Eytan Green teilt seine Erfahrungen bei der Entstehung seines neuen Films „Israelische Kultur“.
Eytan Green, einer der berühmtesten Regisseure Israels und beliebter und bewunderter Professor an der Steve Tisch School of Film and Television der Universität Tel Aviv (er unterrichtet auch anderswo), hat seinen neuen Film My Daughter, My Love veröffentlicht.
Zu Greenes früheren Filmen gehören Insider und It All Begins at Sea, die die Geschichten von Familien am Scheideweg erzählen. Sasson Gabay, einer der größten Schauspieler Israels, spielt in „Meine Tochter, meine Liebe“ die Hauptrolle als Shimon, ein hingebungsvoller, aber verwirrter Vater, der versucht, seine Tochter Alma (Sivan Levy) in einer Zeit des Aufruhrs zu trösten. Obwohl ihr Leben von außen ideal erscheint (sie hat gerade ein Kind zur Welt gebracht, lebt mit ihrem Mann (Ido Bartal) in Paris und studiert Animation), ist ihre innere Welt chaotisch und es ist für ihren Vater schwierig, deren Ursprung und Tiefe zu verstehen. Es ist sein Problem.
Green glaubt, dass jetzt der beste Zeitpunkt ist, eine dramatische Geschichte zu veröffentlichen, die auf diesen Charakteren basiert: „Es ist nie der richtige Zeitpunkt, einen Film in Israel zu veröffentlichen. „Ich hatte einen Film, er kam heraus und der Krieg begann im Libanon … Man weiß nie, was morgen passieren wird.“
Ihm zufolge hatte er diese Idee schon mehrere Jahre im Kopf, bevor er den Film drehte. „Menschen wissen nie, wie ihnen Ideen kommen. Aber in vielen meiner Filme geht es um Vater-Sohn-Beziehungen, und das hier ist A Vater und Tochter. Es gibt nicht viele Filme zu diesem Thema; Wenn ja, ist es normalerweise ein Mädchen.
„Vielleicht habe ich darüber nachgedacht, weil ich zwei Töchter habe; eine ist 20 und die andere 25“, sagte er. „Die Wahrheit ist, ich weiß nie, woher irgendwelche Filmideen kommen, aber irgendwie berühren sie mein Leben.“
Ein wichtiges Element, um den Film zu verstehen
Konzept der MetamorphoseGreen sagte, dass die Wahrnehmung einer Figur gegenüber anderen Figuren der Schlüssel zum Verständnis des Films sei. „Ein Vater sollte nicht da sein, wenn die Ehe seiner Tochter scheitert. Sie macht eine Art Verwandlung vom Vater zum Detektiv durch“, hofft er, während er seine Tochter und ihren zunehmend entfremdeten Ehemann mit alten Freunden (Evelyn Hagoel und …) durch Paris mitnimmt Albert Iluz) stellt sich zunächst vor und hofft, dass ihr Mann sie betrügt. o. um Beweise dafür zu finden.
„Aber darüber hinaus findet sie die Kraft, sie wirklich zu verstehen, während sie versucht zu verstehen, was ihre Tochter durchmacht.“ Der Film beschreibt detailliert seine Reise zu der tiefen Erkenntnis, dass er eine ganz andere Erfahrung und Wahrnehmung des Lebens hat als sein eigenes.
„Er ist ein sehr gut aufgestellter Mensch, von der Art, wie er sich kleidet, bis hin zur Art, wie er seine Kleidung faltet, um sie in den Schrank zu legen, und er befindet sich in einem Zustand der Unordnung, der Inkonsistenz“, sagt Green. „Er versucht, alles besser zu machen, er kann manchmal etwas naiv sein, aber es kommt von einem Ort der Wärme und Liebe: Er möchte seiner Tochter helfen.
Aber er kann ihr nur begrenzt helfen und sie kann ihn wirklich nicht verstehen. So wie wir es tun, wenn wir versuchen, unser Leben in Ordnung zu bringen.“ Im Verlauf des Films stellen sich die Gedanken des Vaters über seine Tochter und seine Einstellung zum Leben auf den Kopf.
„Sie ist ein hübsches Mädchen, das sehr spät geboren wurde, und ich denke, ihre Mutter (eine Figur, die vor Beginn des Films stirbt) hatte möglicherweise eine ähnliche postnatale Krise.“ Dadurch entstand eine enge Bindung zwischen dem Vater. und sie ist eine Tochter, was sie zu einer Art „Papas Mädchen“ macht.
Gründe, warum der Film in Paris spielt
Green entschied sich dafür, die Geschichte in Paris anzusiedeln, auch um Vater und Tochter von der vertrauten Umgebung zu isolieren. Für den Vater ist es nicht einfach, seinen Job in Israel aufzugeben und zu Besuch zu kommen, und die Tochter ist von Freunden abgeschnitten, die sie unterstützen könnten. Paris sieht im Film großartig aus und sollte ein ungewöhnlicher Ort für die Erziehung eines Kindes sein, aber beide Charaktere fühlen sich von ihrer Umgebung abgekoppelt.
Der Regisseur des Films sagt, der Vater habe schließlich „nach einem emotionalen Sturm“ erkannt, dass er „sein Leben nicht mehr kontrollieren konnte“. „Seine Dämonen quälen ihn und sie liegen außerhalb seiner Akzeptanz und seines Verständnisses … Es ist schwierig für uns und für Eltern sehr schmerzhaft zu akzeptieren, dass es Situationen gibt, in denen wir unseren Kindern nicht helfen können.“ Dies geschieht häufiger, wenn sie älter sind, da wir ihnen in der Regel besser helfen können, wenn sie jünger sind.
Aber der Versuch, ihre Tochter zu verstehen, „führt dazu, dass sie sich Aspekten ihrer selbst öffnet, die sie nicht interessieren.“ Apple gibt es ihm emotionaler Sturm Es vergeht und hilft ihm, zur Malerei und Kunst zurückzukehren, die er hinter sich gelassen hat, um ein geregelteres Leben zu führen.
Greene lobt die unglaubliche Besetzung dafür, dass diese komplexe Geschichte mit Leichtigkeit funktioniert. „Ich hatte die Ehre, mit einer sehr talentierten Gruppe von Schauspielern zusammenzuarbeiten … Als ich erklärte, was ich wollte, verstanden sie sofort … Sasson ist ein großartiger Mensch, ein großartiger Schauspieler: und sehr professionell. „Şivan beschäftigt sich mit vielen Dingen, zum Beispiel mit der Regie. Er weiß, was Kunst ist und wie man ein Bild kreiert.“
Mit seinen komödiantischen Momenten ist der Film letztendlich eine sehr dramatische und universelle Geschichte über den Umgang mit Schmerz und veränderten Erwartungen, mit der sich die meisten Menschen identifizieren können. „Das Ende hat etwas Optimistisches, denn mit dem Schmerz geht eine Transformation einher“, schließt Green.
