Als globales Innovationszentrum integriert Israel aktiv fortschrittliche Technologien künstliche Intelligenz (KI-)Technologien verbreiten sich in allen Bereichen der Gesellschaft, und wir sind uns der entscheidenden Bedeutung dieser Fortschritte bewusst.
„Künstliche Intelligenz wird auf allen Ebenen zu unvorstellbaren Veränderungen führen und Auswirkungen auf unser Leben und das Leben zukünftiger Generationen haben. „Das ist die nächste industrielle Revolution“, sagte Präsident Isaac Herzog.
Aber erstreckt sich dieser avantgardistische Geist auch auf den Bereich der Kreativität, wo generative Kunst einen faszinierenden Blick auf die Kombination von menschlicher Kreativität und maschineller Intelligenz bietet? Auf dem Bildschirm werden digitale Träume mit üppiger Vegetation, vergänglichen Blumen und fließendem Wasser zum Leben erweckt.
Dies ist die KI-Welt von Botanic Reverie des israelischen Künstlers Ronen Tanchum, der an der Spitze der Technologie arbeitet. „Mein Ziel ist es, dass der Betrachter meine Kunstwerke auf einer tiefen emotionalen Ebene spürt und sich mit ihnen auseinandersetzt“, sagt Ronen.
Inspiriert von der Natur nutzt er generative Algorithmen, um neue ästhetische Zonen zu erforschen, die an der Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Imaginären existieren. Künstliche Intelligenz offenbart unerwartete Facetten der Schönheit und ermöglicht uns einen neuen Blick auf bekannte Bilder.
„Meine Arbeit oszilliert mit Themen wie synthetischer Natur, blühenden Phänomenen und digital-menschlicher Synchronizität und erforscht die Verbindung zwischen Mensch, Maschine und Umwelt“, sagt Tanchum.
Moderne Künstler experimentieren zunehmend mit produktiven Methoden und erwecken ihre gewagtesten kreativen Ideen zum Leben. Wie funktioniert diese Kunst der Zukunft? Auf großen Datenbanken trainierte Algorithmen können als Reaktion auf Textaufforderungen oder visuelle Muster Bilder, Videos und sogar Musik erzeugen. Mithilfe komplexer mathematischer Modelle, Neuronale Netze Identifizieren Sie Muster und erstellen Sie Inhalte, die benutzerdefinierten Parametern entsprechen. Anschließend bearbeiten Menschen das erstellte Bild mit weiteren Befehlen, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist. In diesem Prozess wird der Künstler zu einer Art Dirigent, der die „schöpferischen“ Bemühungen der Maschine leitet.
In seinem Projekt Fields & Visions & (Another World) zeigt der in London lebende israelische Fotograf Ori Gersht, wie künstliche Intelligenz die Ausdrucksmöglichkeiten traditioneller Medien erweitern kann. Bei der Bearbeitung seiner Fotografien fordert der Künstler das neuronale Netzwerk dazu auf, die Originalbilder neu zu interpretieren und im wahrsten Sinne des Wortes zu „erschaffen“. Diese sind nun an der Grenze zwischen Fotografie und digitaler Malerei ausgeglichen.
„Die Kombination des genauen Fußabdrucks der optischen Linse mit der computergestützten Interpretation künstlicher Intelligenz führt zu einer Veränderung unseres Verständnisses der Realität, da diese Fotos keine zuverlässige Darstellung eines physischen Objekts mehr sind“, sagte Gersht.
Mit diesem Experiment verändert der Künstler das Wesen der Fotografie und entführt den Betrachter in die Welt der Fantasie.
Ethische Implikationen der KI-Kunst
Natürlich ist es nicht so einfach. Wie im Rest der Welt gibt es auch in Israel eine breite öffentliche Debatte zu diesem Thema. produktive Kunst. Wenn ein erheblicher Teil der Arbeit von einer Maschine und nicht von einem Menschen erledigt wird, ist es fraglich, ob dies als echte Kunst angesehen werden kann.
Obwohl Vielfalt in der Herangehensweise und freie Meinungsäußerung Kennzeichen der israelischen Kunst und der gesamten Gesellschaft sind, arbeiten die meisten israelischen Künstler weiterhin erfolgreich mit traditionellen Materialien der bildenden Kunst.
Gai Yanai, ein einflussreicher israelischer Künstler in der internationalen Kunstszene, sagte: Jerusalem Post dass er in seiner Kunst keine Werkzeuge der künstlichen Intelligenz verwendet. Darin heißt es auch, dass jeder Industrielle Revolution Es wirkt sich positiv auf die Entwicklung der Kunst aus, erweitert die Grenzen kreativer Entdeckungen und eröffnet neue Dimensionen der Kreativität. Experten weisen außerdem darauf hin, dass generative Kunst das etablierte Verständnis des kreativen Prozesses und des Konzepts des Kunstwerks in Frage stellt.
„Ich sehe generative Kunst als eine neue Methode, die andere moderne und traditionelle Praktiken ergänzen kann“, sagte Irena Gordon, Chefkuratorin des Petah Tikva Museums. „Obwohl es als Ausgangspunkt spannend ist, liegt es letztendlich am Künstler, ihn zu nutzen, um gute und bedeutungsvolle Kunst zu schaffen.“
Die Integration künstlicher Intelligenz in den künstlerischen Bereich wirft eine Reihe wichtiger ethischer und rechtlicher Fragen auf.
Wer ist der Autor des vom Algorithmus erstellten Werks? Wie können wir die Originalität und den Wert einer solchen Kunst bewerten? Besonders hitzige Debatten drehen sich um Urheberrechts- und Datenschutzfragen produktiver Inhalte, da Algorithmen personenbezogene Daten verarbeiten. Israels kürzlich verabschiedete „Responsible Innovation“-Politik zur KI-Regulierung, die darauf abzielt, ein Gleichgewicht zwischen technologischem Fortschritt, ethischen Normen und dem öffentlichen Interesse zu finden, soll als Leitfaden für die Integration von KI, auch in der Kreativwirtschaft, dienen.
„Die revolutionären Auswirkungen künstlicher Intelligenztechnologien verbessern die Lebensqualität der israelischen Bürger in zahlreichen Bereichen ständig. Neben ihren vielen Vorteilen birgt sie jedoch auch viele Risiken. Wir müssen sicherstellen, dass der Mensch im Mittelpunkt der Entwicklung künstlicher Intelligenz steht.“ Intelligenz”, sagte Ofir Akunis, Minister für Innovation, Wissenschaft und Technologie.
Es wäre jedoch falsch zu behaupten, dass künstliche Intelligenz die Kunst in Israel plötzlich vollständig übernommen hat. Im Gegenteil, es vervollständigte die umfangreiche Liste der Werkzeuge im Arsenal des modernen Künstlers.
Digitale Kunst in Israel deckt ein breites Spektrum an Technologien ab, von 3D-Modellierung, VR und AR bis hin zu generativen Grafiken, Animationen und mehr, was zeigt, dass lokale Künstler offen für Innovationen und Experimente sind. Diese Medien kreuzen und überlappen sich in der künstlerischen Praxis oft und schaffen komplexe künstlerische Ausdrucksformen in der Sprache der zeitgenössischen Technokultur.
Dies ist die Sprache, die Ruth Patir verwendet, die Israel auf der diesjährigen Biennale in Venedig vertrat. Das (M)otherland-Projekt kombiniert gekonnt dokumentarische Erzählungen mit fortschrittlichen computergenerierten Bildtechnologien (CGI). Durch den Einsatz von 3D-Animationen in seinen Werken vermittelt der Künstler seine Ideen dem Publikum des digitalen Zeitalters in möglichst verständlicher Sprache.
„Für mich ist die Schaffung von Arbeiten, die das Vokabular einer digitalen Präsenz erweitern, zu etwas geworden, das ich wirklich anstreben möchte“, sagte Patir. „Meine Praxis konzentriert sich nicht auf Technologie, sondern nur auf die Oberfläche der Dinge.“ Es ist der moderne Moment, in dem wir leben.
Kreative Experimente mit Technologie finden auch auf dem lokalen Kunstmarkt Resonanz. Galerien und Sammler, insbesondere die jüngere Generation, zeigen ein zunehmendes Interesse an neuen Medien.
erster Auktionsverkauf NFT Werke israelischer Künstler erschienen 2022 auf den Tiroche-Auktionen in Herzliya, wobei die Lose für dieses Segment Rekordbeträge erzielten und die höchsten Schätzpreise erreichten. Der Verkauf digitaler Kunst auf dem Sekundärmarkt zeigt die erfolgreiche Integration dieses Genres in den kommerziellen Kontext.
Israels führende Kulturinstitutionen integrieren nach und nach generative Kunst neben anderen digitalen Künsten in ihre Ausstellungs- und Bildungsprogramme. Es ist jedoch anzumerken, dass es sich dabei noch um vorläufige Experimente handelt und wirklich große Ausstellungsprojekte zum Thema künstliche Intelligenz den Israelis noch bevorstehen.
Ebenso wichtig ist die Diskussion der Themen. Vladimir Opredelenov, einer der führenden Experten für Digitalisierung in der Kreativbranche, warnt Jerusalem Post Zu den Risiken, hinter den technologischen Fortschritt zurückzufallen: „Kulturinstitutionen müssen ihre Denkweise ändern und auf innovative Lösungen zurückgreifen, um nicht in einer Art ‚dunklen‘ Situation zu verharren. Wenn sie nicht Teil des globalen digitalen Ökosystems werden, Sie laufen Gefahr, im Zeitalter intelligenter Maschinen und Kuratoren ihre Relevanz und Zielgruppe zu verlieren. Sie müssen KI-Technologien aktiv erlernen und auf ihre Arbeit anwenden, von der Forschung über das Sammlungsmanagement bis hin zur Besuchereinbindung.“
Darüber hinaus erfordert die Integration künstlicher Intelligenz in die künstlerische Praxis, dass Kunstschaffende ihre digitalen Kompetenzen ständig verbessern und neue technologische Werkzeuge beherrschen.
Museen, Galerien und andere Kultureinrichtungen müssen aktiv digitale Fähigkeiten entwickeln und mit den neuesten Technologietrends Schritt halten, um KI-Fähigkeiten effektiv für Kreativität, Analyse, Kuration und Publikumseinbindung zu nutzen.
Künstliche Intelligenz schafft beispiellose Möglichkeiten, insbesondere im Bereich der Bewahrung des historischen Gedächtnisses und des kulturellen Erbes. Algorithmen können große Mengen digitaler Archivdaten effizient analysieren und systematisieren, wertvolle Informationen extrahieren und sogar bei der Wiederherstellung verlorener Artefakte helfen.
Im Yad Vashem Museum werden Technologien der künstlichen Intelligenz eingesetzt, um Millionen von Dokumenten zu verarbeiten, Holocaust-Opfer zu identifizieren und Installationen zu schaffen, die Besucher in den Kontext historischer Ereignisse eintauchen lassen.
„Künstliche Intelligenz ist nicht nur ein weiterer technologischer Trend, sie ist ein grundlegender Wandel, der jeden Aspekt unseres Lebens beeinflussen wird“, sagte der weltweit führende Experte für künstliche Intelligenz und Mitbegründer von Navan Ilan Twig.
„Diese Technologie ist bereits fest in unserem Leben verankert und wird sich weiterentwickeln. Für die Kunstszene ist es wichtig, diese Veränderungen anzunehmen und zu lernen, das Potenzial der künstlichen Intelligenz möglichst effizient zu nutzen.“
