Auf der Berlinale gab es eine Sondervorführung eines Films, der in einem Berliner Gefängnis über ein junges Mädchen gezeigt wurde, das nicht die besten Karten im Leben hat. Olivia Stroud ging hinter Gitter, um mehr herauszufinden.
Elbow ist ein Film, der auf dem gleichnamigen Buch von Fatma Aydemir basiert. Es beginnt mit einer wunderschönen Kinematographie, die den Protagonisten Hazal in einer Reihe von Reflexionen in Schaufenstern in Berlin vorstellt. Der Türkendeutsche wird in wenigen Tagen 18 Jahre alt.
Wir lernen sie durch ihre erfolglose Suche nach einem Ausbildungsplatz kennen, während sie auf Absagen und Abspeisung stößt. Zwischendurch wird ihr vorgeworfen, in einer Drogerie Make-up gestohlen zu haben.
Ob sie schuldig ist oder nicht, ist unklar, aber was offensichtlich ist, ist der beiläufige und systematische Rassismus, den sie erduldet. Es wird jedoch subtil als Teil des Hintergrunds ihrer Geschichte dargestellt: Es sind nicht die Karten, die sie ausgewählt hat, sondern die, die ihr ausgeteilt wurden.
Über die Gleise
Wir begleiten Hazal bis zu dem Moment, als der Film in zwei Teile spaltet: Ein deutscher Mann belästigt sie und zwei Freunde, ebenfalls mit Migrationshintergrund, auf einem Bahnhof, bevor sie ihn verprügeln. Zur Selbstverteidigung stößt Hazal ihn und er fällt auf die Bahngleise.
Sie flieht nach Istanbul, um ein neues Leben aufzubauen und eine neue Identität zu schmieden. Die Zuschauer werden mit der Frage konfrontiert, was es bedeutet, irgendwohin zu gehören und wo Heimat ist, wenn man in einer anderen Kultur aufgewachsen ist und eine andere Sprache spricht. Hier wird uns gezeigt, wie es ist, in einem aufzuwachsen Land ohne Staatsbürgerschaftständig mit der Angst herumschleppend, dass man abgeschoben werden könnte, selbst für Verbrechen, die man nicht begangen hat.
Als wir das Gefängnis am Nachmittag betraten, wurden alle Anwesenden angewiesen, alle Habseligkeiten, einschließlich Telefone, in Schließfächern am Eingang zu lassen. Sechs Personen durften jeden Korridor betreten, bevor eine Tür dahinter verschlossen und eine andere vorne geöffnet wurde. Wir wurden von Gefängniswärtern mit Metallspürstäben von Hand durchsucht – nicht unähnlich auf einem Flughafen –, bevor wir in einen Raum geführt wurden, dessen Vorderwand bedrohlich mit roten Lichtern überflutet war und in dem ein Projektor aufgestellt war. Die Vorhänge blieben geschlossen, aber die Schatten der Gitterstäbe an den Fenstern schimmerten durch.
Ausscheidender Berlinale-Direktor Mariette Rissenbeek Vorne saßen der Anstaltsleiter und der Berliner Justizsenator. Vorne saß auch das Filmteam, bestehend aus vier Frauen: Hazel (dargestellt von Melia Kara), der Regisseurin Aslı Özarslan, der Drehbuchautorin Claudia Schaefer und der Filmproduzentin Jamila Wenske.
Ein gefangenes Publikum
Kurz bevor der Film begann, strömten etwa 20 Insassen mit geringem Risiko durch den Film und setzten sich unter das Publikum. Es fühlte sich gut an, Teil dieser Gemeinschaftsveranstaltung zu sein.
Einmal im Jahr veranstaltet die Berlinale eine Vorführung im Nordwestgefängnis. Es ist etwas, auf das sich die Gefangenen freuen können, etwas, um die Zeit, in der sie im Gefängnis sitzen und nichts anderes zu tun haben, zu unterbrechen, und auch ein Tag, an dem sie sich wieder als Teil der Gemeinschaft und Gesellschaft fühlen können.
Es war auch etwas Besonderes, die Gesichter dieser Insassen zu sehen, die den ganzen Film über ruhig saßen und sich sichtbar mit dem Protagonisten identifizieren konnten: Die meisten von ihnen bekamen auch schlechte Karten.
Rollenoffenbarung
Am Ende des Films zeigt die Frage-und-Antwort-Runde, dass Kara keine ausgebildete Schauspielerin war. Sie wurde zusammen mit einer anderen Freundin auf den Straßen Berlins entdeckt und bekam nach einem Jahr die Rolle. Die Augenbrauen des Publikums schossen in die Höhe, und offensichtlich fand sie auch die schauspielerische Leistung so authentisch, dass man kaum glauben konnte, dass es sich bei diesem Film um ihr Debüt handelte. Bevor die Insassen den Raum verließen, wandten sich einige an den Regisseur und Kara, um um Autogramme zu bitten und ihre Freude am Film auszudrücken. Einer schien sogar ziemlich beeindruckt zu sein und rief Kara von der anderen Seite des Raumes aus mit den Händen auf dem Herzen „Danke“ zu.
Voller Realität und sehr glaubwürdiger Dialoge ist es ein Film, der sich wie ein Dokumentarfilm anfühlt, und darin liegt Özarslans Hintergrund.
Da die Politik immer stärker in die Kultur eindringt, insbesondere während des Berlinale-Festivals, scheint es wichtig zu sein, diesen Film zu sehen, auch ohne Gefängniskulisse. Hazals Reihe schlechter Entscheidungen wird nicht für jeden funktionieren, aber sie werden ein starkes Gesprächsthema sein, und der Film ist mir seit dem Anschauen im Gedächtnis geblieben.
Mit der rechtsextremen Politik geht es weiter Aufstieg in ganz EuropaDa in der deutschen Gesellschaft gelegentlicher Rassismus nach wie vor vorherrschend ist, sollten Filme, die Mitgefühl für diejenigen wecken, die das System im Stich lässt, Vorrang haben.
