Während sich der Vorhang für diesen Monat hebt, blicken wir zurück auf die Hitze des israelischen Augusts, die sowohl in der Luft als auch im andauernden Krieg zu spüren ist.
Im August suchen viele Israelis nach Möglichkeiten, ihre Situation zu bewahren Vernunft durch Sport, Musik, soziale Aktivitäten und Kunst. „Flucht“ ist ein Begriff, den ich diesen Sommer oft gehört habe.
Deshalb habe ich mich dieses Mal auf der Suche nach interessanten Kunstausstellungen entschieden, nach Kunst zu suchen, die den Betrachter an einen anderen Ort entführt und es uns ermöglicht, uns zumindest für einen Moment etwas von der umgebenden Realität abzulenken. Auch wenn dies nicht die ursprüngliche Absicht der Künstler ist, kann das Ergebnis ihrer Arbeit diese eskapistische Wirkung haben.
Ich habe mich getroffen drei israelische Künstler Der Künstler, dessen Kunst mir dieses Gefühl gab und der über sehr unterschiedliche Hintergründe und Erfahrungen verfügt, erklärte sich bereit, meine drei Fragen zu beantworten:
Was inspiriert dich?
Wie nennt man Kunst?
Was unterscheidet Ihr Kunstwerk Ihrer Meinung nach von anderen Künstlern?
Niv Tishbi (Quelle: DANIEL HANOCH)
Niv Tischbi
Niv wurde 1986 geboren und schloss ihr Studium an der Tishbi-Universität ab. Jerusalem Bezalel Akademie für Kunst und Design Im Jahr 2012 spezialisierte er sich auf Design und Illustration.
Tishbi kombinierte seine akademischen Fähigkeiten im Schaffen von Skulpturen und Installationen mit seiner Leidenschaft für den 3D-Raum und präsentierte viele Einzelausstellungen in Israel und nahm an vielen Gruppenausstellungen in Israel und Deutschland teil.
Er erhielt zahlreiche Stipendien, darunter den Yossi Stern Prize for Children’s Illustrated Books (2012) und die Ben-Yitzhak Honourable Mention des Israel Museums (2018) sowie den Mifal Hapayis Culture and Arts Council (2021). , 2018). ) und Yehoshua Rabinovich Art Foundation (2023).
Tishbis Werke erinnern an Kinderspielzeug, wie in seiner Einzelausstellung „Carnival“, die letztes Jahr im Herzliya Museum of Modern Art stattfand. Während sie sich mit existenziellen Themen befassen, werden sie auch von Comicfiguren beeinflusst; Dementsprechend erklärt Tishbi, dass er sich dafür entschieden hat, eine seiner Lieblingsfarben, Rosa, als cartoonartige, unrealistische Version der menschlichen Hautfarbe zu verwenden.
Tishbi, die in Tel Aviv lebt, spielt mit scheinbar leichten Inhalten; Er vermittelt den Zuschauern zunächst ein Gefühl von Spaß und Unterhaltung und lädt sie dann dazu ein, die tieferen Schichten seiner Arbeit zu erkunden. „Ich versuche, Erfahrungen aufzudecken, die traditionelle Sichtweisen in Frage stellen.“ Seine Arbeit beschäftigt sich mit Fragen der Freiheit und Freiheit (geistiger, persönlicher, sozialer und politischer Natur, aber „nicht im Kontext dessen, was wir in den Nachrichten hören“), wie er in einem Interview erklärte; er stellt diese Mechanismen der Organisation und Ordnung, der Kontrolle und manchmal auch der Unterdrückung gegenüber.
Tishbi thematisiert das Thema Freiheit auch in ihrer aktuellen Arbeit, der Installation Sunbathing, der ersten ortsspezifischen Arbeit, die für den städtischen Platz Nata’s Garden im Tel Aviv Museum of Art in Auftrag gegeben wurde, allerdings in einer scheinbar entspannten Form während der Sommermonate. Der Künstler lädt Besucher zum Spazierengehen und Ausruhen zwischen Tischen, Sonnenschirmen und Sonnenliegen in Rosa, Rot und Schwarz (verschiedene Bräunungsstadien) ein, die mit menschlichen Körpern verschmolzen sind.
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„Ich freue mich, wenn die Leute Freude daran haben, aber ich möchte auch, dass sie sich engagieren und tiefer nachdenken“, sagt er.
Gesichter/Betten haben Augen, aber keinen Gesichtsausdruck; Tishbi hinterlässt bei uns ein Rätsel über ihre eigenen Gedanken und Gefühle und, wie Tishbi mir zeigt, die Frage, warum sie sich nicht von ihren Stühlen bewegen können ….
Inspiration: „Ich werde von meiner Umgebung im weitesten Sinne beeinflusst. Ich werde oft von Dingen inspiriert, die mir Angst machen oder stören. Diese Elemente beeinflussen mich, erregen meine Aufmerksamkeit und ermöglichen es mir, durch meine Kunst mit ihnen umzugehen. Viele meiner Projekte oft.“ haben trotz ihrer leuchtenden Farben und ihres verspielten Geistes einen dystopischen Ton. Mich inspirieren das Groteske, das Absurde und das Humorvolle.
„Die Ästhetik, mit der ich die Welt interpretiere, basiert auf geometrischen Formen. Dabei handelt es sich um konstruierte, geformte, unnatürliche und in gewisser Weise primitive Formen. Meine Verwendung von Geometrie ist auch allegorisch und repräsentiert die Spannung zwischen Ordnung und Chaos, Kontrolle und Freiheit. I Ich werde manchmal von afrikanischen Masken und Totems inspiriert, was „meiner Arbeit auch einen heidnischen und rituellen Aspekt verleiht.“
Die Bedeutung von Kunst: „Für mich ist Kunst eine Möglichkeit, Ideen, Gefühle und Gedanken auszudrücken, mich mit der Welt zu verbinden. Mit ihrer schwer fassbaren und geheimnisvollen Anziehungskraft kann Kunst mit philosophischen Konzepten in Resonanz treten und deren Bedeutung in einem tieferen Sinne verstärken.“
„Das Tolle an der Kunst ist, dass sie es dem Betrachter ermöglicht, selbst zu denken und aus dem Werk herauszuholen, was er am meisten braucht. „Ich liebe es, wie Kunst schlummernde Gedanken ans Licht bringen kann, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben würden, und das ist etwas, was ich in meiner Arbeit ständig anstrebe.“
Tishbis Kunst: „Mein Hintergrund im Design hat einen multidisziplinären Ansatz geprägt und meine Sichtweise mit seiner Mischung aus Zweidimensionalität und Materialität tief beeinflusst.“ Indem ich die Materialflachheit symbolisch verwende, betonen und fordern meine Skulpturen eine zweidimensionale Umgebung heraus, obwohl sie eigentlich dreidimensional ist. Dieser Prozess der experimentellen Verflachung stellt eine Form der Eroberung dar, eine formale Vereinheitlichung, die die Individualität auslöscht und zum Nachdenken über die Fluidität der Identität anregt.
„Mein Ziel ist es, Arbeiten zu schaffen, die den Betrachter aktiv einbeziehen, indem ich meine Bilder in strukturierte, mehrdimensionale Erlebnisse umwandele.“
Asad Azi wurde 1955 in Shofaram, Galiläa, geboren. Er studierte Malerei an der Universität Haifa und der Universität Tel Aviv und setzte sein Studium in Carrara, Italien, fort.
Ursprünglich als Bildhauer ausgebildet, aber für seine Gemälde bekannt, ist Azi Dozent für Bildende Kunst an der Universität. Yad Layaad-Preis des Präsidenten Israels (1987); Beatrice Kolliner Young Israeli Artist Award, Israel Museum, Jerusalem (1990); und Preis des Ministeriums für Bildung, Kultur und Sport (2000). Er trat in Einzel- und Gruppenausstellungen in Israel, Europa, Südafrika und den Vereinigten Staaten auf. Lebt und arbeitet in Jaffa.
In seiner jüngsten Terra Infirma-Ausstellung in der Gordon Gallery in Tel Aviv erzählt Azi die Geschichte Jesu aus verschiedenen religiösen Perspektiven. Seine Bilder in der Ausstellung sind erotisch, mystisch und zugleich intellektuell. Er stellt auch das Geschlecht Jesu in Frage und sagt, er hätte eine Frau sein können. Azi schafft auch Collagen, indem er seinen Acrylgemälden subtile Elemente hinzufügt; zum Beispiel die verdrehte Serviette in einem Gemälde, in dem Azi (nicht zum ersten Mal in seinem Werk) den amerikanischen Abstraktionskünstler Mark Rothko zitiert.
Er zeichnet Esel im Kontext von Jesus. „Ich nutze meine Fantasie“, sagt er. Aber er gibt zu, dass die Bilder ihn möglicherweise an Kindheitserinnerungen erinnern: „Ich bin in einem Bauerndorf aufgewachsen, wo ich viele Esel gesehen habe.“
Azi, der älteste von fünf Jungen, wurde von seiner Mutter großgezogen. „Er schickte mich zur jüdischen Schule in Kiryat Ata, acht Kilometer von meinem Zuhause entfernt, weil er jemanden brauchte, der die Dokumente auf Hebräisch las, nachdem mein Vater 1961 von den Syrern getötet worden war“, erinnert er sich. „Mein Vater diente in der israelischen Armee.“
Azi war der einzige nichtjüdische Schüler in der Klasse. Ihre Schulfreundschaft besteht bis heute. Zwischen der High School und dem College diente er drei Jahre lang in der IDF. Später wurde er einer der Gründer der Künstlergruppe Rega.
1982 beteiligte er sich an einem Streik der drusischen Bevölkerung der Golanhöhen gegen die erzwungene Annahme der israelischen Staatsbürgerschaft. Er war einer der Organisatoren des ersten Festivals des Palästinensischen Kulturerbezentrums in Taiba. Er vertrat Israel auf der Biennale von Venedig 1986. Azi spricht Arabisch und Hebräisch. Auf die Frage, wer er sei, antwortet er: „Ich bin ein Künstler.“
Inspiration: „Was mich inspiriert, ist die Angewohnheit, die ich seit fast 50 Jahren habe: Morgens aufzustehen, ins Atelier zu gehen und etwas zu malen, worüber ich immer nachdenke, eine Situation, ein beunruhigendes Thema.“ Für mich geht es um eine Idee, über die ich nachgedacht habe und die sich auf das Leben dort bezieht, wo ich lebe. Es ist auch eine Metapher für die existenzielle Situation im Allgemeinen. Existenzielle Fragen beschäftigen mich.
„Es ist auch verständlich, dass mich meine Kenntnisse der Kunstgeschichte geleitet und dazu gebracht haben, Teil einer Familie großartiger Künstler zu werden, mit denen ich aufgewachsen bin. (Ich bin inspiriert) von der Literatur (d. h. dem Vermächtnis), die sie hinterlassen haben, sowie von den jüngsten Arbeiten (aktueller Künstler), die in Galerien und Museen auftreten.
Die Bedeutung von Kunst: „Es fällt mir schwer zu definieren, was Kunst ist. Es gibt philosophische Definitionen, warum ein Objekt Kunst ist und ein anderes nicht. Das ist für mich weniger interessant. „Ich füge der bildenden Kunst eine bestimmte Art von Bühne oder Fenster hinzu, durch die ich meine Kunst ausdrücken kann, was nicht nützlich ist, sondern eine ästhetische und spirituelle Rolle spielt.“
Azis Kunst: „Was ich mache, ist die Umwandlung einer Idee in eine bestimmte Art von Material, wobei ich die Techniken oder Methoden verwende, die am besten zu mir passen. In meinem Fall ist das Malerei. Ich versuche, das Bild auf eine bestimmte Weise komplex und interessant zu machen.“ damit es sich lohnt, es anzuschauen oder was der Betrachter sieht Ich mache eine weitere Schicht, eine weitere Schicht (Farbe).
Asad Azi hat keine Website oder Instagram, also lesen Sie hier mehr: www.gordongallery.co.il/artist/asad-azi2
Wanda Keren
Wanda Keren wurde in Libyen geboren und bald zog ihre Familie nach Rom. Als Keren drei Jahre alt war, beschloss seine Familie, sich Verwandten in Israel anzuschließen, und die Familie leistete Alija. Er wuchs mit Italienisch und Hebräisch in Pardesia und Bat Yam in Zentralisrael auf. Er lebt seit vielen Jahren in Tel Aviv.
Sein visueller Kunststil war unkonventionell; Er begann seine Karriere als Friseur. Er ist ein international preisgekrönter Friseur, der für seine innovativen Frisuren bekannt ist. („Ich habe L’Oréal nach Israel gebracht“, erzählt er dem Magazin.) Nach jahrzehntelangem Erfolg auf diesem Gebiet beschloss er, seine Kreativität in der Kunst auszudrücken. „Ich bin seit meinem 16. Lebensjahr kreativ, aber als Erwachsener habe ich Unterricht bei den besten Künstlern Israels genommen und verfolge meine Kunstkarriere seit 25 Jahren.“
In der Kunst begann Keren als Beton- und Bronzebildhauer. Ihr Interesse an menschlichen Körpern und Gesichtern scheint eine natürliche Erweiterung des Haardesigns zu sein. Er verwechselt Realismus mit Abstraktion.
Kurz nach den Skulpturen begann Keren zu malen (hauptsächlich in Öl, manchmal in Acryl und manchmal mit einer Mischung aus beidem) und drückte damit eine weitere Faszination für intensive Farben aus.
In seinen mehrdimensionalen Gemälden spiegelt er seine Beobachtungen der Natur, seiner inneren Welt und Spiritualität während seiner Weltreisen wider. Keren teilt ihre Leidenschaft für Natur und Leben in ihrer neu eröffneten Ausstellung „Over the Rainbow“ im Tel Aviv Artists’ House.
İlham: „Alles begann als Friseurberuf, dann entdeckte ich, dass es sich um einen Bereich der Kunst handelte. Ich wurde Colorist, genannt Colorist im Bereich Haare. Fünf Jahre lang lernte ich, wie man die richtigen Farben in die Haare bekommt.“ Bereich der Haare und wie ich sie in meiner Kunst widerspiegeln kann.
„Ich habe mein ganzes Leben lang davon geträumt, Bildhauerei, Malerei und Kreativität zu schaffen. Ich habe nach meiner Scheidung damit begonnen. Ich werde von meinen Reisen um die Welt inspiriert und natürliche Orte, die mich bewegen, sind meine Hauptinspirationsquellen. Ich liebe Wasserfälle und das Meer und bin es auch.“ In der Kunst lasse ich mich auch vom Primitivismus, Klassizismus und Surrealismus inspirieren.
Die Bedeutung von Kunst: „Kunst begleitet mich durch mein Leben. Von der Zubereitung des Abendessens für meine Familie bis zum Besuch von Museen und Galerien auf der ganzen Welt bestimmt die Kunst mein Leben.“ Ästhetik ist für mich eine Kunst, weil der ästhetische Aspekt in meiner Persönlichkeit sehr dominant ist. “
Kerens Kunst: „Für mich ist eine Frau wie eine Leinwand. So erstelle ich meine Bilder. Es ist eine leere Leinwand, auf die ich meine Fantasie gieße. Jeder Mensch ist einzigartig und besonders und offenbart seine eigene Kunst, Biografie und Emotionen.“ Meine Farbe kennt keine Grenzen und diese Farbexplosion meiner Umgebung ist bedingungslos.“ Ich lerne, dass sie einzigartig für mich und meine Persönlichkeit ist.
„Spiritualität ist in meinen Arbeiten immer präsent und es ist mir wichtig, den Betrachter zu berühren.“
