere auf den provokativen Titel des Stücks gegen Juden (was auf Portugiesisch „Akt des Glaubens“ bedeutet; es bezog sich auf die Verbrennung eines Ketzers während der spanischen Inquisition; Tausende von Juden starben auf diese Weise). .
In Greetings from Bertha (1946) schließlich stirbt die Prostituierte (Metzinger, ebenfalls komplett mit Vogelnest) langsam und zieht den Zorn der einst sympathischen Kurtisane Madame Goldie (Sarit Brown in einem atemberaubenden beigen Kleid) auf sich. Jetzt kann ich es kaum erwarten, das Schlafzimmer wieder in Betrieb zu nehmen. Eine andere unglückliche Frau, Lena (eine sehr einnehmende Sorah Grotsky), findet sich mitten im Wahnsinn wieder. Der Tod hat an die Tür geklopft und Bertha hat eine einzigartige Art, sie zu öffnen.
Hinweis: Diese Produktion wird nicht in Dezibel gemessen; Auch aus der hinteren Reihe hört man die Dialoge gut. Außerdem erscheinen einige der Schauspieler in Nachthemden und Ähnlichem, sodass es wahrscheinlich nicht die beste Idee ist, Ihren 18-jährigen Sohn jetzt zum Lernen an einer Jeschiwa mit schwarzem Hut einzuladen.
„Ein Abend mit Tennessee Williams“ bietet großartige Schauspielerei und Features Choreographieund bringt den zeitlosen Reiz des klassischen amerikanischen Theaters nach Jerusalem. Williams glaubte, dass die Realität durch Fantasie transzendiert werden sollte. Wenn Sie einverstanden sind, lassen Sie uns eine Nacht lang in seinen Spielen versinken.
Lernen Sie Tennessee kennen
„Das war das Jahr 1974“, erinnert sich Regisseur Jacob Lunon. „Ich war eine junge Schauspielstudentin unter der Anleitung von Frau Stella Adler, die ihren Vollzeitstudenten erst nach Abschluss des zweijährigen Programms das Vorsprechen erlaubte.“
Aber im Village hatte er die Gelegenheit, mit einem Regisseur namens Bob Stocking zusammenzuarbeiten, der diese drei Einakter von Tennessee Williams drehte. „Ich wurde Lichttechniker, Bühnenmanager und Platzanweiser für alles, was sonst noch erledigt werden musste.
„Tennessee kam zur dritten, fünften und sechsten Aufführung“, erinnerte sich der Regisseur liebevoll. „Er war hocherfreut, nachdem er die Uraufführung gesehen hatte, und die Besetzung und die Crew (einschließlich mir) begrüßten seine Kritik mit einer Flasche billigem Whiskey.
Das war der beste Kater, den ich je hatte.“ Sie saßen und redeten bis drei Uhr morgens.
„Nach den nächsten beiden Auftritten teilte er seine Tränen und seine Aufrichtigkeit mit. Sie erzählte mir, dass ich für etwas Besonderes geboren wurde und dass ich der erste Afroamerikaner war, der die Schauspielschule von Stella Adler besuchte, die sie und ihr Mann Harold Clurman sehr schätzten. Es seien die Leute gewesen, von denen Lunon sagte, sie hätten „Off Broadway“ gegründet, um ihre Arbeit anzuerkennen, sagte er.
„Ich erinnere mich, dass ich ihn gebeten habe, mit dem Schreiben aufzuhören. „Ich wusste damals noch nicht, dass sein Privatleben ein Chaos war“, beklagte er.
„Wenn ich auf fast 50 Jahre zurückblicke, ist dies eine meiner schönsten Erinnerungen als junger Spieler.“
Ja: Ein Abend mit Tennessee Williams, ein Theaterstück in drei Akten
WER: Rhinoceros Productions; Regie: Jacob Lunon; Art Director Miriam Metzinger
Wo: Khan-Theater
Wann: bis 13. Juni
Wovon: Fesselnde Themen, packendes Drama und lustige Momente
