Über die Geschichte der Jerusalemer Kunstszene
„Bezalel war der Traum des berühmten litauischen Bildhauers Prof. Boris Schatz, der den Zionistischen Kongress davon überzeugte, in Jerusalem eine Kunstschule zu gründen, an der die Schüler lernen konnten, jüdische Traditionen mit modernem künstlerischem Ausdruck zu verbinden. Die Schule bot auch eine Vielzahl von Kursen für angewandtes Handwerk an Das würde den Absolventen eine Einnahmequelle bieten.“
Eine neue Galerie enthält Beispiele dieser frühen Kunstwerke. Dazu gehören Wandteppiche, Kerzenleuchter, Kalligraphien und Plakate sowie Gemälde und Zeichnungen mit starken Bezügen zu jüdischen Traditionen oder Zionismus und Symbolen des Landes.
Kobo sagte: „Künstler aus Europa lebten in einer osmanischen Stadt und standen schließlich unter britischem Mandat. Jerusalem war damals eine sehr primitive und arme Stadt. Mit dem Übergang in die östliche Umgebung waren diese Künstler von Licht und Wetter schockiert war ganz anders als Europa.“
Der erste Film, der um 1911 gedreht wurde, zeigt Lehrer und Schüler, die mit den beliebten Tänzern Boris Schatz und dem Künstler Abel Pann feiern und dabei eine Menschenmenge unterschiedlicher Herkunft, überwiegend Aschkenas, feiern. Im Jahr 1921 wurde um Bezalels Absolventen der Verband der Maler gegründet.
Ronald Storrs, einer der britischen Gouverneure Jerusalems während der Mandatszeit (1917-1948), verwandelte zusammen mit Charles Ashby die Davidsfestung, die während der osmanischen Zeit eine Kaserne war, in ein Kulturzentrum. Reuven Rubin kehrte 1924 aus den USA zurück und stellte dort eines seiner Werke aus – seine erste Ausstellung.
„Das ist für uns sehr wichtig“, sagte Kobo, „denn dies war die erste Ausstellung hier, die die ersten Künstler ehrte, die nach Jerusalem kamen und die israelische Kunst wirklich etablierten.“
Im Gegensatz zu den meisten Künstlern dieser Zeit, die vorstaatliche Szenen aus Israel darstellten, stellte Rubin eine in Jerusalem lebende Familie dar. Für ihn war dies das wahre Jerusalem. Spätere Künstler aus Deutschland im fünften Jahrhundert wurden stark vom deutschen Expressionismus beeinflusst, was ihnen in gewisser Weise dabei half, sich an die neue Umgebung anzupassen. Steinhart beispielsweise fertigte Radierungen an, die in seinen Schwarz-Weiß-Drucken scharfe Hell-Dunkel-Kontraste aufwiesen.
Hier wird es ungewöhnlicherweise durch ein Gemälde dargestellt.
Gezeigt werden Werke von Ludwig Blum, Joseph Zaritsky, Pinhas Litvinovsky und anderen sowie Werke von Künstlerinnen wie Elsa Lasker-Schüler und Anna Ticho, die die Naturlandschaft Jerusalems und seiner Umgebung darstellen. Zucht) in Haushalten in ganz Israel. Eine andere Künstlerin, Grete Krakauer, malte Porträts vieler berühmter Zeitgenossen. Martin Buber und Arthur Ruppin, der häufig den Familiensalon von Grete und ihrem berühmten Architekten-Ehemann Leopold Krakauer besuchte. Er wollte auch mit Kindern arbeiten und schuf deshalb die Puppen, die 1935 im ersten Theater in Jerusalem gezeigt wurden. Erstmals werden hier große Puppen außerhalb des Theaters gezeigt.
Darüber hinaus werden auch Beispiele touristischer Plakate ausgestellt, die für das Land Israel werben. Die Grafikabteilung von Bezalel bereitete den Text für die Plakate in Englisch und Hebräisch vor. Im Gegensatz zur traditionellen Verwendung in religiösen Büchern zeigt es mehr hebräische Buchstaben, was seine grafischen Qualitäten und seinen arabesken Stil betont.
Diese frühen Beispiele der Jerusalemer Schule stammen aus den 1950er Jahren und führen in mancher Hinsicht zu einem völlig neuen Kunstkonzept, das im HaMiffal Cultural Center ausgestellt wird. Tatsächlich war es schwierig, sich eine andere Kunstausstellung vorzustellen. Die Ausstellung im Davidsturm zeigt die Kraft der zionistischen Idee und wie sie die Kunst beeinflusste, die zu einer Feier der Rückkehr ins Land wurde und sich in sehr positiven Bildern des alten und neuen Landes ausdrückte – schon vor Christus.
1948 Unabhängigkeitserklärung – spätere Künstler stehen einem Großteil des zionistischen Israel äußerst kritisch gegenüber. Was sie verbindet, ist die Suche nach Identität als Künstler, als Israeli, als Jude.
Dies kann teilweise durch soziale und wirtschaftliche Faktoren erklärt werden. Elad Yaro, Kurator der Ausstellung, erklärt: „In Tel Aviv sind Künstler tendenziell homogen. Künstler in Jerusalem kommen aus verschiedenen Orten und sozialen Schichten: Aschkenasen und Sepharden, Reichen und Armen, Religiösen und Säkularen. Viele der Künstler beschäftigten sich mit sozialer oder politischer Protestkunst. Sie interessierten sich auch für darstellende Kunst. „Außerdem neigen Künstler in Jerusalem dazu, außerhalb kommerzieller Galerien zu arbeiten, was den Protestaspekt ihrer Arbeit verstärkt.“
Innovation steht bei HaMiffal im Mittelpunkt. Laut seiner Direktorin Neta Meisels ist es das erste partizipative Kulturzentrum in Israel. Von einem leeren Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert wurde es 2016 in ein Zuhause für Künstler und einen „ko-kreativen Raum“ umgewandelt, in dem sich Künstler und andere treffen, in einem der Studios arbeiten und mit Kollegen, Fachleuten und Enthusiasten in Kontakt treten können. . Der Schwerpunkt liegt auf der bildenden Kunst, aber nicht ausschließlich. Bei unserem Besuch diskutierten einige Dichter im Café über ihre neuesten Werke.
künstlerischer Ausdruck
Diese erste Ausstellung befindet sich im zweiten Stock und zeigt auf brillante Weise die breite Palette künstlerischer Ausdrucksformen, frei von jeglichen „Ismen“, die zeitgenössische Kunst charakterisieren. „Da Jerusalem nicht Teil der kanonischen Kunstwelt, sondern außerhalb dieser ist, haben Künstler die Freiheit, sich außerhalb traditioneller Methoden auszudrücken. Vielleicht ist es nicht überraschend, dass die Konzeptkunst erstmals in Jerusalem entstand“, sagte Yaron.
Das erste Beispiel dieser Protestkunst befindet sich in der Mitte eines der Korridore. Dies ist die „Lade des Heiligen Bundes“, die von Guy David Briller und anderen als hohler Metallrahmen gebaut wurde. Ein Video aus dem Jahr 2010 zeigt, wie das „Schiff“ der Gruppe sie vom Israel-Museum zur Knesset und dann zum Obersten Gerichtshof bringt.
„In gewisser Weise ist die Arbeit in letzter Zeit dringlicher geworden“, erklärte Yaron. Die Künstler waren die Propheten in Jerusalem. Sie trugen diese Box live auf Sendung mit einem der Pioniere des Rundfunks in Israel. Es gab einen Zeppelin, der Luftaufnahmen machte. Ich denke, dass alle diese Künstler unreligiös sind; aber in der Heiligen Stadt Jerusalem repräsentiert ihre Bundeslade die Spiritualität der Welt. Hier ist das Schiff, das wir Jahre später sahen. Diese Statue, die an vielen Orten in Israel ausgestellt ist, ist jetzt zerbrochen und liegt auf der Seite, als wäre sie in einen Unfall verwickelt worden. Aber wir haben es dabei belassen. „Die Tatsache, dass es so oft kaputt geht, gibt ihm mehr Kraft.“
Es gibt mehrere religiöse Künstler, was für israelische Kunst ungewöhnlich ist. Eine von ihnen, Yael Shimoni, bemalte die Türen einer örtlichen Synagoge namens Shtiblach im Jerusalemer Stadtteil Katamon. Er zeigt auf die Tür in der Tür und fügt einen blutroten Streifen hinzu, der stark auf das Pessach-Opfer anspielt. Im heutigen Kontext ist es voller Bedeutung.
Die vorherige Ausstellung „Das Land des Volkes“ war der historischen Grenze zwischen Israel und Jordanien gewidmet, die vor 1967 bestand. Es gibt hier zwei Künstler. Noa Arad Yair hat den Kopf eines Mannes geformt, der in die Wand eingebettet ist. Wie bei vielen Ausstellungen hier wird die Bedeutung dieser Ausstellung nach dem 7. Oktober noch wichtiger.
Ausgangspunkt der vorherigen Ausstellung war ein Haus, in dem die Künstler bis 1967 tatsächlich im historischen Niemandsland zwischen Israel und Jordanien lebten. Da das Militär dort nicht zugelassen war, bekamen diese Künstler das Haus kostenlos.
Sie sagten dem Militär, sie würden die Umwelt schützen und durften bleiben. Das Haus in Abu Tor beherbergte Künstler, die zu wichtigen Namen in der Kunstwelt Jerusalems wurden, wie Zvi Tolkofsky und Arik Kilemnik.
Es darf nicht vergessen werden, dass hinter all diesen Ereignissen und Protesten unterschiedliche Gruppen stehen.
Eine davon waren die Black Panthers, eine hier ansässige sephardische Gruppe. Bezirk MusraraIhre Einwände beruhten auf der wahrgenommenen Diskriminierung durch Aschkenasim. Ihre Proteste begannen als Reaktion auf den Post-Jom-Kippur-Krieg und den Zermürbungskrieg. Die Black Panthers begannen zu protestieren, dass sie nicht als Teil der etablierten Kunstwelt angesehen würden. Sie nutzten die Methoden der Kunstwelt. Eines Nachts stahlen sie alle Milchflaschen aus einem Luxusviertel und ließen die Flaschen an der Tür eines Armenviertels zurück. Anschließend schrieben sie Briefe an reiche Viertel, in denen sie einen Tag lang aufhörten, ihren Katzen und Hunden Milch zu geben, und ihnen dafür dankten, dass sie sie den Armen gegeben hatten.
Meir auf meinem Arm Er war wütend, aber sie haben etwas erreicht. „Sie sind nicht hübsch“, sagte er, ein Satz, den die Panthers bekanntermaßen in ihrer Werbung verwendeten.
Eines der Exponate mit einem Stein in der Mitte des Raumes gehört Shlomo Vazanan, der in einem armen Viertel von Katamonim arbeitete. „Ein Bauunternehmer baute mitten in der Nachbarschaft eine große Felsenfestung, und Künstler bemalten sie, reparierten sie und verlegten sie an einen anderen Ort, an dem man sich treffen und singen konnte. Sie haben den Müll genommen und ihn als Kunst nachgebaut“, erklärte Yaron.
Zwei weitere Künstler, Gabriel Klasmer und Sharon Keren, kehrten gebrochen aus den Kriegen von 1970 und 1973 zurück und erkannten, dass sie nicht mehr so handeln konnten wie zuvor. Es gibt Menschen, die im Krieg sind und ihre Erfahrungen verarbeiten müssen. Ein Zeichen dafür war, was in Bezalel selbst geschah. Irgendwann wurden zwei Künstler gebeten, eine Gemäldeausstellung zu veranstalten. Sie nahmen Rauchbomben und zündeten sie mitten im Klassenzimmer.
Später traten beide Künstler mit Bandagen und Medaillen bei der Medaillenverleihung an Kriegshelden auf. Es war alles sehr provokant und emotional. Keren versuchte 1974 in ihrem letzten Werk Bezalel, ihren Namen in Fatma Çelad zu ändern. Dabei handelte es sich nicht um eine politische Aktion, sondern um eine Aktion, die das Verständnis der Meinungsfreiheit zum Ausdruck brachte. Deshalb zwangen die Behörden sie zu erklären, warum sie als arabische Frau bezeichnet werden wollte. Er bleibt ein Rätsel.
Später im Jahr 1986 war Keren einer der Künstler, die die Zik Performance Art Group gründeten, die wohl bekannteste zeitgenössische Kunstgruppe mit Sitz in Jerusalem, die, wie der hebräische Name vermuten lässt, Feuer als Metapher verwendete. Auf Hebräisch bedeutet zik „Feuerfunke“. Die Gruppe, die mindestens bis 2018 aktiv war, baute riesige Bauwerke und brannte sie vor den Augen der Öffentlichkeit nieder. Die Arbeit der Gruppe war buchstäblich ein brennendes Thema, bei dem Kreativität destruktiv war.
Angesichts der Tatsache, dass die arabische Gemeinschaft mehr als ein Drittel der Stadtbevölkerung ausmacht, ist eines der Themen, mit denen sich die Ausstellung befassen möchte, die arabische Jerusalem-Frage. Yaron erläuterte das Problem, das sich aus der Kriegssituation ergibt, wie folgt:
„Der arabische Künstler, mit dem ich zusammengearbeitet habe, entschuldigte sich zu Beginn des Krieges und sagte, er könne nicht mehr mit mir zusammenarbeiten. „In dieser Situation gibt es nur sehr wenige arabische Künstler, mit denen man zusammenarbeiten kann“, sagte er. „Wenn das der Fall wäre, niemand.“ würde mit ihnen reden. So traurig. Das Schwierigste für mich war, keine arabische Stimme nach Jerusalem zu bringen. In diesem Fall rief er mich jedoch später an und sagte, dass er ein Werk mit dem Titel „Present Absence“ ohne seinen Namen veröffentlichen würde. Wir haben jedoch die Arbeit der arabischen Künstlerin Hanan Abu Hussein. Sein Fall basiert auf einer Geschichte, die ihm erzählt wurde, dass die Geheimdienste von Shin Bet seinen Vater als Köder benutzten, um einen jungen arabischen Einwohner zu zwingen, ein Verbrechen zu gestehen. „Er hat dieses Werk aus Baumaterial gefertigt, das sowohl ein Symbol für Aufbau als auch für Zerstörung ist.“
Indem er diese beiden scheinbar unterschiedlichen Abschnitte der Ausstellung kombinierte, stellte Yaron fest, dass sowohl ausländische als auch einheimische israelische Künstler nach ihrer eigenen Identität suchen. Was bedeutet es, in Jerusalem zu leben? Was bedeutet es, hier geboren zu sein?
„Wir müssen diese Fragen beantworten. Wenn es irgendeine Verbindung zwischen den beiden Ausstellungen gibt, dann diese. Warum sind wir hier und warum bleiben wir? Das ist es, was die beiden Seiten der Ausstellungen verbindet. Nach so vielen Kriegen und so vielem.“ Schmerz, diese Frage muss noch geklärt werden.
Die Ausstellung im Davidsturm in Jerusalem wird im Sommer 2024 fortgesetzt
