In einfachen Worten, Theaterwelt, Und was Kunst und Kultur im Allgemeinen betrifft, bin ich dem Gesher-Theater zu großem Dank verpflichtet. Seit seiner Gründung durch Jewgeni Arye und mehrere neue Einwanderer aus Russland hat das Unternehmen hochwertige, hochmoderne Theaterproduktionen präsentiert, die oft raue politische Untertöne haben.
Der zweite fällt auf basierend auf Jaffa Vom 20. Juni bis 7. Juli fand im Theater das Jaffa Fest statt. Zum 17. Mal werden auf dem Festival acht Produktionsprojekte an 18 Tagen mehrfach gezeigt. Akzeptiert werden Originalwerke, Werke für Kinder und viele Vorschläge aus dem Ausland, darunter Italien, Deutschland, Serbien und Russland.
Eklektizismus war von Anfang an ein zentraler Bestandteil von Geshers Ethos, als vorsätzlicher Schritt, um ein unterhaltsames und zum Nachdenken anregendes Ergebnis zu erzielen.
„In Russland ist ‚scharfe Hühnersuppe‘ eine große Sache im Theater“, sagt Lena Kreindlin, Geschäftsführerin des Gesher-Theaters, die 1990 Aliyah aus Moskau ins Leben rief und seit 2007 das Rednerteam leitet.
Der kulinarische Bezug verdeutlicht die Überzeugung von Kreindlin und Gesher, dass das Hinzufügen vielfältiger und manchmal scheinbar unterschiedlicher Zutaten zu einem künstlerischen Gericht sowohl für Schauspieler als auch für Verbraucher aufregende und inspirierende Belohnungen mit sich bringen kann.
Die diesjährige Präsentation unterstützt diese erklärte Absicht durchaus, denn Kreindls Werk deckt ein breites thematisches und stilistisches Spektrum ab. Es gelang ihm auch, eine Gruppe ausländischer Künstler zu ermutigen, für das Festival in dieses regionale Kriegsgebiet zu reisen und sich mit Fachleuten aus der Seefahrt zu einer Art kreativem Joint Venture zusammenzutun.
Ein Schritt, der Ihr Herz erobern wird
Eines davon auf dem Programm des Jaffa Fest ist Oscar Wildes Einakter „Salome“, koproduziert mit dem Londoner Royal Haymarket Theatre. Es gibt keine britischen Schauspieler in der Besetzung, aber der nicht-englische Regisseur Maxim Didenko wurde mit der Regie des Projekts beauftragt, das auf Englisch mit hebräischen und russischen Untertiteln aufgeführt wird. „Er lebt in London und Berlin, kommt aber natürlich ursprünglich aus Russland“, sagt Kreindlin in deutlichem Tonfall.
Es ist keine Überraschung, dass die Gesher-Organisation seit der Eröffnung des Theaters im Jahr 1991 starke ehemalige sowjetisch-russische Unterstützung hatte. Ich traf Kreindlin tatsächlich mitten auf einer Reise durch Länder der ehemaligen Sowjetunion, während eines 24-stündigen Aufenthalts im Land. Die Kompanie Republics by Gesher führt Tolstois Anna Karenina in Estland, Lettland und den Nachbarländern auf. Dies ist an sich schon ziemlich überraschend im aktuellen antiisraelischen globalen politischen Klima.
Der CEO sagt, dass es in den internationalen geopolitischen Turbulenzen wirklich reiche Möglichkeiten gibt.
„Maxim stammt aus der Generation, die Russland in den letzten zwei Jahren verlassen hat Krieg in der Ukraine. Viele talentierte Menschen arbeiten mittlerweile in Europa und einige kommen auch hierher.“ Es ist zweifellos eine teilweise traurige Tatsache, dass Einwanderer mit den Folgen militärischer Konflikte bestens vertraut sind und sich daher wahrscheinlich weniger für das, was hier passiert, interessieren.
In „Das letzte Wort mit Didenko“ spitzt sich der politische Konflikt auf dem Regiestuhl noch weiter zu. Es ist bittersüß, dass die in Moskau geborene und in London lebende Schauspielerin Alisa Khazanova die Koproduktion der russischen Journalistin Anna Narinskaya mit dem Maxim-Gorki-Theater in Berlin präsentiert.
Die englische Version enthält die letzten Worte von Frauen, die wegen politischer Verbrechen vor russischen Gerichten angeklagt wurden, und schafft so ein eindrucksvolles Theatererlebnis.
Die weise Beobachtung des Barden vor vier Jahrhunderten in „Wie es euch gefällt“, dass „die ganze Welt eine Bühne ist“, ist wirklich unausweichlich. Dies beruht auf der Idee, dass Kunst das Leben nährt und es uns dann durch unsere bevorzugte Linse zurückbringt. Dieser Geist spiegelt sich auch in der Durchführung des Jaffa-Festivals wider, denn vor den schrecklichen Ereignissen des 7. Oktober und ihren nie endenden Folgen gibt es kein Entrinnen.
„Alle Sendungen, die wir haben, beziehen sich auf die eine oder andere Weise auf die aktuelle Situation“, sagte Kreindlin. „Das gilt für politische Satiren (wie WC) und das Letzte Wort. Sie stellen immer diese Verbindungen her. Da gibt es nichts Neues.“
WC, eines von zwei hebräischen Stücken auf dem Programm des Festivals – das andere ist Ido Mosseris Kindershow „Wie die Giraffe schläft“ – dürfte beim Publikum einige Nervosität hervorrufen. Vor allem diejenigen, die der politischen Arena und der Art und Weise, wie uns politischer Unsinn über die Mainstream-Medien vermittelt wird, zunehmend skeptisch gegenüberstehen.
Politiker wurden von Imageberatern und anderen Beratern geschult, die Meinungsumfragen seit Jahren studieren und ständig prüfen, wie sie die Grundlagen, den Ton und die Farbe der Wählerschaft bis hin zu Mimik und anderen Gesten treffen können. Kleidungsstil für verschiedene Anlässe.
Mosseri versucht, auf den Zug aufzuspringen, um den PR-Sumpf aufzupolieren, und erwischt dabei die Staats- und Regierungschefs der Welt mit heruntergelassenen Hosen. Die vom italienischen Regisseur Itzhak Eugenio Di Giorgi inszenierte politische Satire wirft einen Blick auf eine wahre Galerie abtrünniger Medienstars, darunter den russischen Präsidenten Wladimir Putin, US-Präsident Joe Biden, den ehemaligen US-Präsidenten und aktuellen Präsidentschaftskandidaten Donald Trump und den französischen Präsidenten Emmanuel Macron . . , der türkische Präsident Tayyip Erdoğan und unser Bibi.
Werden wir das Theater mit einem soliden Überblick darüber verlassen, wie die Gehirne und Mechanismen dieses Werks funktionieren? Werden uns die Leckereien des Jaffa-Festivals schlauer machen oder unsere Sehkraft in irgendeiner Weise verbessern? Welche Rolle spielen Kunst und Kultur in unserem täglichen Leben, insbesondere in schwierigen Situationen wie heute?
Ich wäre nachlässig gewesen, wenn ich erwartet hätte, dass Kreindlins gewähltes Handwerk wegen seiner lebensverändernden Wirkung hart auf mich zurückkommen würde.
Die traurige Beobachtung lautet: „Ich glaube nicht, dass Kunst etwas verändert.“ Er glaubt jedoch, dass die Akzeptanz kultureller Angebote Vorteile bringen kann.
„Kunst kann die Seele heilen. Sie ändert nichts an der Situation, aber sie gibt dennoch Seelenfrieden“, sagt er, bevor er seine hoffnungsvolle Beobachtung mit etwas köstlichem schwarzem Humor mildert. „Wenn man (auf der Bühne) etwas Schlimmeres sieht als das, was man tatsächlich sieht, ist das eine kleine Erleichterung“, lacht er.
Er gibt außerdem an, dass die Gäste des Gesher-Theaters sehnsüchtig auf die Präsentation des Jaffa-Fests warten und dass er eine Botschaft oder einen Appell an die Befugnisse des kommunalen und nationalen Haushalts haben möchte.
„Ich bin ein Optimist. Ich glaube, dass mit der Zeit jedem klar wird, dass dieser Ort, dieses Jaffa-Festival – darüber spreche ich in jeder europäischen Stadt, die ich besuche – der ideale Ort für ein Festival ist. Das Wetter, die Restaurants.“ , alles ist zugänglich, der Hafen, der Strand und alle möglichen Kleinigkeiten.“ Es gibt Theater. Hier sind die Bedingungen eines Festivals, die Sie in Wien, Paris, Berlin nicht finden werden. Sobald jemand (die Autorität) dies versteht und Wenn man es richtig vermarktet, wird es richtig durchstarten.
Natürlich muss zuerst die kleine Angelegenheit Krieg behandelt werden, aber zumindest gibt es Grund zur Freude, was das örtliche Theater angeht.
Für Tickets und weitere Informationen: jaffafest.com/
