Der in den Niederlanden geborene Chen Peiper ist ein angesehener israelischer Schmuckdesigner und Lehrer und arbeitet seit zwei Jahrzehnten als Glasbildhauer. Als Künstler ist er sehr sensibel und versteht die Realitäten um ihn herum.
Im Laufe seiner Karriere wurden Peipers Arbeiten in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Israel (auf der Tel Aviv Art and Design Biennale 2023 im Eretz Israel Museum), den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt.
Er arbeitet mit verschiedenen Techniken und verwendet Materialien wie Gold, Silber, Edelstahl, Aluminium und Kupfer. Bei der Herstellung von Skulpturen kombiniert er Glas und Metall.
Seine Arbeit spiegelt persönliche Erfahrungen (wie in seiner Einzelausstellung Fish Plus 2020) und soziale Interaktion wider.
Peiper ist seit 2022 dabei Kunstbiennale VenedigCovitrum bietet 18 Flaschen mit anonymen Gesichtern in verschiedenen Masken an, die während der Pandemie getragen wurden. Dort zeigte er auch die mächtigen Refugees, gewidmet afrikanischen Einwanderern.
Das neueste Werk des Künstlers konzentriert sich auf das Motiv „Neues Leben“. israelische FlaggenPeiper äußert seine tiefe Besorgnis über die Situation in Israel während der Proteste im letzten Jahr und den anhaltenden Krieg.
In seinem Interview mit TäglichPeiper sagte, er habe damals Aliyah gemacht Jom-Kippur-KriegEr teilte seine Erinnerungen an eine Zeit, die für Israel wichtig war. Das war im Jahr 1973, als Peiper etwa 27 Jahre alt war und der Staat Israel erst 25 Jahre alt war. Sie sind zusammen aufgewachsen, fast wie Gleichaltrige.
Bevor ich als Meeresliebhaber zu Ihren aktuellen Arbeiten übergehe, muss ich Sie nach Ihrer Einzelausstellung „Fish Plus“ fragen, in der es um die Unterwasserwelt im Jahr 2020 geht. Warum Fisch?
Es geht um meine Kindheit in den Niederlanden. Meine Eltern hatten ein Landhaus am Meer und ich war immer auf dem Wasser: auf einem Segelboot, auf einem Boot; Ich war sehr sportlich und Wasser war mir sehr wichtig. Ich habe hier gelebt. Deshalb habe ich Skulpturen aus dem gemacht, woran ich mich erinnerte.
Eine der Skulpturen wurde jedoch von einer Zeichnung inspiriert, die mein Enkel im Alter von sechs Jahren anfertigte. Alle Skulpturen wurden in der Siedetechnik hergestellt; Ich habe klares und handbemaltes Glas kombiniert mit Silber, Kupfer und Eisen verwendet.
Ein magisches Erlebnis für das Publikum und eine nostalgische Reise in Ihre Vergangenheit. Apropos Ihr Hintergrund: Als wir uns im Dezember zum ersten Mal trafen, sagten Sie, Sie seien vor 50 Jahren nach Israel gezogen …
Ja, mitten im Jom-Kippur-Krieg 1973. Mit 26, fast 27 habe ich meinen Abschluss gemacht. Meine Ausbildung zum Schmuckdesigner hatte ich bereits an der Rietveld Academy of Art in Amsterdam abgeschlossen. Ich war bereits am Arbeiten. Als der Krieg begann, waren wir (meine Frau und unsere einjährige Tochter Tamar) auf dem Weg nach Israel.
Bist du ins Flugzeug gestiegen?
Nein, mein Mann sagte, der Flug würde zu früh gehen und wollte, dass wir ein Abenteuer erleben, also machten wir eine Kreuzfahrt nach Israel. Wir begannen im Süden Frankreichs. Als wir unsere Reise antreten wollten, erzählten uns einige Leute, dass in Israel Krieg sei. Dann wollten wir Aliya beschleunigen.
Hat Sie der Krieg nicht von diesem Schritt abgeschreckt?
Nein, wenn man in einem Land leben möchte, ist Krieg kein Grund, das Land zu verlassen. Du bleibst hier; Wegen des Krieges verlässt man das Land nicht.
Warum wollten Sie überhaupt eine Aliyah machen?
Mein Mann ist Israeli, geboren in Tel Aviv. Er lebt seit 10 Jahren in den Niederlanden, wir haben uns an der Kunstakademie kennengelernt. Wir hätten in den Niederlanden bleiben können, aber uns war klar, dass wir in keinem der beiden Länder leben konnten, und wir beschlossen, dass wir in Israel leben wollten.
Nach dieser Entscheidung befinden Sie sich mitten im Jom-Kippur-Krieg …
So ist es passiert. Wir zogen bei den Eltern meines Mannes, Gidi, in Ramat Hasharon ein und das machte die Sache viel einfacher.
Wie war Israel damals? Wie erinnern Sie sich an Israel während des Jom-Kippur-Krieges?
Städte ohne Männer. Tel Aviv, Hod Hasharon, völlig menschenlos. Das war schon mehrere Monate so. Das Leben war ruhiger. Es war niemand auf der Straße. Es war ein echter Krieg für uns in Zentralisrael. Jetzt, während des Krieges, leben die Menschen weiter, Geschäfte öffnen, Menschen sitzen in Teehäusern; Die Straßen waren zu dieser Zeit leer. Aber auch die Straßen sahen anders aus. Alles ist jetzt modern; Im Jahr 1973 lagen Sandwolken auf den Straßen von Ramat Hasharon.
Wie unterschiedlich war die israelische Gesellschaft damals im Vergleich zu heute?
Es fällt mir schwer, das zu sagen. Ich bin Gidins Freundesgruppe beigetreten. Sie waren alle in der Armee und redeten alle über die Armee, also war es schwierig. Und damals hatten sie Angst, mit mir Englisch zu sprechen.
Aber im Allgemeinen können Sie einen Freund oder Nachbarn besuchen, wann immer Sie möchten. Jetzt müssen Sie nur noch anrufen oder eine SMS schreiben, um einen Besuch zu vereinbaren. (Damals) waren die Türen der Wohnungen immer offen.
Nach dem, was Sie gesagt haben, scheint es, als würden die Menschen einander näherkommen. Während wir sprechen, verstehe ich jetzt, dass Sie und der Staat Israel fast gleich alt sind. Ein sehr junger Staat von 25 Jahren und Sie, fast 27 Jahre alt, sind seit 1973 zusammengewachsen.
Darüber habe ich nie nachgedacht, aber es stimmt, ja. (Lacht.)
Wie erinnern Sie sich an Israel nach dem Jom-Kippur-Krieg?
Wir haben alle hart gearbeitet. Wir wollten etwas aufbauen und das haben wir gespürt.
Meinst du dein Leben oder Israel?
Und Israel.
Sie haben also nach dem Krieg angefangen, als Schmuckdesigner zu arbeiten?
Ja, zu Hause. Die Leute kommen gezielt zu mir. Ich habe mir angeschaut, wie sich eine Person verhält, was sie mag, und habe es entsprechend gestaltet.
Sie haben 40 Jahre lang Schmuck hergestellt, ihn professionell in den Niederlanden, Israel und den Vereinigten Staaten ausgestellt und Design unterrichtet, bevor Sie sich der Glasskulptur zuwandten (die jetzt Ihr Hauptschwerpunkt ist).
Ja, ich unterrichtete Design an einem Zentrum für Schmucktechnologie in Tel Aviv (1985–1995) und 1993 in einem speziellen Programm für Beduinenmädchen und junge Frauen, die traditionellen Beduinenschmuck herstellten, aber andere Ansätze erlernen wollten; und (1990-2000) war ich Leiter der Schmuckabteilung an der Kunstschule Beit Berl in Ramat Hasharon.
Sie hatten also eine bestimmte berufliche Position und gingen 2002 plötzlich an die Bezalel Academy of Art and Design, um Glasdesign zu studieren. Was hat das verursacht?
Ich habe schon lange nach etwas anderem gesucht. Ich hatte gehofft, dass es für mich interessanter und kreativer wäre, wenn ich anderes Material hätte.
Meine Frau, die mich immer sehr unterstützt hat, hat in einer Zeitung gelesen, dass in Bezalel eine zweite Glasabteilung eröffnet wurde. Ich habe mich beworben und wurde angenommen.
Es waren zwei Jahre harter Arbeit, aber es war für mich sehr interessant, verschiedene Arten der Arbeit mit Glas kennenzulernen. Es war großartig, mitten in meinem Leben mit neuem Material anzufangen! Aber ich habe mein Metall nie vergessen. Metall hilft mir immer dabei, das Innere der Flasche zu gestalten. Es fügt Emotionen hinzu. Ich habe es mit Glas kombiniert.
Was reizt Sie an Glas?
Es kann transparent sein, muss es aber nicht. Sie können alles damit machen, es in jede gewünschte Richtung führen. Außerdem ist Schmuck auch Kunst, aber wenn man ihn mit Gold anfertigt, befindet er sich in einer Glasbox (siehe Abbildung); Die Leute können es nicht anfassen. Mir gefällt, dass die Leute die Skulptur berühren können.
Es verändert das Publikumserlebnis. Sie reflektieren Ihre persönlichen Erfahrungen mit Ihrer Kunst sowie Gruppen- und soziale Belastungen wie Krieg, die afrikanische Flüchtlingsfrage oder eine Pandemie. Im Jahr 2022 haben Sie auf der Kunstbiennale von Venedig Covitrum (Covid und Vitro, lateinisch für „Glas“) (Installation) ausgestellt, eine Reihe von Glasskulpturen, die weder nach Geschlecht noch Hautfarbe erkennbar sind. Diese Gesichter wurden von verschiedenen Masken verdeckt, die während der Pandemie getragen wurden.
Der einzige Unterschied bestand darin, dass ich 13 Erwachsene und fünf Kinder (stellvertretend für meine fünf Enkelkinder) hatte, also insgesamt 18. Ich habe diese Zahl wegen ihrer Gematrie gewählt; Die Zahl 18 bedeutet Chai – „Leben“ auf Hebräisch.
Warum wollten Sie sich von der Universalität dieses Projekts lösen und ein bedeutendes Spektrum des Judentums einbeziehen?
Das war mir sehr wichtig, weil es eine sehr starke Zahl ist. Jeder Kopf war mit einer anderen Maske bedeckt. Ich habe die Geschichte auf diese Masken gelegt. Die Maske ist eine Ausrede, ein Schutzmittel und ermöglicht die Selbstbeobachtung. Es bietet einen Ort, um Persönlichkeit und Emotionen zu offenbaren oder zu verbergen. Eines war klar und ich nannte es „Read My Lips“. Es gab aber auch eine israelische Flagge, eine venezianische Flagge und eine regenbogenfarbene LGBTQ-Flaggenmaske.
Auch in Italien gab es eine „Flüchtlings“-Statue, die den Menschen gewidmet war, die unter unmenschlichen Bedingungen auf dem Seeweg aus ihrem Land geflohen waren. Das große ungelöste Problem der häufigen Todesfälle afrikanischer Einwanderer auf ihrem Weg nach Europa kommt in Ihrer kraftvollen Skulptur zum Ausdruck.
Ich wollte die Farben des Himmels, des Meeres und der Menschen dazwischen zeigen. Das Meer war ihre letzte Zuflucht. Es waren überwiegend Schwarze, also habe ich Schwarz und Rot (wie Blut) verwendet. Sie sehen, sie sind alle im Boot, aber einer ist draußen, er hat es nicht geschafft.
Sie haben sehr sensibel auf diese tragische Realität reagiert. Auch aus gesellschaftlicher Sicht sind Ihre neuesten Skulpturen sehr interessant. In der Gruppenausstellung „Colors of Camouflage“, die im Dezember 2023 in der Periscope Gallery in Tel Aviv stattfand, präsentierten Sie zwei Werkserien: „Downward“ in militärischen Tarnfarben und „New Life“ mit wehenden Fahnen in unterschiedlichen Formen mit israelischen Motiven. Glas. Wie auch immer, Sie haben eine sehr hübsche und elegante Bewegung aus Glas eingebaut, die an sehr einfachen und einfachen Lebensmitteldosen aus Metall befestigt ist. Was war die Idee hinter diesem Konzept? Haben Sie diese Skulpturenserie also vor dem Krieg oder während des aktuellen Krieges angefertigt?
Ich habe vor dem Krieg angefangen. Während des Krieges waren meine Gefühle für ihn noch stärker. Ich hänge sehr daran, was meine Enkel tun.
Absolvieren sie derzeit Militärdienst?
Ja, drei. Ich bin sehr stolz auf sie.
Die Farben stammen also von Ihren Enkelkindern?
Ja, wenn auch nicht direkt. Im Allgemeinen war ich besorgt. Die Flaggen standen tatsächlich im Zusammenhang mit den Demonstrationen, die letztes Jahr in Israel stattfanden. Ich wollte mit Fahnen die Trauer tausender Menschen bei den Protesten zum Ausdruck bringen. Ich machte mir Sorgen darüber, was mit diesem Land passieren würde und was passieren würde. Ich mache mir immer noch Sorgen.
Was wird Ihrer Meinung nach mit Israel passieren?
Die Zukunft wird nicht einfach sein. Aber ich denke, wir sind sehr stark und wir müssen sehr stark sein.
Wir reden über Monate nach einem Krieg und Sie tragen die „Bring Them Home“-Halskette (aus Solidarität mit den Geiseln) und Sie sagen, wir sind immer noch sehr stark?
Das ist eine sehr beängstigende und hässliche Geschichte. Aber natürlich sind wir sehr stark! Sonst wären wir, Sie und ich, heute nicht hier.
Wie sehen Sie jetzt die Zukunft Israels?
Meine Töchter werden nervös, wenn sie Tamar und Daphne hören. Wenn ich meinen Enkelkindern zuhöre, sind sie voller Leben und glauben, dass alles gut wird.
Warum Fahnen mit einfachen Boxen kombinieren?
Dabei handelt es sich um echte Mehrwegboxen. Durch das Anbringen einer Flagge entsteht etwas Neues, vielleicht gibt es im Bezirk eine Neuerung, die nicht mehr dieselbe ist wie zuvor.
Was auch immer in Israel passiert, ich drücke es in meiner Kunst aus, sowohl in meinem Schmuck als auch in meinen Glasskulpturen. Aber der erste Grund, warum ich Dosen benutzte, war praktischer Natur; Metall (Material) und seine Form. Dann wurde mir klar, dass ich Schachteln in verschiedenen Formen verwenden konnte, und das gab mir ein neues Gefühl.
Als ich diese Skulpturen in der Ausstellung sah und die israelischen Flaggen aus Glas betrachtete, dachte ich, das sei zionistische Kunst. Kann man seine Kunst als zionistisch bezeichnen?
Ich bin froh, das zu hören!
Glauben Sie, dass es für so etwas wie zionistische Kunst einen Ort gibt, an dem israelische Künstler in diese Richtung gehen möchten?
Ich frage mich, was Sie fragen. Wenn ich auf die Ausstellung zurückblicke (und das ist sehr wichtig, zurückzublicken und selbst zu überprüfen, was Sie getan haben), frage ich mich: Ist das nur eine Obsession mit der Flagge? Aber das war es nicht. Ich habe jedem Stück meine Emotionen hinzugefügt.
Wie nennt man diese Gefühle?
Neues Leben.■
Am 18. April um 19:00 Uhr wird im Kulturzentrum Beit Yad LaBanim, 2 Hamahteret Street, Ramat Hasharon, eine Gruppenausstellung mit einem von Peipers neuen Werken, Looking at Israel, eröffnet.
Künstler-Website: chenpeiper2.wixsite.com/chen
