Ein israelischer Künstler malt die Häuser von Evakuierten, die wegen des Krieges fliehen mussten
Jordana Golding ist eine Aquarellkünstlerin, die „Bauporträts“ malt.
Kunden, sagt sie, „kommen mit Fotos von Gebäuden herein, die für ihr Leben wichtig sind, wie dem Café, in dem sie ihren Partner zum ersten Mal getroffen haben, dem Zuhause ihrer Kindheit oder einem anderen Ort, und ich male sie.“ Aquarell”.
seit dieser Zeit 7. OktoberGolding hilft Menschen aus dem Süden und Norden, die ihr Zuhause verloren haben oder vertrieben wurden.
Diese Botschaft möchte er allen vermitteln, die ihr Haus streichen lassen möchten. „Ich mache diese Art von Aufträgen kostenlos. „Ehrlich gesagt könnte ich für so etwas nicht bezahlt werden und ich würde gerne mehr Menschen erreichen.“
Golding sagt, er wolle „jedem helfen, diese Erinnerung zu behalten, weil es für sie so beängstigend sein muss.“
Er begann im Alter von 21 Jahren, Gebäude zu malen, als seine Familie ihr Haus in England verkaufte.
„Ich wollte ein Bild von mir und meiner Familie, und ich liebe das Malen, also kam ich zurück, um London zu besuchen und Fotos von dem Haus zu machen – und kam dann nach Hause, um es zu malen“, sagte sie.
„Ich habe es gezeichnet, und dann sagte meine Schwägerin, die auch sehr künstlerisch begabt ist: ‚Großartig! Ich möchte, dass du das neue Haus baust, das ich mit deinem Bruder gekauft habe.‘ Ich tat. Durch Mundpropaganda bekam ich dann immer mehr Aufträge. „Ich begann mit meiner Marketingerfahrung Werbung zu machen, und dann baten mich Leute, die ich nicht kannte, wichtige Gebäude für sie zu bauen“, sagt er.
„Und im Krieg kam es mir so vor, als würden die Menschen ihr Zuhause aus den schlimmsten Gründen verlieren – nicht aus den guten Gründen, die ich gewohnt war, wie zum Beispiel Kunden, die sagten: ‚Wir haben geheiratet und mussten unser Elternhaus verlassen‘, sondern aus wirklich traurige Gründe.
„Und ich dachte: ‚Diese Menschen haben es verdient, dass dieses Denkmal eingerahmt wird – ein Bild ihres Hauses, bevor es abgerissen wurde.‘“
Golding hat bereits ein halbes Dutzend Aufträge abgeschlossen, verzichtet jedoch aus Respekt vor der Privatsphäre ihrer Besitzer darauf, Bilder dieser Gemälde zu teilen.
Er sagt, das sei sehr persönlich.
„Ich habe ein halbes Dutzend Jobs für Menschen aus dem Süden erledigt, hauptsächlich im Kibbuz Reim, einen in Be’eri und einen in Kfar Azad“, sagte er. „Man wird emotional, wenn man darauf trifft, weil man weiß, dass da nichts mehr ist und dass es jetzt wahrscheinlich ein Militärstützpunkt ist. „Es ist sehr emotional, sie zu Kunden zu schicken, weil sie ihr Zuhause so lange nicht gesehen haben und ich hoffe, dass sie von dort nur gute Erinnerungen haben.“
Aus technischer Sicht erstellt Golding zunächst eine Bleistiftzeichnung und sendet diese zur Genehmigung an den Kunden. „Es kann in dieser Phase immer behoben werden.“ Obwohl er dieselben Fotos kopierte, die er erhalten hatte, „entsprachen die Bilder, die ich kopiert habe, möglicherweise nicht denen, in denen sich die Leute erinnern. „Ein Gebäude kann auf einem Foto zweidimensional aussehen, und nachdem ich es aufgenommen habe – weil sie es in ihrer Erinnerung sehen, nicht auf dem Foto – sagen sie: ‚Eigentlich sah diese Tür etwas anders aus …‘“
Sobald sie bestätigen, dass ihnen der Look gefällt, machen sie weiter.
„Dann fahre ich mit einem schwarzen Stift über die Bleistiftlinien, radiere den Bleistift, wechsle zu Aquarell und retusche hier und da mit einem schwarzen Stift nach und fahre mit dem Rest des Gemäldes fort.“
Anschließend verwendet Golding Pinselstriche mit sehr hellen, undurchsichtigen Farben („weil man die Pigmentfarbe nicht mehr viel bewegen kann, wenn sie erst einmal auf der Seite ist“) und fügt weitere Ebenen hinzu, „bis es das ist, was ich will“.
„Ich mache alle kleinen Steine, die Sie sehen, von Hand mit einem kleinen Pinsel. Ich zeichne ein kleines Quadrat und fülle es aus. „Ich habe keine Briefmarken.“
Golding bezeichnet den Internationalen Frauentag als ihren Lieblingstag des Jahres.
„Ich bin absolut die größte Feministin, die ich kenne“, sagt sie.
„Ich komme aus einer Generation hart arbeitender Frauen, die ihr eigenes Unternehmen führen, selbst in Generationen, in denen es nicht gerade akzeptabel war, als Frau ihr eigenes Unternehmen zu führen.“
Ihre Großmutter sagte, sie sei die erste Frau in Großbritannien gewesen, die eine Kreditkarte ohne die Unterschrift ihres Mannes besaß. Wenn eine Frau damals mehr als einen bestimmten Betrag auf ihrer Karte ausgeben wollte, musste ihr Mann ihr die Erlaubnis geben.
„Das sind die Geschichten, mit denen ich aufgewachsen bin, und jetzt ist es so lohnend, selbst ein kleines Unternehmen zu besitzen“, sagte sie.
Auch Golding stamme aus einer „überwiegend männlichen Familie: Brüder, Onkel und natürlich mein Vater“.
Er hält sie alle für einen „großen Einfluss“ und deutet an, dass seine Beziehung zu ihnen ihn stärker und härter gemacht hat.
Der Künstler sagt, seine Großmutter Nana sei sehr künstlerisch gewesen: „Sie hat das an meinen Vater und mich weitergegeben.“
„Nana führte ihr ganzes Leben lang mit ihrem Mann, meinem Großvater und meiner Mutter ein Geschäft in London.“
Goldings Mutter war eine Hausfrau und ihre Tochter nannte es eine „große Sache“. Dann „entschloss er, dass er etwas Geld verdienen wollte und ging.“ Golding entdeckte kürzlich, dass seine Mutter auch gerne zeichnete und „eigentlich sehr talentiert“ war.
„Vielleicht habe ich es von ihm“, lacht seine Tochter.
Auch wenn er es weiß Internationaler FrauenmonatSie beharrt: „Ich möchte meinen Vater bei all dem nicht vergessen, denn schon in jungen Jahren habe ich ihn gebeten, mich durch das ganze Land zu Kunstausstellungen zu bringen, um die beste Kunst zu finden, den besten Ort zum Verkaufen.“ Ausrüstung und Materialien. Ich habe ihn während meiner Kindheit verrückt gemacht und er hat mich immer inspiriert.
„Er trat mir immer in den Rücken und sagte: ‚Du schaffst es, es liegt nicht an dir, du schaffst es.‘ „Er brachte mich durch alle Universitäten; ich kam zum London College of Art und an fünf anderen Universitäten, um Kunst zu studieren.“
Goldings Familie bestand darauf, dass er nur dann die Schule außer Haus besuchen dürfe, wenn er sein erstes Jahr in Israel verbrachte.
„Meine Eltern haben darauf bestanden“, sagte er. „Sie sagten, es seien zu viele Antizionismus auf dem Campus; Ich musste vorbereitet sein, ich musste wirklich verstehen und wissen, wie man Israel gegen Dinge wie die Apartheidwoche, Antisemitismus und Antizionismus verteidigt; Leider sehen wir diese mittlerweile sehr oft.
Er kam im Rahmen eines einjährigen Programms nach Israel und verliebte sich in das Land. „Das ging für sie nach hinten los“, sagt er, „denn ein Jahr später kam ich nach England zurück und sagte: ‚Ich bleibe nicht hier; ich möchte in Israel leben und ich muss alles tun, um in Israel zu leben. Andere Menschen.‘ Mein Alter ist auch der IDF beigetreten. Stimmt zu.“
Golding blickt mit Stolz auf die vergangenen Jahre zurück. „Ich habe alle Studienplätze aufgegeben“ und stattdessen „ein Kampfsoldat an Kontrollpunkten geworden und an vielen Terroranschlägen teilgenommen“, sagte er, aber „ich habe in meiner Freizeit alle fünf Sekunden ein Bild gemalt.“
Das schlagende Herz von Tel Aviv
The Beating Art of Tel Aviv wird von Fiammetta Martegani kuratiert und zeigt Werke von Jordana Golding, Tanya Past und Tamir Yehuda, die „lange vor dem Krieg“ fertiggestellt wurden, erklärt Golding.
Martegani erklärt, dass das Projekt „Art and Spirit of Tel Aviv“ seit 2022 verschiedene Künstler mit unterschiedlichen Techniken zusammengebracht hat und diese Künstler gemeinsam „zu den Geschichtenerzählern der Stadt geworden sind“.
„Was sie in ihren Kunstwerken verbindet, ist ihre Liebe zur Weißen Stadt, zur Bauhaus-Bewegung, ihrem Licht und ihren Schwingungen“, sagt der Kurator. „Wie ein Orchester nutzt jeder ein anderes Instrument und spielt gemeinsam die Symphonie dieses einzigartigen Ortes auf der Welt, dessen Dirigent die Stadt selbst ist.“
„Nach fünf Ausgaben dieser Ausstellung kam der 7. Oktober und wir fragten uns, ob wir ein paar Monate zuvor eine neue Ausgabe mit allen ausgewählten Werken von Black Sabbath vorbereiten könnten und sollten.“
Als Kuratorin führte Martegani viele Gespräche mit Hagit Shahar, der Direktorin des Drahi Centers, „über unseren nächsten Schritt“.
„Ich war so beleidigt, dass ich vorschlug, zumindest für diese Veröffentlichung den Titel zu ändern und sie ‚The Broken Art of Tel Aviv‘ statt ‚The Art and Spirit of Tel Aviv Project‘ zu nennen.“
Die Stadt antwortete jedoch: „Wir werden nicht brechen, wir werden besiegen!“
„Wir haben uns diese neue Ausstellung „The Martial Art of Tel Aviv“ ausgedacht“, erklärt Martegani, „wobei wir jeden Künstler gebeten haben, seiner Arbeit einen Hauch von ‚Tätowierung‘ zu verleihen, um Israels Widerstandsfähigkeit während des Krieges zu zeigen.“ Für mich als Kurator ist dies eine wichtige Botschaft, die wir in einer so schwierigen Zeit unseres Lebens verbreiten müssen.
„Weil wir uns noch mitten in einer sehr langen Reise befinden; „Wir schlagen immer noch“, sagt er. „Genau wie das Herz und die Kunst von Tel Aviv.“
Die Ausstellung soll bis zum 1. April im Kalisher 5 Sports and Culture Community Center in Tel Aviv zu sehen sein. Für weitere Informationen rufen Sie 073-3844151 an oder (email protected)
Kontinuität und Hoffnung trotz Zerstörung
„Ich habe einen Instagram-Beitrag für meine Kunden im Ausland geschrieben“, sagte Golding. „Ich habe einen wirklich coolen Auftrag für ein beliebiges Gemälde bekommen und habe es zerstört, verbrannt und ein Loch hineingesteckt – es sah schrecklich aus und ich dachte: ‚Wenn dir das Angst macht, stell dir vor, dass Menschen ihr Zuhause und ihr Leben verlieren.‘“
Er schrieb:
Für alle meine Kunden außerhalb Israels ist das Zuhause der Ort, an dem man sich sicher fühlen sollte. Vertraute Geräusche und der Duft von Hausmannskost heißen Sie willkommen. Sie schlafen mit dem beruhigenden Wissen ein, dass Ihre Lieben nur im Nebenzimmer sind.
Dies ist in Israel nicht mehr der Fall. Unsere Häuser werden bombardiert. Sie werden im Inneren mit ihren Familien eingeäschert. Terroristen brachen die Türen ein, um alle hereinzulassen. Sie malten Graffiti an die Wände, zerrissen die Vorhänge, schlugen die Fenster ein und hinterließen blutige Fußabdrücke. Überall.
Tausende Israelis leben derzeit in Koffern voller Wahnsinn in unbekannten Umgebungen. Sie waren gezwungen, Familienerbstücke, Fotos, Spielzeug und die Überreste ihrer Verwandten zurückzulassen, weil die Terrororganisation in uns es für angebracht hielt, alles und jeden zu zerstören, von älteren Menschen bis zu Babys.
Ein Zuhause besteht aus mehr als Wänden und Fenstern; Hier werden Erinnerungen aufgebaut und bewahrt. Niemand hätte es ihnen wegnehmen dürfen.
„Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, in diesem schrecklichen Krieg sein Zuhause oder seinen Arbeitsplatz verloren hat und sich gerne daran erinnern möchte, wie es passiert ist, nehmen Sie bitte Kontakt mit uns auf. Ich würde Ihnen gerne dabei helfen, diese Erinnerung kostenlos zu speichern. Wir werden das durchstehen. Wir haben keine andere Wahl. Nach Jordanien.
„Es war wie ein ‚Schockfaktor‘ für Menschen, die nicht in Israel leben“, sagte Golding. „Die Kuratorin, Fiammetta Martegani, sah den Beitrag und sagte, das abgerissene Haus sollte in eine formelle Ausstellung aufgenommen werden. Lass es so sein.“ Widerstandskraft und Hoffnung.“
Weitere Informationen finden Sie auf der Website von Jordana Golding: artbyjorderz.weebly.-com
