Haifa
Das Hermann-Struck-Museum hat eine neue Gruppenausstellung eröffnet. Schatten, Baum, Geschichte präsentiert Werke zeitgenössischer Künstler, die von den Landschaften des deutsch-jüdischen Grafikdesigners inspiriert sind, der dem Museum seinen Namen gab.
Dana Nitzani, die Entwicklungskoordinatorin des Museums, und Ruth Oppenheim, Kuratorin des Kulturflügels der Gemeinde Haifa, brachten eine Gruppe von Künstlern (Ayala Netzer, Mor Riemer, Farid Abu Shakra, Nivi Alroy, Talia Benabu und Einat Amiri) und das Ergebnis zusammen war: intim. In Strucks altem Haus sind verschiedene Artefakte ausgestellt.
„Er besuchte Haifa im Jahr 1903, malte einen Stich von Theodor Herzl und beschloss, hier zu leben“, sagte Nitzani. Jerusalem Post.
Damals war die neue Stadt gerade erst geboren und Struck, der viel reiste, konnte mit dem Zug nach Beirut fahren und bei Bedarf seine Heimat Deutschland mit der Fähre besuchen. Seine Werke zeigen, wie Haifa damals aussah: wenige Häuser, ein weites Meer und Palmen.
Als hervorragender Grafiker bietet Riemer sehr detaillierte Werke berühmter Wahrzeichen Haifas wie des Nordau-Straßenbrunnens. Zerba hatte das Glück, in Hadar Hacarmel zu leben (und einen Diener in einem Haus zu haben) und eine reine Landschaft zu überblicken; Riemer präsentiert Szenen aus dem Leben einer vielbeschäftigten Stadtmutter, die mit einem Kinderwagen durch eine geschäftige Stadt streift.
Abu Shakra reagierte auf Struk, indem er die Werke des verstorbenen Künstlers nachbildete, sie veränderte, Papiere zerriss, sie zusammennähte und Kampfflugzeuge in den Himmel über dem Meer einfügte.
„Dies ist ein Dialog zwischen zwei Künstlern“, sagte Oppenheim Post.
Die Tatsache, dass dieser hochgebildete Europäer nie die Menschen sieht, die mit ihm in derselben Stadt leben, ist in gewisser Weise ein kreativer Ausdruck seiner Wut.
Am Freitag, 7. Juni, um 10.30 Uhr finden Führungen zu „Schatten, Baum, Geschichte“ auf Hebräisch statt. Die Ausstellung ist bis Mittwoch, 15. Januar 2025, zu sehen. ausführlicher.
Nach der Tour begeben Sie sich zur Leibel Bakery. Dieses kleine Juwel befindet sich in derselben Straße (Nummer 8a) und bedient seit den 1950er Jahren Kunden. Auch der Nachname Leibel bedeutet Bäcker (deutsch laib, Brot). Es ist zum Beispiel einer der wenigen Orte, der noch Savarin-Kuchen anbietet.
TEL AVIV
YOFI – Besuchen Sie den neuen Flügel Kunstmuseum Tel Aviv und entdecken Sie die Ausstellung Material Imagination (kuratiert von Dalit Matatyahu) auf eine fantastische neue Art und Weise. Yofi (Schönheit), geleitet von Künstlern des Clipa Theatre, ist im normalen englischen Tourneegewand der Ausstellung enthalten. Eine technische Störung (die Tür lässt sich nicht öffnen) verhindert jedoch den Zutritt des Publikums.
Unter der Regie von Idit Herman und mit Reut Rivka, Tamara Nishri, Rotem Nachmany, Daniel Portnoy und Yoav Weiss ist dieser Film eine wunderschöne Erkundung dessen, was passiert, wenn die besten Absichten mit der turbulenten Realität des israelischen Lebens kollidieren. Das 70-minütige Erlebnis umfasst Vokal- und elektronische Musik, Tanz und einen einzigartigen Text von Ariel Bronz.
Die Aufführungen finden am Freitag, 7. Juni, um 14:30 Uhr, Dienstag, 18. Juni, um 9:30 Uhr und Samstag, 22. Juni, um 20:30 Uhr im Shaul Hamelech Blvd. 27 statt. 120 NIS pro Ticket. Um zu bestellen, rufen Sie (03) 639-9090 an.
PATRIA – 1940 zündete die Haganah einen Sprengstoff und versenkte den Dampfer Patria im Hafen von Haifa bei einem tragischen Unfall. Jüdische Kämpfer wollten die Deportation von 1.800 jüdischen Flüchtlingen, die aus dem von den Nazis kontrollierten Europa in das von Großbritannien regierte Mauritius flohen, verhindern, bevor sie das Schiff sabotierten und wegschickten. Hunderte Menschen starben dadurch.
Der Künstler Tziky Eisenberg wird im Rahmen seiner gleichnamigen Ausstellung eine Podiumsdiskussion über alternative Geschichten (Patria bedeutet Heimat) leiten.
DR. Tamar Berger, Prof. Jochai Rosen, MD. David Gurevitz und emeritierter Professor für Jüdische Studien. Yael Zerubavel wird diskutieren, wie die Geschichte künstlerische Bemühungen inspiriert, Bedeutung aus Ruinen zu retten. Freier Eintritt. Nur Hebräisch. Kav 16 Gallery, 6 Sheshet Hayamim St. Am Mittwoch, 5. Juni um 19.00 Uhr.
EIN HOOD
STUDENT OF THE GOAT – Marcel Jancos Native Israeli Goat, eine neue Ausstellung im Janco-Dada-Museum, untersucht die Beziehung zwischen Ziegen und den Landschaften dieses Landes, wie sie der modernistische Künstler versteht. Kuratiert von Raya Sommer-Thal werden Besucher sehen, wie die Ziege nach und nach die Landschaft überschreitet und zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der bemalten Leinwand wird.
Ende Juli wird die Künstlerin Amy Sfard mit einem Folgeprojekt namens The Eye of the Looking Goat an der Ausstellung teilnehmen. Ein Kunstwerk, das Animation und virtuelle Realität kombiniert, um die Ziegenpolitik zu untersuchen und sich dabei auf den Black Goat Act der 1950er Jahre zu beziehen, der das Halten schwarzer Ziegen illegal machte.
Derselbe Schritt, der von vielen Juden als notwendiger Schritt zum Schutz der Wälder vor Überweidung angesehen wurde, wurde von vielen Arabern als Versuch angesehen, ihre Bindung an das Land zu lösen, da sie die Hauptbesitzer syrischer Ziegen waren. Das Gesetz aus den 1950er Jahren wurde 2017 dank des Abgeordneten der Gemeinsamen Liste Jamal Zahalka aufgehoben, als klar wurde, dass die Beweidung, die Waldpflanzen dezimiert, auch Waldbrände verhindert, indem ihnen Treibstoff entzogen wird.
Donnerstags, 6. Juni – 31. Dezember. 28 NIS pro Ticket. Es werden Führungen in englischer Sprache angeboten. Für weitere Informationen rufen Sie (04) 984-2350 an.
HERZLIA
OSIAS HOFSTATTER – ehem Polnisch-jüdisch Der Künstler Osias Hofstätter wurde von Yair Garbuz für sein Werk „Heads with Pictures Inside“ geehrt. Hofstätter, ein Holocaust-Überlebender, begann sein Leben Ende der 1950er Jahre als Nachtwächter in Israel. Zwanzig Jahre später vertrat er das Land auf der Biennale von Sao Paulo.
Mit der Unterstützung großzügiger Vermieter, die die Miete in Form einer Gebühr akzeptierten, konnte er bis zu seinem Tod im Jahr 1994 arbeiten. Hofstätter gab in einem Interview zu, dass er sich Künstlern wie James Ensor und Francisco Goya sehr verbunden fühlte. Hofsatter bemerkte, dass Goya in der napoleonischen Zeit lebte und sagte, dass er aus der „Hitler-Zeit“ stammte.
Garbuz versteht sich als Erinnerungskünstler und bringt diesen großen und oft übersehenen Künstler in eine überraschend sensible Ausstellung.
Herzliya Museum für moderne Kunst, Habanim-Straße. 4. Rufen Sie (09) 055-1011 an, um weitere Informationen zu erhalten.
KUNST-NEWS
AVNER BEN GAL – Die Nachricht vom frühen Tod des berühmten Künstlers Avner Ben Gal, der Anfang Mai im Alter von 57 Jahren starb, schockierte die lokale Kunstszene. Seine Werke wurden 2003 auf der Biennale von Venedig ausgestellt und 2008 mit einem Preis ausgezeichnet. Der Rappaport-Preis wurde von der Kunstkritikerin Naama Riba zur Kenntnis genommen.
Ben Gal sagte, seine Bilder seien „eine Art Mischung, keine ‚reine‘ westliche Kunst, sondern ein bisschen von allem, eine Art Hybrid mit fragwürdigen Qualitäten.“ Für ihn funktionierte die Sprache der westlichen Malerei nicht immer, wenn er versuchte, ein Werk über den Islam oder Israel zu malen; dafür musste er „etwas irrational Kompliziertes, seltsam Unpassendes schaffen.“
Seine letzte Ausstellung wurde im Uri-Lifshitz-Gebäude gezeigt. Lifschitz war ein weiterer ikonoklastischer Künstler, der ausdrucksstarke, energiegeladene Gemälde schaffen konnte. Ben Gal wird zusammen mit anderen Künstlern wie Peter Doig und Daniel Richter als Teil einer größeren Rückkehr zur Malerei gesehen.
ARCHITEKTUR – Israel wird nicht an der geplanten 19. Internationalen Architekturausstellung (Biennale Architettura) teilnehmen in Venedig nächsten Jahr aufgrund des schlechten Zustands des Nationalpavillons des Landes. Das Thema der internationalen Ausstellung unter der Leitung von Carlo Ratti ist Intelligenz. Natürlich. Künstlich. Die Tatsache, dass Israel nicht bei einer Weltklasseveranstaltung vertreten werden kann, markiert einen weiteren Tiefpunkt für die derzeitige Regierung.
PROTESTKUNST – Die Kunstszene, die sich vor einem Jahr sehr aktiv an öffentlichen Protesten gegen die Justizreform beteiligte, schweigt seit den Hamas-Angriffen am 7. Oktober aufgrund des Krieges im Gazastreifen.
Die Künstlergruppe Generation Z hat beschlossen, nicht länger zu schweigen. In Tel Aviv klebten Mitglieder ein provokantes Stück mit dem Titel „Together We Will Be Killed/Kathl“ auf Menashe Kadishmas Statue von Hitromemut (Auferstehung) aus dem Jahr 1974. Stunden später wurden die Arbeiten eingestellt.
DÜSSELDORF – Oren Fischers lebendige Gemälde von Hamas-Terroristen, die vergewaltigen und töten, während sie Selfies machen, und Kampfflugzeuge, die Wohngebäude bombardieren, werden an diesem Wochenende im Düsseldorfer Stadtmuseum ausgestellt. Diese Ausstellung ist eine Fortsetzung der vorherigen Ausstellung im Janco-Dada-Museum unter dem Titel „Verlorene Kunstwerke“, die eine Hommage an Max Stern, den Besitzer der Deutsch-Jüdischen Kunstgalerie, war.
Stern wurde von den Nazis gezwungen, seine Kunstsammlung abzugeben, und kämpfte jahrzehntelang darum, die Gemälde aus seiner neuen Heimat Kanada zurückzubekommen. Er unterstützte auch kanadische Künstler, darunter Emily Carr.
Das letzte Gemälde, das Fischer in der neuen Ausstellung zeigt, handelt von der Erwürgung eines Nazis durch seinen Großvater, einen jüdischen Partisanen. Es ist von Samstag, 6. Juni, bis Montag, 29. Juli, im Düsseldorfer Stadtmuseum zu sehen.
Art Roundup bietet einen monatlichen Überblick über die besten Kunstmessen und Veranstaltungen, die derzeit im ganzen Land stattfinden. Künstler, Kuratoren und Sammler (email protected) Sie können eine Rede senden, indem Sie „Art Roundup“ in die Betreffzeile der E-Mail eingeben.
