Uri Agnon Er war in der Vergangenheit in Gerüchte aller Art verwickelt. 2016 bereitete er die Oper „Wortprobleme“ vor. Es basierte ausschließlich auf einem Drehbuch, das Auszügen aus israelischen Schulbüchern entnommen und vertont wurde.
Der in London lebende und in Jerusalem geborene Komponist, Autor und Aktivist kehrt nun vom 20. bis 22. Juni ins Tel Aviv Museum of Art zurück, um in drei Aufführungen „Homework: A Wartime Musical Guide to a Peaceful Home“ zu präsentieren. .
Dieses Mal betrat Agnon, der auch der Enkel des verstorbenen Nobelpreisträgers Shai Agnon ist, die politische Arena und nährte sich vom verrückten, angespannten und aufgeladenen Geist der Zeit, um sich dem öffentlichen Klima als Land zu stellen. kämpft mit Tragödien und persönlichen und kollektiven Abgründen.
Musiktheater
Die von Ilil Lev Kenaan inszenierte Show besteht aus vier Schauspielern und einem mit verschiedenen Gerichten gedeckten Esstisch, der an ein ausgeklügeltes elektronisches Musiksystem angeschlossen ist. Während jeder Schauspieler seinen Text singt – es gibt drei Hebräisch-Sprecher und einen Englisch-Sprecher – hält er zeitweise eine Tasse, einen Teller oder ein anderes ähnliches Artefakt hoch und untermalt das, was er sagt, mit einem musikalischen Klang.
Die Aufgabe war als zweiter Teil einer Trilogie konzipiert, die mit einer Textaufgabe begann, die aus Musiktheaterproduktionen bestand, die mit alltäglichen Dokumentartexten gespeist wurden. Es ist ein interessantes Konzept, bei dem Agnon Phrasen, einzelne Wörter und Kommentare aus vielen Quellen, wie etwa Social-Media-Formaten und Mainstream-Medien, auswählt und sie in völlig unterschiedliche Themen und Kontexte einordnet.
Man könnte jedoch argumentieren, dass er einer Linie folgte, die der von seinem ehrwürdigen Vorfahren erfolgreich verfolgten Linie entgegengesetzt war. während Shai Agnon er war ein Meister der verbalen Kreativität; Obwohl es im alten Hebräisch das Wort „interessant“ gibt, verfolgt sein Nachkomme eine andere Herangehensweise an das geschriebene Wort.
Während ein Plattenproduzent oft im Studio arbeitet, von Künstlern komponiertes Musikmaterial schneidet und modifiziert und aus verschiedenen Sessions neue Progressionen kreiert, schöpft Uri Agnon Vignetten aus Artikeln, Interviews und TalkBack-Beiträgen zu politischen Themen der letzten Jahre und wird mitgebracht Gemeinsam werden sie von vier Protagonisten in einem zusammenhängenden Dialog umgesetzt.
Für einen Künstler, der dazu neigt, mehr als nur ein Stück zu entdecken, ist es vielleicht nicht überraschend, dass Agnon die Kontinuität des Texthandwerks mit dem Entdeckungsprozess als Tätigkeit eines Malers oder Bildhauers vergleicht.
„Der Versuch, immer etwas preiszugeben, ist auch bewusste Manipulation“, erklärt er.
Agnos Verwendung des Wortes „Manipulation“ in seinem Werk ist ein Versuch, den aktuellen politischen Diskurs in diesem Land nüchtern zu thematisieren, und klingt laut, deutlich und sogar ein wenig beunruhigend.
Allerdings scheinen Agnots Absichten in „Homework“ keinerlei Hintergedanken zu haben und haben überhaupt nichts mit dem politischen Geschehen zu tun. Dann bekräftigt er, dass wir alle persönliche Absichten haben, auch wenn diese nicht grob destruktiv sind oder darauf abzielen, unsere eigenen Interessen auf Kosten der anderen Partei voranzutreiben.
Das bedeutet nicht, dass wir vor Betrügereien die Augen verschließen sollten. Agnon interessiert sich besonders dafür, was sich hinter den von ihm untersuchten Ausdrücken verbirgt, und setzt diese Ausdrücke gekonnt in eine neue Aufführungsumgebung. „Eines der Dinge, die mich an dieser Arbeit und meinen früheren Arbeiten gereizt haben, war, wie man den Manipulationen, die wir mit der Sprache vornehmen, und den Manipulationen, die andere in Bezug auf uns an der Sprache vornehmen, kritisch gegenübersteht.“ Es scheint, dass wir das alle verstehen, jeder von uns hat seine eigenen Gründe.
Das ist verwirrend und frustrierend. Die meisten von uns drücken sich mit Worten aus, aber Worte können von verschiedenen Menschen sehr unterschiedlich interpretiert oder falsch interpretiert werden.
Ganz zu schweigen von den gegensätzlichen und manchmal recht humorvollen Bedeutungen, die Briten und Amerikaner dem gleichen Wort beimessen.
Einige Amerikaner verwenden beispielsweise „Strumpfbänder“, um ihre Hosen hochzuhalten, während es sich in Großbritannien um Damenunterwäsche handelt.
In einem dunkleren verbalen Klima wurde mir schon in sehr jungen Jahren klar, dass „Lager“ ein Begriff war, der mit dem Holocaust in Verbindung gebracht wurde, als meine Familie sich an alte Freunde erinnerte, die „Lager“ erlebt hatten. Wenn ich also höre, wie andere über Sommercamps sprechen, anstatt an Ferienspaß zu denken, kommen mir sofort Bilder schmerzhafter und schrecklicher Nazi-Gräueltaten in den Sinn.
Agnon ist sich der Gefahren dieses Minenfelds voll bewusst und weiß, dass eine unschuldige Bemerkung ein persönliches Wespennest auslösen kann.
„Es gibt immer einen Zusammenhang zwischen Worten und Macht“, stellt er fest. „Ja, man kann Menschen verletzen. Und Bedeutungen können auf viele Arten abgeleitet werden.“
Laut Agnon dreht sich alles um die Sprache. „Es gibt Kontexte, in denen beispielsweise das Sprechen von Arabisch Konsequenzen haben kann.“
Es erinnerte mich daran, in den 1980er Jahren in einem Zug der Londoner U-Bahn zu sitzen, eine Stunde nachdem die IRA einen Terroranschlag verübt hatte, und ich war fasziniert und erfreut über das Gespräch zwischen zwei Menschen, die mir gegenüber saßen. , perfekt hörbar mit einem deutlichen irischen Akzent.
Kunst ist oft ein relativ sicherer Raum für die Auseinandersetzung mit Themen, die zwar nicht direkt gewalttätig sind, aber zu hitzigen Debatten führen können. Agnon macht das Beste daraus; Die Charaktere in „Homework“ geben sich auf mutige und düster-komische Weise alle Mühe, sich durch den Sumpf gefährlicher Themen zu kämpfen und allem, was auch nur annähernd als politisch oder kontrovers angesehen werden könnte, so viel Raum wie möglich zu geben. .
„Theater ist ein wirkungsvolles Instrument, das politische Kritik und Diskurse erleichtert“, sagte er. „Dabei gibt es ein Leistungselement, das Teil aller Richtlinien ist.“
Richtige Erkennung. Vor vielen Jahren, als meine Mutter häufig mit einem unpolitischen Personal in der Knesset war, schaute ich gelegentlich im Audienzbereich des Plenarsaals vorbei, wo ich den Abgeordneten dabei zusehen konnte, wie sie ihren berechtigten Zorn und ihre Empörung zum Ausdruck brachten. Zu sehen, wie die gleichen „Kriegsparteien“ kurze Zeit später beim gemeinsamen Kaffeetrinken im Knesset-Restaurant die wütendsten Ausdrücke gegeneinander verwendeten. Die Show war eindeutig vorbei und sie konnten zur „Normalität“ zurückkehren.
SOLCHE unstrukturierte Arbeit würde natürlich im Standardpublikum fehl am Platz erscheinen. Die Aufgaben werden im Schidlowski-Auditorium des Museums abgehalten.
„Dies ist ein Mehrzweckraum“, erklärt Agnon. „Das ist keine feste Sitz- und Bühnenstruktur. Es wird Sitzplätze geben, aber es wird wie ein Raum aussehen, in dem alle gleichberechtigt sind.“
Selbst wenn man es versucht, wird man die politische Mentalität nicht los.
Das Stück soll zum Nachdenken darüber anregen, wie wir uns in der Gesellschaft in diesen Regionen verhalten, und Agnon hofft, dass es einige Überraschungen bereithält.
„Der größte Teil der Arbeit ist organisiert und basiert auf choreografischer Dynamik, aber es gibt auch Raum für Improvisationen durch die Schauspieler. „Sie überraschen mich auch immer“, lacht er.
Dies offenbart die Cartoon-Kontinuität für uns alle. „Das erweckt die Arbeit zum Leben“, sagt Agnon. „Die Zusammenarbeit mit Ilil Lev Kenaan lässt auch alles lebendig werden. Er bringt viele seiner Szenen und sein dramatisches Ethos mit ein. Es ist die Schaffung eines Ensembles.“
Für Tickets und weitere Informationen: https://tamuseum.org.il/he/exhibitions-and-events
