Seit mehr als einem Jahrzehnt bietet die jährliche Kunst- und Designausstellung „Fresh Paint“ israelischen Künstlern und Galerien großartige Möglichkeiten, ihre Werke zu präsentieren. Es ist ein Treffpunkt für alle Menschen in diesem Bereich und oft ein Inkubator für vielversprechende neue Talente in der israelischen Kunstszene.
Jedes Jahr initiiert, kuratiert und stellt Fresh Paint neue Kunstprojekte aus, die auf der Messe erstmals der Öffentlichkeit präsentiert werden. In diesem Jahr verschaffte die Atmosphäre dem Publikum einen Hauch frischer Luft: Das Einatmen der Atmosphäre der Kunst, trotz oder vielleicht sogar noch mehr wegen des Traumas, das die israelische Gesellschaft seit dem 7. Oktober erlebt hat.
Die Ausstellung, die Anfang dieses Monats im Tel Aviv City Sports Center stattfand und etwa eine Woche dauerte, brachte Tausende Kunstliebhaber zusammen.
Als ich durch die Türen von Fresh Paint ging, sah ich glückliche Menschen; Das Bild, das ich im Kopf behalten möchte, ist es an sich schon wert.
Natürlich bin ich dorthin gegangen, um ein einzigartiges Kunstwerk zu entdecken, das mich faszinieren und mich ermutigen würde, mehr über dieses Werk und seine Schöpfer zu erfahren. Ohne auf eine bestimmte Bevölkerungsgruppe abzuzielen, habe ich mich für die Kunst von Menschen entschieden, die auf dem Gebiet der Kunst ausgereift sind, über umfangreiche Lebenserfahrung verfügen und unterschiedliche Abschlüsse haben. Sie alle beweisen, dass es nie zu spät ist, einer Leidenschaft nachzugehen oder gar nach dem Leben anzufangen, wie manche Leute denken. Drei Künstler erklärten sich bereit, meine drei Fragen zu beantworten:
Was inspiriert dich?
Wie nennt man Kunst?
Was unterscheidet Ihr Kunstwerk Ihrer Meinung nach von anderen Künstlern?
MARINA GRECANIK (53) ist Künstlerin, Illustratorin und Kunstvermittlerin, die sich auf urbane Skizzen spezialisiert hat. Sie verwendet digitale und traditionelle Techniken, verwendet Gouache, Acryl und Ölpastelle, zeichnet mit Bleistiften und mischt häufig Medien, um Collagen zu erstellen. Gezeigt werden Bücher sowie Zeitschriften für Kinder und Erwachsene. Er stellte eine Reihe von Gemälden in der Ausstellung Fresh Paint 2024 aus.
Grechanik wurde in Brest, der ehemaligen Sowjetunion, geboren. Im Jahr 1990, im Alter von 19 Jahren, kurz nach seinem Abschluss an der Minsker Staatlichen Kunsthochschule, Aliyah gemacht. Er zog nach Ra’anana, wo er seitdem lebt, und begann sofort als Grafikdesigner zu arbeiten. „Ich habe 15 Jahre lang in diesem Geschäft gearbeitet, aber meine wahre Leidenschaft war immer das Geschichtenerzählen“, sagte er.
Heute ist er freiberuflicher Künstler und die Geschichten in seinen Gemälden sind bemerkenswert. Die Geschichten in den Kunstwerken auf der Fresh Paint 2024 erregten meine Aufmerksamkeit und ich schaute an seinem Stand vorbei. Ihre Gemälde waren klein, intim, aber voller Details und Charakter und so interessant wie zwei plaudernde Damen. in Jaffa.
Grecanik überträgt seine täglichen Beobachtungen auf seine Arbeit. Er sagte, er verlasse sein Zuhause oder sein Atelier im Tel Aviver Stadtteil Kiryat Hamelacha nie ohne sein Skizzenbuch und seine Malutensilien. „Sie müssen zugänglich sein und in meine Tasche passen“, sagte sie. „Ich liebe es, sie in unerwarteten Kombinationen zu kombinieren, je nach Thema oder Stimmung.“
Sie sind immer bereit, einen Moment auf Papier festzuhalten und festzuhalten. „Meine Arbeit wird durch den Überraschungseffekt von Straßenmalereien und Ereignissen beeinflusst, die ich nicht kontrollieren kann“, sagte er. „Adrenalin und Zeitmangel zwingen mich dazu, die vor mir liegenden Informationen zu filtern und nur das Notwendige auf den Tisch zu legen.“
Als aktives Mitglied der Urban Sketchers-Community gründete er die Tel Aviv-Gruppe und leitet regelmäßig Sketch-Crawls. Grecanik beteiligt sich an zahlreichen Projekten und hält Vorträge auf internationalen Symposien wie Barcelona und Tel Aviv.
Als Teilnehmer und Kurator nimmt er außerdem regelmäßig an Gruppenausstellungen und lokalen Kunst- und Illustrationsveranstaltungen teil. Er wurde als Teil des diesjährigen Independent Artists’ Fresh Paint Greenhouse ausgewählt, das „die Arbeiten von 42 aufstrebenden, unterrepräsentierten Künstlern am Anfang ihrer beruflichen Laufbahn präsentiert“, heißt es auf der Website der Kunstmesse.
Inspiration
„Meine Inspiration kann überall sein. Die schönsten Motive sind um uns herum; Suchen Sie einfach nach Geschichten. Ich spreche nicht von eleganten Postkarten-Looks; Im Allgemeinen erregen sehr schöne Orte meine Aufmerksamkeit nicht. Ich liebe reale Umgebungen, die mich herausfordern, Schönheit in Hässlichkeit und alltäglichen Ereignissen zu finden. Wenn wir uns die Orte, an denen wir häufig vorbeikommen, genauer ansehen, können sie plötzlich eine andere Bedeutung bekommen.
„Ich liebe es, die Aktion zu dokumentieren und die Emotionen, die Stimmung und die Atmosphäre des Augenblicks zu vermitteln. Sogar in meinem Heimatland fühle ich mich beim Zeichnen wie ein Tourist: neugierig, wissbegierig, ein wenig desinteressiert, aber freundlich (soweit ich das beurteilen kann). Jeder Tag ist ein Spiegelbild ungewöhnlicher und aufregender Tage, aber sobald wir uns darauf einlassen, haben wir die Chance, etwas Neues und Poetisches zu entdecken!
Bedeutung der Kunst
„Die Grenzen der Definition von Kunst sind heute sehr verschwommen. Für mich ist einer der Hauptparameter echter Kunst die Identität des Künstlers und seine Wahrheit. Es geht nicht um Technik, Stil oder Medien. Das Wichtigste für mich ist.“ sei ehrlich zu mir selbst.
Grechaniks Kunst
„Jeder Künstler ist anders als der andere, weil es keine identischen Menschen auf der Welt gibt. Es fällt mir schwer zu definieren, was meine Arbeit auszeichnet. Seit 20 Jahren trage ich jeden Tag ein Skizzenbuch in meiner Tasche und lebe jeden Tag.“ Das Leben durch sie lenkt, nährt und macht meine Kunst vielleicht zu meiner eigenen. „Ich denke, die direkte Beobachtung ermöglicht es mir, Teil meiner visuellen Geschichten zu sein, sie zu fühlen, sie zu verdauen. Ich hoffe, dass es gelingt, das Publikum zu berühren.“
ultramarin.co.il
OREN JACKMAN, 49, nutzt Hyperrealismus, um die Mängel an einem Arbeitsplatz im Süden von Tel Aviv hervorzuheben; hier „ist alles kaputt, verrostet, fleckig, gespalten oder verzerrt; als ob Spuren früherer, vielleicht besserer Lebenserfahrungen zurückbleiben.“ sagte.
Jackman wurde in Rehovot geboren und wuchs dort auf. Derzeit lebt er in Tel Aviv. Vor 30 Jahren studierte er Kunst am Avni Art and Design Institute, stellte seine Kunst jedoch zum ersten Mal auf der Fresh Paint 2024 aus. Täglich. „Als ich jung war, beschloss ich, Kunst nicht zum Beruf zu machen; ich hatte das Gefühl, dass es mein kreatives Leben zerstören würde. Also erwarb ich einen Bachelor-Abschluss in Rechtswissenschaften an der Universität Tel Aviv, gefolgt von einem Master-Abschluss in Literatur und kreativem Schreiben bei Ben Gurion-Universität“, sagt er, und er hat in den Bereichen Bildung, Journalismus, Startups und arbeitet. Er fügt hinzu, dass er in der Fernsehbranche arbeitet.
Wenn es um Kunst geht, hat sich für Jackman während der COVID-19-Pandemie alles verändert. Er musste stundenlang alleine arbeiten, was seine kreativen Prozesse beflügelte. Einige Jahre später stellte er fest, dass es in seinem Haus und in seiner Werkstatt keinen Platz mehr an der Wand gab, um seine Werke aufzuhängen, und beschloss, seine Kunst anderen zu zeigen. Jackman verfügt über reichlich Berufserfahrung und ist bereit, seine Kunst über den Bereich des Hobbys hinaus auszuweiten.
Bei Fresh Paint präsentierte er eine Installation namens „Heist in the Studio“, die trotz der Dominanz sonniger, optimistischer Farben äußerst zufrieden war. „Es hat meine beiden größten Ängste gemildert: Meine Werke könnten gestohlen oder gestohlen werden“, sagte er. Besucher der Ausstellung wurden in eine auf der Messe nachgebildete Atelierumgebung eingeladen: geschwungene Bänke mit Ölgemälden, Fenster, die sich auf die Betonaußenseite öffnen, ein fleckiges Waschbecken auf rissigen Böden, ein lächelndes Skelett, ein chaotischer, zerkratzter Edelstahltisch. aus Ölfarbentuben und Orangen etc.
Das Ziel bestand darin, „so auszusehen, als wären wir bei einem Raubüberfall erwischt worden; Leinwände mit eingerissenen Kanten und vergoldeten Finger- und Fußabdrücken, eine Art Midas-Touch, bei dem alles, was berührt wird, zu Gold wird.
Jackmans Installation wurde in der Rubrik „Galerien und Projekte“ vorgestellt und von zwei Kuratoren präsentiert.
Inspiration
„Ich bin sowohl vom amerikanischen Hyperrealismus als auch von der schlechten israelischen Kunst inspiriert“; (Schweizer Künstler HR) Nachum Gutmans Unschuld sowie Gigers Terror. Von Picasso und Van Gogh bis zu den kleinsten Kritzeleien auf Instagram. „Ich finde Humor und Charme in Gegensätzen.“
Bedeutung der Kunst
„Ich denke, Kunst ist das, was der Betrachter als Kunst wahrnimmt. Aber gute Kunst ist alles, was der Betrachter als Kunst wahrnimmt, aber über den Komfort und die Gelassenheit des Designs hinausgeht. „Für mich ist gute oder zumindest interessante Kunst das, was Unbehagen hervorruft.“
Jackmans Kunst
„Obwohl der amerikanische Hyperrealismus seine Wurzeln in der Fotografie und in überlebensgroßen Kunstwerken hat, versuche ich, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen: Ich wähle das Schlimmste im Raum aus und hebe seine schwächsten Punkte hervor. Das Ergebnis ist eine Ästhetik der Hässlichkeit.“ „Als Schöpfer von Ölinstallationen zwinge ich den Betrachter außerdem dazu, ein Teilhaber zu sein und Kunst zu schaffen.“ „Ich lasse zu, dass sein Standort seine Wahrnehmung beeinflusst, während er sich sorgfältig durch seine Arbeit bewegt.“
www.instagram.com/o.jackman.art/
HANNA ELAN YONES (71) ist Bildhauerin. Seine Werke wurden dieses Jahr zum dritten Mal auf der Kunstmesse Fresh Paint ausgestellt, zusammen mit der Künstlerin Tova Pesach und der Papierkünstlerin Bianca Severijns, im Rahmen des Projekts Wertheimer Gallery Symbiosis. Elan Yones stellte über zwei Meter hohe grüne Skulpturen mit tierähnlichen Merkmalen aus, die der Künstler Bereishit nennt. Aber wie er sagte: Jeder kann in seiner Arbeit sehen, was er will. Ich habe einige surreale Märchenwesen gesehen.
Elan Yones wurde im Kibbuz Lehavot HaBashan im Norden geboren. Als er fünf Jahre alt war, zog seine Familie nach Karei Deshe, wo er am See Genezareth aufwuchs. Als Tochter von Shlomo Elan, einem der ersten Bio-Botaniker Israels, entwickelte sie eine tiefe Wertschätzung für die Natur, die Umwelt, Tiere und Wildtiere. Er erinnert sich, dass seine Familie immer sehr künstlerisch war, oft auf ihrer Terrasse saß und gemeinsam Landschaften malte.
Aber er hat einen langen Weg zurückgelegt, um Künstler zu werden. Doch mit Mitte 50 beschloss er, „morgens aufzuwachen und etwas zu erschaffen“ – Bildhauerei. „Ich kehrte zum Kunststudium, Malerei und Bildhauerei an der Basis School of Art in Netanya zurück. „Durch meine vierjährige Forschung habe ich die Werkzeuge erhalten, die ich heute verwende.“
Zuvor an der Fakultät für Biologie studiert Universität Tel AvivBildhauerei und Malerei am Avni-Institut, Jura am Kiryat Ono Ono Academic College. Sie hat in verschiedenen Bereichen gearbeitet, darunter Hundepflege, Fernseh- und Theater-Make-up, Innenarchitektur und Eventmanagement, und hat ehrenamtlich in einem Zoo gearbeitet.
Obwohl seine Werke geografische Grenzen überschreiten und seine Erfahrungen und Hingabe an die Natur widerspiegeln, bestehen sie vollständig aus synthetischen Materialien. Einige seiner Skulpturen, darunter auch die in Fresh Paint 2024, sind von Natur aus grün und scheinen aus Porzellan zu bestehen; andere haben glänzende, metallische Farben.
In den letzten 15 Jahren hat Elen Yones an zahlreichen Gruppenausstellungen in Israel und im Ausland teilgenommen.
Inspiration
„Ich glaube, dass Natur und Tiere eine wichtige Rolle in der menschlichen Existenz spielen. Es bereichert meine Fantasie und inspiriert meine Kreativität.“
Bedeutung der Kunst
„Kunst ist eine Art der Kommunikation, eine Möglichkeit für Künstler, ihre innere Welt mit der Welt um sie herum zu verbinden. Sie ist eine Möglichkeit, Botschaften und Emotionen zu vermitteln, Erfahrungen und Ideen auszutauschen. Sie ist eine Tür in meine Welt, ein Weg dazu.“ intime Erfahrungen mit anderen teilen.“
Kunst von Elan Yones
„Niemand ist wie jeder andere. Das Werk eines Künstlers ist ein Reservoir der Hingabe und ein Fenster in die einzigartige Seele des Schöpfers. Die Sprache, die der Künstler wählt, um mit der Umgebung zu kommunizieren, zeigt eine einzigartige Art der Kommunikation mit der Welt: ihren Erfahrungen.“
„Meine Skulpturen bestehen aus Styropor. Ich stelle Formen her und gieße sie; die Abgüsse bestehen aus verschiedenen Polymeren.
„In der Arbeit, die ich bei Fresh Paint präsentiere, habe ich eine neue Methode entwickelt, verschiedene Arten von Polymeren und Pasten zu kombinieren, um ein einzigartiges Ergebnis zu erzielen.“ www.hannayones.com/ ■
