In 2008 stemde Bilhah, de weduwe van de beroemde Israëlische kunstenaar Moshe Kastel, ermee in om zowel haar huis als het aangrenzende museum gewijd aan de kunst van haar man te verhuizen. Veilige oude stad In de buurt van Jeruzalem Maale Adumim.
Terwijl Castel’s muurschilderingen hangen in de Knesset, het Binyanei Hauma Convention Center, Rockefeller Center in New York en de officiële residentie van de Israëlische president in Jeruzalem, herbergt het Castel Museum bijna alle andere belangrijke werken van de beroemde kunstenaar.
Castel werd in 1991 postuum door kunsthistoricus Gideon Ofra beschreven als lid van de “heroïsche periode van het Israëlische modernisme”. Ofrat voegde eraan toe dat Castel het slachtoffer was van ‘het geweld van kunstcritici en de terugtrekking van het culturele establishment’.
“Hij zat zonder studenten”, vertelde Ofrat aan kunstschrijver Ruthi Regev.
Het basaltschilderij in de Kotel, de Glorie van Jeruzalem, de presidentiële residentie, komt iedereen die het nieuws volgt bekend voor. Dat komt omdat het sinds Menachem Begin op de achtergrond staat van elke persfoto van de inauguratie van de regering.
Zoals “het gebruik van een tijdmachine”.
“Als bezoekers arriveren, kunnen ze terugkijken naar kunstwerken die in beroemde tentoonstellingen worden getoond, alsof ze in een tijdmachine rijden”, vertelde Alec D. Epstein, curator van het Moshe Kastel Museum, aan The Jerusalem Post.
‘Wat we hier hebben, is nergens anders ter wereld verkrijgbaar’, merkte hij op. “We hebben 65 jaar artistiek werk samen.”
Eli Raz, voormalig CEO van het Moshe Castel Museum, legde de volwassen schilderijen van Castel uit: “Er zal altijd een script zijn, omdat alles erin voortkomt uit het geschreven woord.”
Castel gebruikte Arabische, oud-Hebreeuwse, spijkerschrift- en andere regionale schriftsystemen om een diep persoonlijke esthetiek te bereiken. De tekstdichtheid in zijn werken is indrukwekkend. De meeste kijkers, behalve professoren in de bijbelse archeologie, zullen deze niet kunnen lezen.
Pas na een tijdje begint het oog planten, priesters, menselijke figuren en vrouwen te zien. Zware schilderijen, vaak gemaakt van gemalen mineralen, brengen een unieke energie over. Ze lijken op de mannelijke drip-films van Jackson Pollock, maar in tegenstelling tot hen zijn ze zeer gestructureerd. De beweging in de schilderijen van Castel is gefragmenteerd en beperkt.
De rijke tonen waarmee Castel de minerale patronen minutieus maalt, herinneren ons aan de verrijking van pigmenten van Anish Kapoor om een smaak van grandeur in zijn sculpturen te bieden, hoewel Kapoors perspectief verschilt van dat van Castel.
Kapoor kreeg bijvoorbeeld de exclusieve rechten om het Vantablack-pigment te gebruiken. Vantablack zou het zwartste zwart zijn dat ooit is geproduceerd en wordt gebruikt om te voorkomen dat licht telescopen in de ruimte binnendringt. Castel daarentegen maalde zijn pigmenten met de hand en haalde ze uit de grond van het land waarmee hij zich verbonden voelde.
“Zijn begrip van Jacob’s Ladder was niet zoals dat van het Westen,” zei Raz. In de christelijke traditie wordt een trap afgebeeld waarop engelen opstijgen en afdalen. Kastel volgde een uniek Joods concept dat de mens zelf een ladder is die hemel en aarde verbindt.”
De collectie biedt een zeer bevredigende reis en beschrijft het werk van Castel, te beginnen met zijn schilderijen uit de jaren twintig aan de Bezalel Academie van Beeldende Kunsten in Jeruzalem, voortgezet met werken gemaakt in Frankrijk, en voortgezet door zijn samenwerking met de kunstgroep Ofakim Hadahim (New Horizons). Jaren 40. Later nam hij deel aan de oprichting van het Safed Esnaf-district. 1948 Onafhankelijkheidsoorlog.
Volgens Raz maakten de Franse vrienden van Castel hem belachelijk door te zeggen dat hij zelfs bij het tekenen van Franse modellen niet anders kon dan gebouwen zoals Jeruzalem op de achtergrond te tekenen.
Hoewel het huis van Bilhah Castel normaal gesproken niet toegankelijk is voor het publiek, opende Haggai Sasson, CEO van het Castel Museum, het voor onze rondleiding. De weduwe van Castel hield toezicht op de bouw van het museum en woonde bij hem in. De charmante woning is ingericht met elegant Frans meubilair en biedt een intiem kijkje in het leven van de kunstenaar. “Huisbezoeken kunnen op speciaal verzoek worden afgelegd”, zei Sasson.
Dankzij de vrijgevigheid van kunstverzamelaar Zohar Bernard Cohen toont het museum nu nooit eerder vertoonde werken van Pinchas Shaar. Shaar, geboren in Polen en van dezelfde generatie als Castel, was een briljante Joodse kunstenaar die het getto van Lodz overleefde, in Tel Aviv woonde, schilderde in New York en nu helaas slechts bij een paar kunstliefhebbers bekend is.
Shaar’s eerste schilderij na zijn vrijlating is gemaakt van verf en doeken die hem zijn gegeven door de International Refugee Agency van de VN en bevindt zich nu in de Yad Vashem-collectie. Het toont een Joodse vluchteling die zit op de weinige bezittingen die hij heeft weten te redden.
In Israël raakt Shaar bevriend met Naftali Bezem. Bezem, die op 14-jarige leeftijd vóór de Holocaust door zijn ouders vanuit Polen naar Israël werd gestuurd, ontwierp zowel het Palmach-symbool als het plafond van Beit HaNassi.
Hij werkte als theaterontwerper en was een van de eerste kunstenaars die een studio opende in Jaffa. De schilderijen die in het Castel Museum te zien zijn, zijn levendig en creatief. Deze werken, gemaakt in New York in de jaren zeventig en tachtig, geven uitdrukking aan de diepgewortelde joodse visuele verbeelding.
Een ongewoon werk, een groot schilderij waarop de kunstenaar achter een gouden strijdwagen vliegt, getrokken door een vlammend paard, is adembenemend. De vreugde die hij haalt uit de scheppingsdaad en het genie van de kunstenaar, dat tegelijkertijd een sterke emotie oproept, zijn de reis waard.
In zo’n land Bat Yam-stad Issachar vernietigde de schilderijen van Ber Ryback nadat hij ze tientallen jaren in een watertoren had opgeslagen; Waar Ashdod alles in het werk stelde om Kenda en Jacob Bar-Gera’s verzameling vervolgde kunstenaars te behouden, nam Maale Adumim de taak op zich om een museum op te richten en te onderhouden ter ere van de oorspronkelijke Israëlische kunstenaar en zijn Joodse nakomelingen. artiesten.
“De kunst van Pinchas Shaar – Van de Bijbelse Wereld naar de Nieuwe Wereld en Terug” zal tot het einde van de maand te zien zijn. De openingstijden van het museum zijn van zondag tot en met donderdag van 10.00 – 14.00 uur. De toegang is gratis. Voor meer informatie kunt u bellen met (02) 535-7000. Rondleidingen worden aangeboden in het Engels, Russisch, Italiaans en Arabisch. (Beit Kastel, waar Moshe en Bilhah ooit woonden, is nog steeds een kunstgalerie.)
In 2022 publiceerden Alek D. Epstein en Sofia Birina een Engelstalig boek over de Bar-Gera collectie, Kenda en Jacob Bar Gera en hun Unieke Collectie.
