Alice von HerzenEin Kriegsmusical basierend auf dem klassischen Roman Alice im WunderlandEs wurde 2012 vom Londoner National Theatre in Auftrag gegeben und 2019 im Off-Broadway aufgeführt. Der Ersatz für die geplante Show wurde von Starcatcher Productions ausgewählt, einem Gemeinschaftstheater, das sich der Einführung von Musicals nach Jerusalem widmet (Into the Woods, Hairspray und mehr). Nach dem 7. Oktober.
Offensichtlich eine große Gemeinschaftsleistung, begeisterte diese Produktion letzte Woche am Eröffnungsabend das begeisterte Publikum mit exquisiten Liedern, lustiger und dynamischer Choreografie, großartigem Schauspiel und surrealen komödiantischen Momenten. Es ist ein langweiliger und actiongeladener Film, und es fiel mir zeitweise schwer, den Überblick zu behalten (ich fand es sogar, als ich mir die hebräischen Untertitel ansah, um zu erklären, was mit mir geschah). Ich empfehle außerdem, einen mittleren Sitzplatz zu buchen, um den besten Blick auf das Bühnengeschehen zu haben.
Als Fan textbasierter Kulturproduktionen, insbesondere populärer Werke Alice im WunderlandAls ich die Szene mit dem großen mysteriösen Kreis und den unordentlichen Armeebetten im hinteren linken Feld sah, war ich schon aufgeregt und fragte mich, wie das Buch in diese Szene gebracht werden würde. Angesichts der starken Abhängigkeit von Lewis Carrolls Buch wird es Ihre Wertschätzung steigern und dazu beitragen, Verwirrung zu vermeiden, wenn Sie vorher ein wenig lernen und es sogar vor der Show noch einmal lesen.
Eine komplexe Performance über die Kraft der Vorstellungskraft
DIES ist eine komplexe Show, die mehrere Themen untersucht. Eine davon besteht darin, die Vorstellungskraft als Schutz vor Schwierigkeiten zu nutzen (denken Sie an den Film „The Wonder“). Das Leben ist wunderschoen), kam mir als jemand vor, der in diesem Kampf gegen COVID-19 Zuflucht in Büchern gesucht hat.
In dem Stück verwandelt sich die Londoner Teenagerin Alice Spencer (Danielle Zel-Ravid, eine junge Schauspielerin mit einer umwerfenden Stimme) aus dem Jahr 1941 in diese Fantasy-Geschichte über das Überleben des Blitzkriegs und ihren besten Freund Alfred (Eitan Meyerowitz), der sich von einer tödlichen Tuberkulose erholt. weiß es auswendig. Diejenigen, die in der U-Bahn-Station Zuflucht suchen – Soldaten, einfache Menschen, Krankenschwestern und viele andere – werden zu Alices Figuren.
Als Alice sich im Wunderland mit sich selbst und ihren Ängsten konfrontiert, ist es nicht gerade ein Rückzugsort. Wir sehen, wie er sowohl körperlich als auch emotional reift und seine Persönlichkeit entwickelt. Wann Raupe „Werden wir uns verlaufen?“ empfehlen. Alice antwortet wütend: „Aber es hat so lange gedauert, bis ich aufgetaucht bin!“
Weitere Themen sind Krieg, Liebe, Sexualität, Tod und Verlust. Ich denke, die Show versucht etwas zu viel Raum in 90 Minuten zu packen, aber wir können ihr dafür applaudieren, dass sie es versucht hat. Der kumulative Effekt macht uns alle ein wenig verrückt, also ist das vielleicht der Punkt. Zu wem Grinsekatze (Maurane Leost) sagt: „Die Welt hat den Verstand verloren. Ich bin verrückt, du bist verrückt. „Das ist eine vollkommen angemessene Antwort.“
Hier sind einige der vielen guten Punkte der Show: Zel-Ravids Stimme war gefühlvoll; Die skurrile Komödie der Herzogin (Jakey Parry) ließ uns auf unseren Sitzen herumwälzen; Gabrielle Shine glänzte als despotische Königin der Herzen; und der verrückte Hutmacher (Eitan Zwick), der als Soldat mit posttraumatischer Belastungsstörung IDF-Hosen anzog, war eine erschütternde Erinnerung an die Kosten des Krieges.
Am beeindruckendsten war die Szene mit den „Mock Turtles“. Die Gruppe trug jeweils einen schildkrötenförmigen Helm und trauerte lautstark und lobte die geliebten Menschen, die sie im Krieg verloren hatten. Die vorgetäuschten Tränen ließen Zuschauer und Kritiker tatsächlich in Tränen ausbrechen. (Mir wurde gesagt, ich solle vorher Taschentücher mitbringen, aber einige Leute haben ihr Gedächtnis verloren und sich die ganze Nacht die Nase geputzt, also verpassen Sie es nicht …)
Es traf ganz in der Nähe des Hauses ein. Es gibt sogar eine Schildkrötenklage im Drehbuch: „Kein Verlust kann wie meiner sein/ sie weinen, aber ich habe meinen Rabbi verloren/ meine Schildkröte hat uns die Thora gelehrt, sehen Sie/ Sie haben Schmerzen erlebt wie ich.“ Ich denke, die Show wäre effektiver gewesen, wenn sie weniger weitläufig gewesen wäre und sich auf das Thema Krieg und Verlust konzentriert hätte.
Ich muss sagen, dass ich es seit meiner Jugend geliebt habe, die seltsame Welt von Alice noch einmal zu bereisen. Ich kenne „Jabberwocky“ auswendig (ich habe herausgefunden, dass „gespaltene Regenschirme“ zu „falschen Lappen“ werden), daher war es gruselig, aber angemessen, es als Ode an eine düstere medizinische Einrichtung neu interpretiert zu sehen. Ich habe es geliebt, die Lobster-Quadrille zu sehen, mit ihrem dummen Slogan „Du bist eine Schlampe, du gehst nicht mit zum Tanz“ und ihren roten Handschuhen, die den Spielern Krebs einbrachten.
Hummer zum Thema, die bemerkenswerte Fülle an nicht-koscheren Lebensmitteln im Drehbuch (es gab auch Schweinefleisch und Schinken) erinnern mich daran, dass dieses Stück, anders als andere, die ich dieses Jahr rezensiert habe, keine offensichtliche jüdische Verbindung außer dem oben erwähnten Rabbiner hat – und dennoch hat es eine universelle Anziehungskraft auf Krieg und Verlust. Als Werk ist es sehr relevant und aktuell. Gute Wahl, Sternenzerstörer. ■
