Chen Schimmel feiert am 7. Oktober die Ausstellung des jungen Fotografen
Chen G. Schimmel erinnert sich an den Moment, als die Fotografie zu seiner Leidenschaft wurde. Als Schimmel im Alter von 16 Jahren durch die malerischen Straßen Marokkos schlenderte, traf er auf einen vermummten Mann, der ihm flehend die Hand entgegenstreckte.
„Wir sind an ihm vorbeigekommen“, sagt er, „und dann erinnere ich mich, dass ich tatsächlich angehalten und gesagt habe: ‚Das kann ich nicht übersehen.‘ Ich muss zurück.‘ Also ging ich zurück und machte das Foto und es blieb bei mir. Es ist kein sehr gutes Bild, es ist nur ein Moment und das Einfrieren in der Zeit; es hat mich bewegt.“
Der in London geborene, heute 24-jährige Schimmel machte 2017 mit seinen Eltern und seinem jüngeren Bruder (seine drei älteren Brüder lebten bereits in Israel) Aliyah.
„Ich wollte mein ganzes Leben in Israel leben“, sagt er.
Schimmel verdankt seinen Eltern starke zionistische Gefühle. Ihre Mutter zog mit 16 Jahren erstmals alleine von Zürich nach Israel. „Meine Großeltern haben im Alter von 80 Jahren Aliyah geleistet, und wir haben dasselbe getan“, erklärt Schimmel später. Nachdem er Aliyah geleistet hatte, besuchte Schimmel eine Mechina (Ausbildung) der Armee. Nach dem Programm arbeitete er in der Abteilung für internationale Beziehungen der IDF. Nach Abschluss seines Militärdienstes verbrachte er einige Zeit mit Reisen und Freiwilligenarbeit, bevor er beschloss, seiner Leidenschaft für die Fotografie ganztägig nachzugehen.
Kevin Carters 1993 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Foto „The Crow and the Little Girl“, das ein hungerndes Kind und eine Krähe im Hintergrund zeigt, inspirierte ihn zu einer Karriere im Fotojournalismus und erzählte ansonsten unerzählte Geschichten durch Fotografien.
„Ich möchte mit meinen Fotos eine Geschichte erzählen, die Spuren hinterlässt“, sagte er.
Seine Leica-Kamera ist immer dabei und ermöglicht es ihm, immer dann Fotos zu machen, wenn ihm etwas ins Auge fällt. „Die Kamera ist wie eine Verlängerung meines Arms“, sagt er. „Wenn ich fotografiere, bin ich nicht hier, um eine Geschichte zu erzählen; ich fange nur den Moment ein.“
Bis zum 7. Oktober bestanden die meisten Aufnahmen von Schimmel aus Straßenszenen, Porträts von Menschen und exotischen Tieren, denen er auf seiner Reise in die Antarktis begegnete. Er betrachtet den berühmten, aufrichtigen Fotografen Henri Cartier Bresson (1908-2004) als den „Meister der Meister“.
Nach dem Angriff auf Israel am 7. Oktober änderte Schimmel den Gang und begann, die tragischen Ereignisse zu dokumentieren, die sich abspielten. Er besuchte wiederholt Grenzgemeinden in Gaza, nahm ZAKA-Gruppen gefangen, die menschliche Überreste von Hamas-Massakern bergen, fotografierte Familien von Gaza-Geiseln, berichtete über Demonstrationen und führte Beerdigungen für im Einsatz getötete Soldaten durch. Ein Großteil seiner jüngsten Arbeiten ist in der Jerusalem Post erschienen und er arbeitet als freiberuflicher Fotograf für Flash90.
Letzte Woche wurde Schimmel mit einer Ausstellung seiner Fotografien auf der Joint Perspectives Conference der Post in Berlin geehrt, die gemeinsam mit der deutschen Zeitung Die Welt in den Büros des führenden deutschen Verlags Axel Springer stattfand. Er wurde gebeten, aus Tausenden von Fotos, die er in den letzten vier Monaten aufgenommen hatte, die 15 aussagekräftigsten Fotos auszuwählen.
„Ich bin tagelang hin und her gegangen und habe versucht, alles zu erklären, was vor sich ging.“
„Fotoausstellung7. Oktober„warf einen beunruhigenden Blick auf die menschlichen Kosten der Gewalt und reflektierte die Folgen des Terrorismus. Schimmel betonte den Kontrast zwischen der Missachtung des Lebens durch die Terroristen und dem Respekt vor der Erinnerung an die Opfer und sagte: „Diese Bilder sind ein stiller Schrei gegen die Demütigung des Lebens. Wir versuchen, die Erinnerung an diejenigen zu ehren, die wir in jedem Bild verloren haben.“
Die Berliner Ausstellung wurde mit „I-witness“-Fotografien eröffnet; Ein zerstörter Unterschlupf; und Shadows of Beeri erzeugen einen Ton des Verlustes und der Widerstandsfähigkeit und offenbaren das Ausmaß der Zerstörung und der Unschuld, die durch Gewalt verloren gegangen sind. Schimmels Objektiv fängt Beeris Verwandlung von einem ruhigen, ländlichen Kibbuz in eine von Gewalt geprägte Landschaft ein.
„Meine Fotografien zielen darauf ab, an die Heiligkeit brutal verkürzter Leben zu erinnern und die Würde hervorzuheben, die unsere Gesellschaft solchen unvorstellbaren Verlusten beimisst“, erklärt er.
Die Ausstellung befasste sich mit Geschichten über Verwüstung und Trauer und zeigte Szenen der Verwüstung, die die Schwere des Verlustes und die feierliche Würde der Verstorbenen widerspiegelten.
Schimmels Leica-Kamera ist immer bereit, wenn er etwas Auffälliges zum Einfangen sucht.
In der Ausstellung ausgestellte „Innocence Lost“-Werke; heilige Arbeit; Erster Regen; und Strength in Harmony konzentrieren sich auf ZAKAs lebensrettende Bemühungen inmitten einer Tragödie. Vom herzzerreißenden Anblick eines blutüberströmten Kinderspielzeugs bis hin zur feierlichen Widmung von Freiwilligen zu Ehren der Toten unterstreichen diese Bilder die Heiligkeit des Lebens und die Widerstandsfähigkeit der Gesellschaft. Während First Rain die bleibenden Narben der Tragödie offenbart, fängt The Firm in Harmony einen Moment der Einheit und Hoffnung unter den Freiwilligen ein und zeigt, wie die Menschheit darauf besteht, das Leben in der Dunkelheit zu respektieren.
Durch die Arbeit von ZAKA wurde Schimmel aus erster Hand Zeuge des großen Engagements, die Verstorbenen zu ehren, die sterblichen Überreste sorgfältig einzusammeln und für eine ordnungsgemäße Bestattung zu sorgen.
„Zakas Opfer mitzuerleben war eine zutiefst bewegende Erfahrung, die den tiefgreifenden Unterschied zwischen der Heiligkeit, die wir dem Leben beimessen, und seiner brutalen Schändung durch Terroristen noch verstärkte“, sagt er.
Er spricht über seinen Besuch in Be’eri, wohin ZAKA-Mitglieder am 7. Oktober nach 70 Tagen zurückkehrten. Der erste Regen spülte die Asche weg und legte den blutüberströmten Boden frei. „Während sie ihre heilige Arbeit verrichteten, knieten sie nieder und sangen aus vollem Herzen ‚Ani Ma’amin‘ („Ich glaube“).
Die Ausstellung zeigte drei überzeugende anonyme Fotografien, jedes ein stilles, aber beredtes Zeugnis des anhaltenden Leidens und der Erwartungen der Familien, die von der Zwangsvollstreckungskrise betroffen sind. Diese Bilder spiegeln unerzählte Geschichten über Warten, Hoffnung und Geduld in der Abwesenheit geliebter Menschen wider.
Corp. ist der erste Soldat, der nach der Ausstellung am 7. Oktober begraben wurde. Nathaniel Young erinnert an das Opfer der Soldaten mit einem Foto der ersten Beerdigung; und „Brothers in Arms“ würdigt die Einheit und Opferbereitschaft der Slotki-Brüder. „Intermittent Farewell“ fängt eine Beerdigung ein, die von Raketensirenen unterbrochen wird; Es ist eine Erinnerung an die Unmittelbarkeit eines Konflikts und die fragile Grenze zwischen Leben und Tod.
“Wo bist du?” Daraus entstand die Geschichte: Ihre Plakate und Bilder zeigen die Familien der Geiseln, die zusammenstehen und Intervention und Gerechtigkeit fordern, und sind ein eindrucksvolles Zeugnis ihrer Notlage. Aufrufe zu kollektivem Handeln unterstreichen die dringende Notwendigkeit globaler Aufmerksamkeit und konzertierter Anstrengungen, um unsere Lieben nach Hause zurückzuführen.
Schimmel sagt, dass er sein aussagekräftigstes Foto im Haus der Familie Haran im Kibbuz Beeri gemacht hat, wo sein Vater getötet und sieben Familienmitglieder als Geiseln genommen wurden. Sechs Personen wurden freigelassen, eine Person blieb jedoch in Gaza. Schimmel fotografierte die Familie, wie sie in den Ruinen ihres Hauses suchte und zwischen den Ruinen ein Chanukka-Stück fand.
Er sagt, er werde oft gefragt, wie er mit dem emotionalen Stress zurechtkomme, den er beim Filmen solch tragischer Ereignisse und Szenen verspüre. Seine Antwort lautet: „Mit Geiselfamilien zu sprechen, mit Menschen zu reden, die durch die Hölle gehen, gibt mir Kraft.“ Ihre Stärke ist es, die mich durch diese Momente bringt. Und so mache ich weiter.
Für jeden Fotografen ist es eine Ehre, seine Fotografien öffentlich auszustellen, und Schimmel war besonders beeindruckt von den Fotografien, die er für die Ausstellung ausgewählt hat. In Berlin wurden vergrößerte Versionen der Gemälde gedruckt, und er war erstaunt, sie in Originalgröße zu sehen.
„Ich habe geweint“, sagt er, „weil ich sie noch nie so gesehen hatte.“ „Es war für mich sehr bewegend, diese an sich schwierigen und emotional spannenden Fotos zu machen und sie hier in Deutschland, in Berlin zu sehen.“
Schimmel sagt, er habe positive Rückmeldungen von Konferenzteilnehmern erhalten, die seine Ausstellung besuchten. „Das meiste Feedback kam von Leuten, die auf mich zukamen und sagten: ‚Es ist seltsam, es ist schwer zu sagen, aber diese Fotos sind wunderschön.‘ „Dass ich einen solchen Moment des Leids und Schmerzes festhalte und ihn trotzdem schön nenne – das ist mein wirkliches Ziel.“
Er verwendet in seinen Fotografien nur natürliches Licht und sagt, dass sie ein dunkles, stimmungsvolles Gefühl erzeugen.
Selbst ein erfahrener Fotograf wie Schimmel wird vor einem Shooting nervös.
„Ich werde jedes Mal nervös, wenn ich ein Foto mache“, gibt er zu. „Aber was mich wirklich in Schwung bringt, ist meine Nervosität. Das ist es, was mir das Gefühl gibt, in meiner eigenen Umgebung zu sein; Dadurch fühle ich mich am lebendigsten und das nutze ich jedes Mal, wenn ich ein Foto mache. Ich denke, an dem Tag, an dem meine Nerven nachlassen, sollte ich mir vielleicht Sorgen machen.“ Was passiert als nächstes?
Schimmel möchte die verbliebenen Geiselfamilien fotografieren und denkt dann über ein anderes Projekt nach.
„Ich bin fasziniert von der Hoffnung und Widerstandsfähigkeit von Soldaten. Ich habe auch darüber nachgedacht, unbesungene Helden zu erschaffen: Frauen, deren Ehemänner sich in Miluim (Armee-Reserve) befinden, und Frauen, deren Ehemänner schwanger (gefallen) sind. Ich denke wirklich darüber nach Etwas dagegen tun. Es ist eine Frage dessen, was ich ständig durchmache. „Es geht darum, zu denken, dass ich mehr tun kann.“
Erfolg bedeutet für Schimmel, ein Foto zu machen, das Eindruck hinterlässt.
„Wenn jemand mein Bild sieht und eine Art Emotion in sich spürt oder Spuren hinterlässt,
Das Einzige, was sie nicht vergessen, ist für mich der Erfolg.“
Fotos: CHEN SCHIMMEL
