Das neue Flamenco-Lied enthält traditionelle Lieder, die auf Hebräisch gesungen werden
Beim Flamenco ist grundsätzlich jede Art von Gesang möglich. Die Ursprünge der scheinbar unverwechselbaren spanischen Tanzdisziplin und die damit einhergehenden musikalischen Grundlagen sind seit einem Jahr Gegenstand von Debatten.
Einige behaupten, dass es von Zigeunern, die von Indien nach Westen reisten, auf die Iberische Halbinsel gebracht wurde. Wenn dies wirklich der Fall ist, müssen sie unterwegs verschiedene kulturelle Gewürze gesammelt haben, die derzeit gefiltert werden. traditioneller Flamenco.
Michal Nathan sieht das etwas anders.
„Ich habe das eingehend recherchiert“, sagt der Meistertänzer und Choreograf. „Wir wissen, dass die Folklore vielfältig ist. Wir wissen, dass es jüdische Wurzeln und Einflüsse aus der 800-jährigen Präsenz der Muslime (in Spanien) gibt. Dann gibt es natürlich noch die Kultur der Zigeuner, die Dinge, die sie aus Indien mitgebracht haben.“ und ihre Reisen. Tatsächlich ist es eine Art Schmelztiegel vieler Kulturen, der den Ursprung des Flamenco darstellt.
Dennoch hat die vielschichtige Mischung eine einzigartig spanische Note. „Wir wissen, dass Flamenco aus Spanien kommt, nicht aus Rumänien oder anderen Teilen Europas, wo Zigeuner leben.“
Dieser eklektische Gedankengang ist das Herzstück von Baalot, das von Nathan, der 1997 gegründeten israelischen Flamenco-Tanzkompanie, kreiert und am 27. Juli (21 Uhr) im Suzanne Dellal Center in Tel Aviv uraufgeführt wurde.
In diesem Zusammenhang mangelt es dem Flamenco nicht gerade an Quellen kultureller und/oder spiritueller Inspiration. Aber für diese Reise reiste Nathan näher an seine Heimat im Nahen Osten.
Der Untertitel der neuen Show lautet „Hebräischer Flamenco im Geiste Kanaans“. Dies lässt viel Raum für philosophische und kuratorische Manöver.
Hebräische Flamenco-Lieder
Beginnen wir mit der Wahl der Sprache, die die persönliche und lokale Ausrichtung auf das Unternehmen zum Ausdruck bringt. Flamenco-Lieder werden natürlich oft auf Spanisch aufgeführt. Dies ist das Debüt des Baalot-Projekts, bei dem die in Spanien ausgebildete Jerusalemer Sängerin Yael Horowitz das Lob auf Hebräisch singt. „Meines Wissens ist dies das erste Mal, dass Flamenco-Lieder auf Hebräisch gesungen wurden“, sagte Nathan.
Das scheint ein ziemlich mutiger Schritt zu sein. Nathan sagt, dass diese Initiative von kreativen Freunden mit Erfahrung in einem ähnlichen künstlerischen Bereich ins Leben gerufen wurde, obwohl sie kein Tanzelement enthält. „Es begann wirklich mit Talya Yona Kliger. Er ist seit vielen Jahren mein Schüler, ein großartiger Sänger und mein guter Freund. „Sie tanzt in einigen meiner Stücke und singt und schreibt auch.“
Yona Kliger hat einen interkulturellen Komplizen. Sein Partner Assi Meshulam, ein auf kanaanäische und mesopotamische Mythologien spezialisierter Künstler und Dozent, verfasste unter anderem Texte im ägyptischen und mesopotamischen Stil für die sieben Psalmen. Seine Texte waren sehr schön. Sie sehen aus wie die Bibel. Talya schrieb Notizen zu den Texten und präsentierte das Projekt vor etwa drei Jahren im Bible Land Museum in Jerusalem.
Nathan sah sich die Show an und war beeindruckt. „Ich war beeindruckt von der Fülle der Texte und die Musik war so authentisch. Alles war so kraftvoll.
Die Räder von „Baalot“ wurden in Bewegung gesetzt. „Wir haben die kanaanitischen Psalmen ausgewählt und hinzugefügt, nämlich Baal (König der Götter), Astarte (Göttin des Krieges, der Jagd und der Liebe), Asherah (Königin des ugaritischen Gottes El) und Tanit (karthagisch-punische Göttin). Anat, die (jungfräuliche) Göttin des Krieges (und des Streits) – das ist ihr neuer Text.“
Nathan argumentiert, dass uns dies leider zur heutigen schrecklichen Realität führt. „Es ist erschreckend, wenn man bedenkt, dass der Text vor dem 7. Oktober geschrieben wurde und auch heute noch gültig ist.“ Krieg ist, wie wir sehr gut wissen, ständig über unserem Horizont oder ganz in unserer Nähe.
Es mag ein tragischerweise unveränderliches Szenario gewesen sein, aber Nathan wollte eine unerprobte Änderung vornehmen. „Sie haben unzählige Werke im Tanz und in anderen Künsten, die von der griechischen und römischen Mythologie inspiriert sind. Aber ich kann mich an niemanden erinnern, der sich für die kanaanäische Mythologie interessiert hätte. Das hat mich wirklich fasziniert.“ Als Israeli macht es für den Künstler durchaus Sinn, in die Feinheiten der lokalen Göttlichkeit einzutauchen. „Wir wollen die Geschichten von Aphrodite, Zeus und anderen (in der griechischen Mythologie) nicht wiederholen.“
Diese Entscheidung für einen kulturellen Streifzug erforderte auch eine innovative Denkweise, die Erforschung göttlicher Persönlichkeiten und die Überlegung, wie diese im realen physischen Leben Anklang finden. „Meine Idee, dies auf die Bühne zu bringen, bestand darin, jeden Gott zu nehmen und seine Archetypen zu erforschen. Wir erzählen nicht die Geschichte der Götter; wir betrachten die Mythen.“
Dies bedeutet auch Zugang zu göttlichen Qualitäten, die per Definition zu menschlichen Dimensionen werden. „Wir erzählen die Geschichte nicht selbst, aber es gibt etwas, das die Menschen nährt, die Menschheit. Es geht darum, was uns als Menschen motiviert.“ Dies weist auf eine universelle Perspektive hin: „Es spielt keine Rolle, über welche Religion, welches Ideal oder welche Werte wir sprechen.“ „Für mich war diese Wahl der kanaanitischen Götter der Anlass, all dies zu erforschen.“
Für Nathan führte die Erforschung der Mythologie einer alten Kultur in diesem Teil der Welt sicherlich zu einem entschlossenen und gewagten sprachlichen Aufbruch. Seiner Meinung nach war sie sehr schön. „Es passt sehr gut zur hebräischen Flamenco-Musik und den hebräischen Rhythmen. Es ist auch das erste Mal, dass Hebräisch in Verbindung mit traditionellem Flamenco verwendet wird. „Ich spreche nicht von Gypsy Kings, das lässt sich ins Hebräische übersetzen“, stellt er fest und bezieht sich auf das französische Unternehmen, das in seinen Shows eine große Vielfalt an Genres und Stilen vereint.
Abgesehen von den lokalen mythologischen Nuancen, die zweifellos das Publikum durchdringen werden, besteht eine gute Chance, dass die Gäste den lyrischen Inhalt verstehen, anders als bei der überwiegenden Mehrheit der Flamenco-Aufführungen in diesem Land. Nathan sagt, er und andere israelischer Flamenco Dance Company ist bestrebt, ihre visuellen und textlichen Präsentationen so benutzerfreundlich wie möglich zu gestalten. „Wir haben Programme mit Zitaten und Bildern aller Götter und Göttinnen gedruckt, damit die Zuschauer während der Show zuschauen und zu Hause zuschauen können.“
Nathan sagt, dass es viele Haken gibt, die es zu fangen und zu verinnerlichen gilt. „In Spanien wurden alle wichtigen spanischen Ereignisse und Lebensbereiche begleitet Flamenco. Damit sind wir wieder bei den Archetypen. Jeder Flamenco-Rhythmus bezieht sich auf einen emotionalen Bereich oder einen Übergang im Leben (Hochzeiten, Beerdigungen usw.). – gehören. „Selbst wenn ich traditionellen Flamenco ohne andere Inhalte spiele, nähre ich mich vom Leben und den verschiedenen Aspekten davon, die wir alle kennen.“
Dies ist auf eine Neuproduktion zurückzuführen. „Nehmen wir zum Beispiel Astarte, die Göttin der Sexualität und Fruchtbarkeit, gibt es einen Flamenco-Rhythmus namens Guajiras, einen sehr runden und weiblichen Tanz. Der Tänzer muss Zartheit und Sensibilität hervorrufen. Das ist angemessen.“
Angesichts der vielen Götter, die im Suzanne Dellal Center ausgestellt sind, sollte es an Feuerwerken von Tänzern und Musikern nicht mangeln, und sie sollten alle in klarem, verständlichem Hebräisch sein. Dies soll dazu dienen, das Seherlebnis und den Unterhaltungswert zu steigern.
Nach dem 27. Juli wird es weitere Shows am 29. Juli, 24. August und 7. September (jeweils um 21 Uhr) geben, weitere werden folgen.
Für Tickets und weitere Informationen: (03) 510-5656 und https://workplex.org/2JbGQE.
