„There’s Still Tomorrow“ aus dem Zweiten Weltkrieg wird in Israel eröffnet
Es kommt selten vor, aber manchmal macht ein Debüt-Regisseur einen nahezu perfekten Film; Dies ist bei Paola Cortellis Opener „There’s Still Tomorrow“ aus dem Jahr 2009 der Fall. Theater in ganz Israel Am 15. August.
Natürlich kommt es selten vor, dass jemand einen Film wie diesen dreht. Aber Cortelles, in Italien als Komödiant und Sänger bekannt, schien über ein Thema zu sprechen, das ihm am Herzen liegt: die Notlage der armen italienischen Hausfrau. Zweiter Weltkrieg – und daraus eine Geschichte gemacht, die sowohl sehr spezifische als auch universelle Emotionen hervorruft.
Als ich zum ersten Mal die Beschreibung des Films las und insbesondere, dass er in Schwarzweiß war, befürchtete ich, dass es sich um einen düsteren Film handeln würde, der wie das wirken würde, was einige Kritiker als „Prozac-Kino“ bezeichnen. dann ein Beruhigungsmittel, um Sie von der Couch zu holen. Im Allgemeinen muss ein Film selbst bei den traurigsten Geschichten interessant sein, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu fesseln. Wenn er eine Randnotiz liefern kann, die sich verdient und echt anfühlt, statt zu manipulieren, um dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern, wird ihn das wirklich aus der Fassung bringen. Wenn eine Geschichte zu düster wird, kehren wir instinktiv um und schützen uns. Doch hier gelingt es Cortelles, uns in seine Heldin Delia zu verlieben und ihre Geschichte so zu erzählen, dass wir die Hoffnung, einen Ausweg für sie zu finden, nicht aufgeben können.
Für die meisten von uns stammt das, was wir über italienische Frauen in der Nachkriegszeit wissen, aus Elana Ferrantes Romanen des Neapolitanischen Quartetts (ihr erster, My Bright Friend, wurde zu einer anständigen italienischen Miniserie gemacht, aber die Bücher sind noch viel mehr). interessant). There Still Tomorrow spielt im Rom des Jahres 1946, nicht in Neapel, aber Delias Situation ist der der Figuren in den Quatrain-Büchern sehr ähnlich. Seine Familie ist arm und lebt immer noch in einem vom Krieg heimgesuchten Viertel. Dies wird Sie an italienische Klassiker des Neorealismus wie „Fahrraddiebe“ von Vittorio De Sica und „Offene Stadt“ von Roberto Rossellini erinnern. In einigen Straßen sind noch immer amerikanische Soldaten stationiert, Delia kümmert sich um sie und freundet sich mit einem afroamerikanischen Soldaten an.
Sie führt den Haushalt ihres Mannes Ivano (Valerio Mastandrea), eines kleinen Tyrannen, und glaubt, dass er ihr Herr ist, weil er ihr Ehemann ist, einen Job hat und älter als sie ist. Delia hat auch mehrere Jobs, unter anderem als Näherin und kümmert sich um ihren undankbaren und arroganten Schwiegervater. Eine schöne, hart arbeitende Frau wie Delia würde jeden anständigen Mann glücklich machen, aber Ivano fühlte sich in einem solchen Zustand der Entbehrung mit ihrer Logik und ihrem Selbstvertrauen unwohl.
Einer der ersten Filme schockiert uns, indem er zeigt, wie beiläufig er sie belästigt. Wenn Sie ihm einen guten Morgen wünschen, weiß er nicht, ob er höflich grüßen oder eine Ohrfeige geben soll. Die Ungewissheit darüber, wann sie in ihrem eigenen Zuhause körperlich misshandelt wird, ist einer der Gründe, warum ihre Situation so beängstigend ist. Er weiß, dass er geschlagen wird, wenn er etwas tut, was ihm nicht gefällt, aber einfach er selbst zu sein reicht aus, um ihn zu jeder Tages- und Nachtzeit in echte Gewalt zu treiben.
stilisierte Fotografie
Die Gewalt zwischen ihnen wird stilisiert fotografiert. Manchmal, wenn er einen Hit erwartet, lockt sie ihn zu einem romantischen Tanz zu romantischen italienischen Popsongs der damaligen Zeit (der Soundtrack bringt Abwechslung, an einer Stelle ist auch ein Outkast-Song enthalten) und tanzt ein paar Minuten lang. Es ist wie eine Szene aus einem Chaplin-Film.
Es war eine riskante Entscheidung, da sie als Verharmlosung von Gewalt angesehen werden könnte, aber die rituellen Tanznummern zeigen seine überraschende Erfahrung damit. Er muss sie geliebt oder zumindest gemocht haben, bevor sie heirateten, und die Tänze zeigen, was zwischen ihnen übrig geblieben ist und heben die Körperlichkeit hervor, die den Keim seiner Aggression enthält. Cortellesi und seine Drehbuchautoren Furio Andreotti und Giulia Calenda fangen diese Momente, die zu den eindringlichsten des Films zählen, sehr gut ein.
Bevor sie Delia Ivano heiratete, hatte sie einmal einen sanfteren Freund – er arbeitet jetzt als Handwerker nebenan – und der Film führt die Idee ein, dass er vielleicht ihr Leben verändern könnte, wie in „American Soldier“.
Doch sie hat ein größeres Problem: Ihr ältestes Kind, die 18-jährige Marcella (Romana Maggiora Vergano), hat sich in einen jungen Mann aus einer wohlhabenden Ladenbesitzerfamilie verliebt. Er scheint nett genug zu sein und alles scheint in Ordnung zu sein, aber als sie heiraten, verlangt er, dass sie ihren Job kündigt, und Delia sieht, dass er Marcella in das gleiche machtlose Leben der häuslichen Knechtschaft hineinziehen wird, das sie führt. Wie sie mit der Verlobung ihrer Tochter umgeht, ist ein zentraler Handlungspunkt des Films und erinnert besonders an Ferrante.
Es gibt Hinweise darauf, dass Delia eine Art Fluchtplan für sich und möglicherweise auch für ihre Tochter hat, und diese bilden eine faszinierende Grundlage für den gesamten Film. Das Tempo des Spiels ist eine der angenehmen Überraschungen des Films und macht ihn zu viel mehr als nur einer Frauengeschichte.
Cortellesi liefert eine hervorragende Leistung ab, mit großer Haltung und Gespür für das Timing, wie es oft bei Schauspielern mit komödiantischer Ausbildung der Fall ist. Vergana vermittelt überzeugend die wechselnde Liebe und den Hass von Marcella für ihre Mutter und ihr Gefühl, dass sie sich niemals eine solche Demütigung erlauben würde, selbst wenn man sieht, wie sie eine ähnlich missbräuchliche Ehe eingeht. Mastandrea macht Ivano zu einem Mann, der bei Bedarf charmant sein kann, viel mehr als er sein sollte, so dass man sich, wenn man nicht weiß, wie er seine Frau behandelt, vorstellen kann, mit ihm ein Bier zu trinken.
Gerade als Sie glauben zu wissen, wohin die Geschichte führt, schaltet Cortelles um, aber Sie werden innehalten, um zu sehen, was passiert. Er schuf einen Helden, der Herzen eroberte und dessen Geschichte auch nach seinem Verlassen des Theaters nie vergessen wird.
