Das Tel Aviv Dance Festival 2024 wird sich auf die israelische Kreativität konzentrieren
Jährlich Tel Aviv Das Dance Festival, Israels wichtigste Veranstaltung für zeitgenössische Tanzkultur, findet dieses Jahr vom 1. bis 10. August statt und bietet 19 Auftritte von Dutzenden israelischen Künstlern, Choreografen und Tänzern.
Das Programm umfasst sieben Premieren, Freilichtaufführungen, öffentliche Proben und Sonderveranstaltungen.
Das Festival bietet 10 Tage lang farbenfrohe Darbietungen, Premieren, offene Proben und Open-Air-Shows, bei denen die besten Beispiele des israelischen Tanzes präsentiert werden.
Auch weiterhin KriegDas Festival wird in diesem Jahr keine Tanzgruppen zu Gast haben. Stattdessen wird ein reichhaltiges und vielfältiges Spektrum lokal produzierter Kreativität präsentiert, mit neuen Werken und Premieren sowie Retrospektiven und Sonderveranstaltungen.
Jeden Abend zum ersten Mal bei öffentlichen Proben dabei zu sein, erhöht die Spannung und bringt dem Publikum den kreativen Prozess und die innere Welt der Künstler näher. Diese Übungen finden im zentralen Innenhof des Suzanne Dellal Centers statt und der Eintritt ist frei.
Das Festival wird mit einem festlichen Abend (Donnerstag, 1. August) eröffnet, an dem El Atlal des Tänzers und Choreografen Orly Portal auf der Bühne steht, eine moderne Interpretation alter Traditionen, die Elemente des modernen Tanzes mit den Klängen der legendären ägyptischen Sängerin Umm Gulsoum verbindet. um 20 Uhr in der Dellal Hall im Suzanne Dellal Center).
Portal ist Tänzerin, Choreografin, Tanzlehrerin, Bewegungs- und Klangtherapeutin und Forscherin für Stammestanz und marokkanische Folklore. Sie hat eine einzigartige Tanzsprache entwickelt, die auf Entspannung basiert und die natürlichen Bewegungen des Körpers sowie die individuelle Natur des Körpers und Geistes jedes Tänzers respektiert.
Seine Arbeit kombiniert Elemente des modernen Tanzes, der Kontaktimprovisation und des Feldenkrais und bietet eine moderne Interpretation alter Traditionen. Portal begann ihre berufliche Laufbahn als Tänzerin und Solistin in der Kompanie Kol Demama unter der Leitung von Moshe Efrati und dem Batsheva Ensemble.
Im Laufe der Jahre lernt er arabische Folklore und arabische Musik. Bar-Ilan-Universität und eine Reise nach Marokko, um die traditionellen Tänze der Gnawa- und Berberstämme aus erster Hand zu lernen.
In „EL ATLAL“, mit dem das Festival eröffnet wurde, präsentieren Portal und sein Team eine moderne Übersetzung und die Stimme von Umm Kulthum. Ein Schrei richtet sich an den verlassenen Gott. In Zeiten, in denen die Kultur zurückgeht, die Inspirationen verstummen, das Herz schwer wird und die Motivation zum Schaffen zur Lebensnotwendigkeit wird. Aus den Fragmenten des Krieges sprießen die Samen der Schönheit.
Die Schöpfung entsteht aus Ruinen. Körper, die in das Leichentuch des Lebens gehüllt sind, mit gefesselten Händen, mit Füßen getreten und auf die Brust geschlagen, fordern Freiheit. Es ist ein Klagetanz für verlorene Leben und Glaubenssätze. „Und die Welt war leer und leer.“
Die Tänzer versuchen mit ihrer Stimme und ihrem Körper den großen Schmerz beider Völker zu vermitteln. Die beiden Sprachen verweben sich miteinander, ihre Stimmen vereinen sich in einem gemeinsamen Ruf und offenbaren eine ursprüngliche und uralte Verbindung. Musik, Sprache und Sound vermischen sich mit Tanz und erreichen „Tarab“.
In diesem Meisterwerk treffen diskordante Rhythmen auf majestätische Schönheit. Das Lied, das vom Tod der Liebe zwischen einem Mann und einer Frau erzählt, wird zur Geschichte einer zerbrochenen Welt, der Beziehung zwischen Menschen und dem Ort, an dem sie leben, dem Land und den Menschen.
Noah Eshkols Vermächtnis
Ein WESENTLICHER Teil des Festivals ist dem 100. Geburtstag von Noa Eshkol gewidmet. Eshkol, die Tochter des dritten israelischen Premierministers, Levi Eshkol, war die Erfinderin der Eshkol-Wachman-Bewegungsnotation, einer der wenigen Bewegungsnotationen der Welt.
Die Noa Eşkol Chamber Dance Group, die sie 1954 gründete, wird „Warrior and Dreamer“ ausstellen, die aus den aufrichtigen Werken der Künstlerin besteht. Mit dem Ausbruch des Jom-Kippur-Krieges im Oktober 1973 und der Einberufung von Shmulik Zaidel, damals einer der Tänzer der Chamber Dance Company, hörte Eshkol auf, an Tänzen zu arbeiten, bis Zaidel sicher aus dem Krieg zurückkehrte.
In dieser Aufführung wollen die aktuellen Mitglieder der Gruppe ihre Tänze präsentieren, in denen das Thema Krieg sowohl im Titel als auch in der Choreografie aufgegriffen wird.
Auch das Choreografen-Duo Yossi Berg und Oded Graf steht mit einem auf ihre Kreativität fokussierten Programm ganz vorne mit, mit einem vielschichtigen Werk, das mehr als 30 Werke umfasst und über zwei Jahrzehnte bedeutende Werke zu internationaler Beachtung gebracht hat.
„Ritual, Fantasy und Love“ nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch drei herausragende Werke: „The Rite of Spring #2“, „4 Fantasy and the Monkeys“ und das themenbezogene „When Love Comes In“. Heldentum und Opferbereitschaft, Mitgefühl und Liebe, Humor, Traurigkeit und kulturelle Klischees. Im Kontext der aktuellen Situation ist es unumgänglich, über die menschliche Natur und die Konstruktion von Narrativen und Ideologien nachzudenken.
Ein weiteres Stück, das sich mit dem Krieg und seinen Folgen beschäftigt, ist Stav Struz Botrus‘ Stück „Trennungen“, das die poetische Natur der Trauer hervorhebt, in der verschiedene Formen der Trennung, persönliche und kollektive, in einem gemeinsamen Schicksal miteinander verflochten und verbunden sind. Trauer und Erinnerung.
Der zeitgenössische Choreograf Hillel Kogan arbeitet an der Schnittstelle von Tanz und Performance. Als Meisterchoreograf und Tänzer der modernen Tanzszene besucht Kogan als Tourist in Thispain die Welt des Flamenco-Tanzes und der Flamenco-Musik. In einem pointierten Dialog mit der israelischen Flamenco-Ikone Michal Nathan beantwortet er Fragen der nationalen und künstlerischen Identität: Was ist Spanisch und was ist Israel? Was ist Europa, was ist Folklore, was ist hohe Kunst? All dies stellt den Begriff der Identität in Frage.
Die Aufführung von „Zift“ der Sol Dance Company (6. August, 21 Uhr) taucht tief in die menschliche Psyche ein, wo unkontrollierbare Kräfte uns zu Handlungen treiben, die über unser Verständnis hinausgehen. Der künstlerische Leiter und Gründungchoreograf der Sol Dance Company ist Eyal Dadon.
Die Kaiser Antonino Dance Company wird ihr neues Werk „Shhh…“ uraufführen (7. August um 19:00 Uhr). Onomatopoeia shh… ist ein Laut, der Stille lehrt. Es wird oft gesagt, dass Geheimnisse, Lügen, insbesondere „weiße“, die Grundlage der sozialen Struktur sind. Die Choreografie von Avi Kaiser und Sergio Antonino lässt sich von diesem Thema inspirieren und schafft einen Rahmen für das Quartett: Zwei Frauen und zwei Männer aus verschiedenen Generationen erleben die Komplexität des Zusammenseins.
Nach dem 7. Oktober erlangte das „shhh“-Geräusch, das auf Stille drängte, ein dramatisches Echo in unserem täglichen Leben. Gleichzeitig erlebte auch die Institution Familie Zerfall, Desintegration und Impotenz; Er erlebte aber auch die große verbindende und schützende Kraft, die unsere Gesellschaft zusammenhält.
Ori Lenkinski, der Jackie-Kennedy-Figuren auf die Bühne bringt, wird „Jackie Pink and Black“ uraufführen (7. August, 21.00 Uhr).
Lenkinski ist ein Tänzer, Schöpfer und Journalist, der die Sprache der Bewegung mit der geschriebenen Sprache verbindet. Seit 2000 ist Ori in Werken unabhängiger Künstler wie Naomi LaFrance, Rachel Erdos und anderen zu sehen.
Lenkinski schreibt regelmäßig für The Jerusalem Post und Ma’ariv und schreibt die Kolumne „Parenting Choreography“ in der Familienabteilung von Haaretz. Lenkinski stellt in „Jackie Pink and Black“ eine Version von Jackie Kennedy dar und füllt die Lücken zwischen den in den berühmtesten Magazinen der Welt veröffentlichten Fotografien. „Jackie in Pink and Black“ ist eine Reise durch die Erinnerungen, Tragödien und Fantasien einer Frau – der ehemaligen First Lady – von einer im Fernsehen übertragenen Tour durch das Weiße Haus, die Millionen von Menschen verfolgten, bis hin zu einer ruhigen Nacht in einem Penthouse an der Park Avenue.
Bringen Sie Ihren Glanz mit und zeigen Sie sich bei der Show und bei „Disco, Baby!“, einer Gruppentanzsession im Ball-Moderne-Stil. Begleiten Sie Niv Sheinfeld und Oren Laor. 70er Jahre – ABBA, Boney M, The Jacksons, Donna Summer, KC and the Sunshine Band, Chic, Thelma Houston, Baccara usw.
Ball Moderne ist eine Gruppentanzform für Menschen, die sich gerne bewegen und keine professionelle Tanzerfahrung haben. Das Prinzip ist einfach: Professionelle Tänzer und Choreografen bringen dem Publikum kurze Bewegungsphrasen bei, die in der Summe nicht länger als drei Minuten dauern, und dann tanzen alle gemeinsam.
Sheinfeld und Laor sind Tanzschaffende, die seit 2004 zusammenarbeiten. Ihre Arbeiten verbinden zeitgenössischen Tanz mit Körpertheater und Performance.
Noch mehr Spaß für die ganze Familie gibt es in der Outdoor-Produktion „Blue Balls“ von Kazuyo Shionuri und Dror Lieberman (TakeDown Productions) am 8. August um 19:30 Uhr auf dem Hauptplatz des Suzanne Dellal Centers. .
Das Werk ist eine Mischung aus Zirkus, Tanz und bildender Kunst. Seine Sprache besteht aus handwerklichem Können, körperlicher Anstrengung, ruhigen Momenten und Teamarbeit, die durch die kombinierte Bewegung von Körpern und Objekten poetische Bilder schaffen wollen.
Dies ist der zweite Teil der „Arbeitsperformances“-Trilogie über die Interaktion zwischen materiellen Objekten und dem menschlichen Körper. Die Trilogie dient als eine Art Elegie auf den menschlichen Körper, wie wir ihn heute kennen. Der Eintritt ist frei, bringen Sie Ihre Kinder mit und machen Sie mit.
Schließlich die Premiere von Lior Tavori Dance Company – Crust (10. August, 19:30 Uhr), einer Tanzkreation über Israel und die Welt im Jahr 2024. Dichter roter Rauch behindert die Sicht. Verbotenes Vergnügen entsteht. Ein Angriff auf ein Gebiet mit unbekannten Grenzen. Lior Tavoris Arbeit zeichnet sich durch Leidenschaft, Sexualität und animalische Qualitäten aus und erkundet die Grenzen des Tanzmediums durch eine Kombination aus Innovation, Emotion und technischer Präzision.
Das Festival wird vom Ministerium für Kultur und Sport und der Stadtverwaltung von Tel Aviv unterstützt. Tickets können an der Abendkasse oder auf der Festival-Website erworben werden: telavivdance.suzannedellal.org.il.
