Kijk eens naar de recorder: “Vision and Concert” doubleheader in Tel Aviv
Handen omhoog: luistert iemand op school naar muziek met een bandrecorder? In feite zou het waarschijnlijk gemakkelijker zijn om beginners op een ander instrument te tellen.
Je zou dus in de verleiding kunnen komen om het blaasinstrument te beschouwen als niets meer dan een kinderspel; iets dat moet worden ontwikkeld voordat je overgaat tot iets serieuzers, zoals trompet of saxofoon.
Maar deze slechte pers deerde Doret Florentine helemaal niet. Om te beginnen richtte de blokfluitist en sextetleider in 2015 Ensemble Mezzo op met het idee om originele muziek uit te voeren en op te nemen naast barok- en ladinowerken, maar ook traditionele muziek uit landen als Italië, Spanje en Griekenland, inclusief de Florentijnen. Het komt van.
Israëlische componisten ze schreven ook vroege instrumentale composities voor de band.
Een onvergetelijk optreden
Florentin en zijn Mezzo-collega’s presenteren nu een deel van de virtuoze muziek gecomponeerd door Bach in de dubbeltitel ‘Bach and the Concert’, die begint met een concert in de toepasselijk genaamde Studio Annette aan de South Side. Florentijnse wijk van Tel Aviv 29 december (13.00 uur).
De volgende dag trekken de ensemblespelers naar het noorden voor hun tweede optreden in Krieger met gastartiesten: de in Roemenië geboren Britse violiste Kati Debretzeni, de in Moskou geboren Israëlische violiste Lilia Slavni en de in Moskou geboren Israëlische klaveciniste Zvi Meniker van Duitse afkomst. Auditorium in Haifa, 12.00 uur.
Meesterschap lijkt de naam te zijn van een spel dat uit twee delen bestaat. Volgens Florentin past dit binnen het vakgebied van de compositie. “Bach wijdde zich echt aan meesterlijk schrijven.”
Dit is waar ondanks de vervorming van de originele partituur, inclusief de vriendelijkheid van de man zelf. “Alle concerten die we hebben uitgekozen om te spelen zijn arrangementen die Bach schreef of herzieningen die hij maakte, zoals cantates waarin hij mogelijk een orgelsolo had opgenomen die hij voor klavecimbel had aangepast.”
Het repertoire omvat onder meer Bachs klavecimbeltrio voor twee fluiten en Debretzens klavecimbeltrio gecomponeerd als vioolconcert; Hoboconcert BWV 1059R, gearrangeerd voor blokfluit; BWV 1060R concerto gecomponeerd voor blokfluit en viool; en het klavecimbelconcert in F majeur, gearrangeerd voor klavecimbel en twee blokfluiten.
Gezien BACH’s neiging om zijn partituren te herzien en aan te passen, is het uitvoeren van een concert gebaseerd op nieuwe lezingen van barokke werken nauwelijks revolutionair. “Het zijn de nieuwe arrangementen of materialen die Bach zo mooi heeft gerestaureerd”, zegt Florentin. “Het klavecimbelconcert dat we gaan spelen is eigenlijk een arrangement van het Brandenburgse Concerto (nr. 4).”
Debretzeni omarmde het concept van vernieuwing en ging er graag mee akkoord. ‘Katie vertelde me dat Bach rond 1738 wekelijks iets nieuws moest schrijven voor zijn koffiehuisconcerten,’ zei Florentin. De beroemde barokcomponist was niet alleen succesvol, maar ook fundamenteel pragmatisch. “Hij schreef daar voor het Collegium Musicum, voor de Zimmerman-koffiehuizen in Leipzig.”
Blijkbaar had Bach iets voor hem op het oog, dus nam hij een paar innovatieve sluiproutes om zijn publiek iets te bieden dat fris leek. “In de praktijk nam hij materiaal dat hij eerder had geschreven en restaureerde het”, zei hij. “Hij schreef bijvoorbeeld partituren voor klavecimbel, en je ziet allerlei dingen die hij schreef, zoals cantates, dus hij had hitlijsten om te spelen.”
Het was duidelijk dat Bach gezegend was met intellect op straatniveau, perfect in evenwicht was en zeer goed in staat was zijn vaardigheden aan te scherpen en naadloos in Plan B te komen. Hier moesten Florentin en zijn team zich ook aanpassen aan de testlogistiek die zich de afgelopen jaren heeft ontwikkeld. “Het was de bedoeling dat we met dit programma vijf concerten zouden spelen”, merkt Ay op, “maar nu heb ik het gevoel dat we het graag doen.”
Dit gevoel, en de emotionele voordelen van het spelen van zulke verrukkelijke en opwindende werken en het horen van kwaliteitslezingen, worden weerspiegeld in de programmatoelichtingen, waarin Bachs overtuiging wordt aangehaald dat muziek ‘het hart ontroert’.
Deze emotionele en helende kwaliteit is tegenwoordig relevanter. “Ik kreeg dit citaat eigenlijk voor de hele originele serie die vóór de oorlog gepland was”, zei Florentin.
“Bach geloofde dat het doel van muziek was om het hart te stimuleren. Deze zinsnede is tegenwoordig erg relevant. Muziek geeft lucht om te ademen”, zei hij, “en biedt ons een kleine kans om even te ontsnappen aan de realiteit. om ons heen – waar we ook zijn, zelfs in het buitenland. ‘. Ik heb tijdens de oorlog een maand in Griekenland doorgebracht; ik was depressief, net als de mensen hier.’
ENSEMBLE-leider en recordist geeft toe dat het instinct voor zelfexperimenten achter de komende concerten schuilgaat. “Ik moet zeggen dat het ons, de muzikanten, wat lucht en wat rust geeft. Zelfs tijdens de training voel ik me altijd slecht. Ook al kan ik even weg van alles om ons heen, zelfs voor korte momenten, het voelt alsof ik leef in een droom. Het citaat van Bach heeft tegenwoordig een heel andere betekenis. “
Naast de tijdelijke muzikale zalf kan het publiek in Tel Aviv en Haifa ook iets meenemen van de instrumentkeuze van Florentijn, vooral degenen onder ons die in hun kindertijd waarschijnlijk onze lippen en vingers om de blokfluit wikkelden.
“Ik kan begrijpen dat mensen de blokfluit niet al te serieus nemen”, lacht hij. “Ze denken dat het een instrument is dat je op school leert bespelen; zoals orgel, darbuka of xylofoon. Maar ze begrijpen niet wat je ermee kunt doen.”
Sterker nog, veel andere barokcomponisten schreven ook voor blokfluit, zoals Johann Joachim Quantz, Giuseppe Samartini en Johann Gottlieb Janitsch. Het komt ook voor in de klassieke werken van JS Bachs zoon CPE Bach, William Boyce, Andrea Favi en Giovanni Gualberto Brunetti.
Zien Het staat duidelijk in de annalen van goede muziek, en Florentine heeft geen tekort aan bronmateriaal om mee te werken. “Als iemand echt wil weten wat je met een bandrecorder kunt doen, stuur ik hem een opname van Vivaldi’s werk. Er zijn twintig verschillende soorten blokfluiten die je kunt bespelen!” Hij schreeuwt.
Hoewel Florentin pas later deze week zijn volledige instrumentale arsenaal zal onthullen, wordt hij vergezeld door artiest Maya Zutta, samen met andere leden van Ensemble Mezzo en vooraanstaande gasten uit het buitenland. Misschien denken we nooit op dezelfde manier aan een opnameapparaat.
Voor tickets en aanvullende informatie: Tel Aviv – https://ticks.co.il/event.php?i=O3RXHmuvbS1; Haifa – (04) 836-3804 en [email protected].
