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Filmemacher in Israel befürchten einen Boykott

In einem berühmten und urkomischen Moment in der israelischen Sportgeschichte rief Tal Brody, Basketballstar von Maccabi Tel Aviv: „Wir sind auf der Karte!“ sagte. Nachdem sein Team 1977 ZSKA Moskau, ein beliebtes Team der sowjetischen Roten Armee, besiegt hatte. Israelische Filmemacher konnten dieses Mantra fast zwei Jahrzehnte lang wiederholen, da ihre Filme jedes Jahr auf Dutzenden von Filmfestivals große Preise gewannen.

Aber jetzt „Wir sind von der Landkarte verschwunden!“ Es könnte der neue Slogan der israelischen Film- und Fernsehindustrie sein. Das ist schon seit ein paar Jahren nicht mehr der Fall. Ab 7. Oktoberaber es wurde stärker, nachdem der Krieg begann. Heutzutage befürchten israelische Film- und Fernsehprofis einen inoffiziellen, aber sehr realen Kulturboykott.

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„Es ist schlimm, wirklich schlimm“, sagte ein Brancheninsider, der wie alle anderen, mit denen ich für diesen Artikel gesprochen habe, nicht wollte, dass sein Name oder irgendwelche identifizierenden Details veröffentlicht werden. „Israelische Kunst wird auf der ganzen Welt boykottiert.“

Israelische Filme abgesetzt

Ein besonders besorgniserregender Trend ist die Akzeptanz und der anschließende Ausschluss von Filmemachern von Festivals. Dies geschah mit Amit Ulman, dessen Film „The City“, der von israelischen Kritikern als umwerfendes Original gelobt wurde, im April auf dem Beijing International Film Festival gezeigt werden sollte, doch die Eintrittskarten für Ulman und seine Produzenten wurden in letzter Minute abgesagt und die Vorführungen von Der Film wurde abgesagt. Im Herbst wurde sie nicht zum Stockholm International Film Festival eingeladen, dann wurde Aleza Chanovits, wo die Serie Chanshi gezeigt wurde, erneut eingeladen.

Und wie könnte es sein? Israelische Filmemacher Fühlen Sie sich wohl bei der Eröffnungsfeier des Internationalen Dokumentarfilmfestivals in Amsterdam im November, bei der das Banner „Vom Fluss zum Meer wird Palästina frei sein“ entfaltet wurde? Die Geste wurde mit Applaus quittiert, auch von Festivalleiterin Orwa Nyrabia, die sich später entschuldigte.

NOCH AUS „Chanshi“: Aleeza Chanowitz wird von Henry Winkler und ihrem Vater auf der Leinwand gespielt. (Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von Hot/Bildnachweis: Vered Adir)

Seit dem 7. Oktober haben mich prominente Persönlichkeiten der Kinowelt kontaktiert und mir ihre Ablehnung ausländischer Filmförderung und ihre Zukunftsängste mitgeteilt. Die Angst ist besonders groß, weil fast alle Film- und Fernsehschaffenden auf ausländische Koproduktionsgelder angewiesen sind, um ihre Projekte auf den Weg zu bringen.

Jemand schickte mir einen Ablehnungsbrief eines Filmemachers eines in Europa ansässigen Filmfonds: „Wir werden nicht länger mit israelischen Filmemachern zusammenarbeiten.“ Die Stiftung hätte das Projekt leicht mit der Begründung ablehnen können, dass ihr der Film nicht gefalle oder dass er für den Film nicht geeignet sei. Stattdessen gab es eine klare Abneigung gegen die Zusammenarbeit mit den Israelis. Seitdem habe ich gehört, dass andere Filmemacher unter ähnlichen Umständen abgelehnt wurden.

ISRAELI CREATIVES sagen, die Situation sei besonders schlimm, weil die israelische Film- und Fernsehindustrie das Ansehen von Filmen und Serien genieße, die im Ausland seit mehreren Jahren erfolgreich seien.

„Diese Filmfonds in Europa lenken die Branche hier. „In Israel wird nichts gekauft ohne Geld aus Frankreich, Deutschland, manchmal Polen, anderen Ländern oder Netflix“, sagt ein anderer. „Schauen Sie sich die Credits selbst der bekanntesten Projekte großer Namen an. Sie haben ausländische Investoren, weil sie von hier nicht genug Geld bekommen können. Jetzt ist das Geld weg.“

Dies gilt auch für die Fernsehbranche, die stark auf externe Finanzierung angewiesen ist. Dies scheint der Trend zu sein, obwohl „Fauda“ im Ausland ein großer Erfolg war und andere israelische Serien wie „The Baker and Beauty“ über einen Bäcker, der von einem Model besessen ist, in vielen Ländern wie den USA und Indien neu gedreht wurden. Jetzt. an der Leitung Mehrere hervorragende israelische Serien, die hier bei der Bevölkerung und der Kritik große Anerkennung fanden, wurden entweder von Streaming-Diensten auf der ganzen Welt abgelehnt oder wurden angenommen, aber nicht ausgestrahlt und werden in absehbarer Zeit auch nicht ausgestrahlt.

Nach dem 7. Oktober wurde den Machern von Fernsehprojekten, an denen israelische Geheimdienste beteiligt waren, höflich mitgeteilt, dass sie erwägen sollten, Israelis und Palästinenser durch britische und irische Charaktere aus den 1970er Jahren oder anderen Konfliktgruppen zu ersetzen. „‚Können Sie das weniger israelisch machen?‘ Sie sagen es nicht, aber sie meinen es ernst.

Eine Gruppe, die von diesem inoffiziellen Boykott besonders betroffen ist, sind israelisch-arabische Filmemacher, denen es seit Jahren schwerfällt, ihre Geschichten zu erzählen.

„Wir sind zu arabisch für israelische Filmförderung, und wir sind zu israelisch für Förderung aus arabischen Ländern oder Europa“, sagte mir ein Filmemacher. „Mit einem Kurzfilm kann man Preise gewinnen, aber wenn man einen Langfilm machen will, gibt es niemanden, der einen Beitrag leisten kann.“

Die Filme von Nadav Lapid und Amos Gitain, zwei der berühmtesten und offen politischen Filmemacher Israels, sind so kritisch gegenüber Israel, dass sie immer noch von Filmfestivaldirektoren auf der ganzen Welt begrüßt werden; Sie können nachweisen, dass sie israelische Filme zeigen. Filme – der Rest hatte in letzter Zeit Pech, seine Filme im Ausland zu veröffentlichen.

Vor der Coronavirus-Pandemie wurde ein fast fertiggestellter israelischer Film, der nicht in die Kinos kam, in das Toronto International Film Festival, Nordamerikas größtes Filmfestival, oder schließlich in die Internationalen Filmfestspiele von Venedig aufgenommen. ab Sommer Bei den Filmfestspielen von Cannes wurden im Sommer weniger israelische Filme gezeigt, aber diejenigen, die angenommen wurden, schnitten im Allgemeinen gut ab.

Allerdings wurden auf diesen Festivals in den letzten Jahren, mit den oben genannten Ausnahmen und einigen wenigen Kurzfilmen und Dokumentationen, fast keine israelischen Filme mehr gezeigt. Das Gleiche gilt für das prestigeträchtige Sundance Film Festival in den USA, bei dem dieses Jahr eine pro-palästinensische Protestveranstaltung stattfand.

Israelische Filme auf den Internationalen Filmfestspielen Berlin Die Berlinale blüht seit zwei Jahrzehnten unter der Leitung von Dieter Kosslick, einem bekannten Freund der israelischen Filmindustrie, auf. Doch seit seinem Rücktritt nach der Berlinale 2019, wo „The Synonyms of Lapid“ den Hauptpreis, den Goldenen Löwen, gewann, wurden israelische Filme dort nur noch selten gezeigt.

Der einzige israelische Film im Jahr 2023 war Asaf Shabas Representation, ein von europäischen Filmfonds finanzierter Film über eine Gruppe von Teenagern, die Auschwitz besuchen, und im Jahr 2024 war der einzige israelische Film Gitai’, eine handlungslose Neuinterpretation von Ionescos Rhinoceros von . Wohnung. Projekt in einer Stadt im Süden Israels. Im Vorfeld des Festivals unterzeichneten mehr als 50 Berlinale-Mitarbeiter einen offenen Brief, in dem sie zu einem Waffenstillstand in Gaza aufriefen und von der Festivalleitung eine „stärkere institutionelle Haltung“ gegen den Krieg forderten. Dies bedeutete, dass Gitai von der Einladung ausgeschlossen wurde, Festivalleiter Carlo Chatrian und Berlinale-Koordinatorin Mariette Rissenbeek unterstützten jedoch seine Teilnahme.

Ein Teil des Problems begann mit der Pandemie, einige großartige Filme begannen zu bröckeln. We Are Here von Nir Bergman wurde für die Filmfestspiele von Cannes 2020 angenommen, das Festival wurde jedoch abgesagt. Der Film wurde während der Pandemie veröffentlicht, fand aber nicht das Publikum, das er in normalen Zeiten haben würde.

Israelische Filme machen keine Abstriche

Warum hat die israelische Filmindustrie nach Covid nicht wieder zu alter Stärke zurückgefunden? „Das ist die Millionen-Dollar-Frage“, sagte ein Experte.

Einige in der Filmszene räumen ein, dass es in den letzten Jahren einige unterdurchschnittliche Filme gegeben hat, und das könnte ein Teil des Problems sein.

„Es gibt viele schlecht gemachte Filme, die aus (israelischen) Mitteln finanziert werden“, sagte ein Brancheninsider, „Filme mit einer guten Ausgangslage, das Drehbuch hätte noch ein paar weitere Entwürfe brauchen können. Aber die fertigen Filme waren nicht gut.“

In einer kleinen Branche, in der jeder jeden kennt, „finanzieren Gatekeeper die Filme ihrer Freunde oder die Kinder ihrer Freunde“, sagte dieser Fachmann.

Doch seiner Meinung nach erklärte das nicht alles. „Hier wurden schon immer schlechte Filme gedreht. Aber sie haben an Filmfestivals teilgenommen“, sagte er. „Manchmal haben sie sogar Preise gewonnen. Da kommt keiner mehr rein.“ Eine Möglichkeit, den Platz Israels in der internationalen Filmwelt einzuschätzen, ist ein Blick auf seine Oscar-Nominierungen.

In den 1960er und 1970er Jahren wurden fünf israelische Filme für den damaligen Oscar für den besten fremdsprachigen Film nominiert: Sallah Shabbati (1964), The Police (1971), I Love Rosa (1972), The House on Chelus Street (1973). . ) und Operation Lightning (1977). Ein israelischer Film namens „Beyond the Walls“ erhielt in den 1980er Jahren große Anerkennung, in den 1990er Jahren jedoch nicht. Bis 2007 wurden keine weiteren Nominierungen für israelische Filme vorgenommen, als Beaufort nominiert wurde, gefolgt von Waltz with Bashir im Jahr 2008, Ajami im Jahr 2009 und Footnote im Jahr 2011. Seitdem wurde kein israelischer Film mehr nominiert, was Israel zum Land mit den meisten Nominierungen ohne Sieg macht.

Der Vorstoß der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für israelische Filme begann vor mehr als einem Jahrzehnt, doch ein Insider scheute sich, nach einfachen Antworten zu suchen, und schob einen Großteil der Schuld auf die Israeli Academy of Cinema and Television. Es hat die Politik nicht aufgeweckt.

„Die israelische Akademie wählt konsequent den Film aus, der die Aufmerksamkeit der Oscar-Wähler am wenigsten auf sich zieht.“ Auf die Frage nach dem Grund antwortete er: „Manchmal lief es nicht so gut, weil sie sich für einen israelischen Film entschieden haben.“ Manchmal entsteht der beste Film, weil es jemand ist, der nicht in seinem Club ist und den er aus irgendeinem Grund nicht mag.

„Schließlich lässt sich nicht streiten: Israelische Filme kommen fast nie auf die Oscar-Shortlist, geschweige denn werden sie nominiert. Wenn man mehr als ein Jahrzehnt ohne Nominierung auskommt und es so viele gute Filme gibt, stimmt etwas nicht.

Das Optimistischste, was jeder sagt, ist, dass nach dem Rücktritt von Premierminister Benjamin Netanyahu (viele Israelis hoffen, dass am 7. Oktober Untersuchungskommissionen zu militärischen Versäumnissen eingesetzt werden) Filmfonds und Festivals im Ausland möglicherweise wieder israelische Filmemacher aufnehmen. . „Mir bricht das Herz, wenn einer von Bibis Freunden wie (Finanzminister Bezalel) Smotrich oder (Nationaler Sicherheitsminister Itamar) Ben-Gvir eine schreckliche Bemerkung über die Tötung von Menschen in Gaza macht. Aber wir hoffen, dass, sobald Bibi und diese Schläger weg sind, wir werden nicht befleckt werden.“

Die Zeit wird zeigen, ob israelische Filmemacher das wiedererlangen können, was sie verloren haben. „Es ist noch zu früh, das zu sagen“, sagte ein Produzent.





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