Ein halbes Jahr ist vergangen andauernder KriegDa wir alle in diesen schwierigen und ungewöhnlichen Zeiten versuchen, etwas Gleichgewicht und etwas Normalität zu finden, gibt uns die Betrachtung von Kunst meiner Meinung nach eine Chance zum Durchatmen.
Natürlich ist auch die Kunstwelt nicht von der Realität des Krieges verschont. GeiselplatzRede vor dem Tel Aviv Museum of Art.
Wir sind Zeugen der weitreichenden Reaktion der Kunst auf die Gräueltat vom 7. Oktober und ihre Folgen, sowohl im Hinblick auf den Inhalt des künstlerischen Endprodukts als auch auf die Bemühungen, Kunstauktionen für wohltätige Zwecke zu organisieren. Während einige Künstler, deren Werke ausgestellt wurden, die Ausstellungseröffnung um Monate verschieben mussten, dienen andere dem Land in Uniform.
Wann, im Juli 2021 Täglich Bericht, Zadok Ben-David Ich hörte ihn über Malerei sprechen, als er als junger Soldat während des Jom-Kippur-Krieges im Suezkanal gefangen war. Ich hatte sicherlich nicht damit gerechnet, im Jahr 2024 mit einem anderen Künstler über den Krieg zu sprechen, der als Reservist jetzt ähnliche Erfahrungen machen würde.
Unter den vielen neu eröffneten Ausstellungen erregte die Kunst von drei in Israel geborenen Künstlern (die Jahrzehnte voneinander entfernt waren) meine Aufmerksamkeit und hatte keinen direkten Bezug zur aktuellen Situation. Sie setzen ihre Arbeit fort, indem sie das Publikum daran erinnern, dass wir nicht vergessen dürfen, was uns vor dem Krieg wichtig war. Es muss eine „Brücke“ zwischen Vergangenheit und Gegenwart bestehen.
Drei Künstler erklärten sich bereit, meine drei Fragen zu beantworten:
- Was inspiriert dich?
- Wie nennt man Kunst?
- Was unterscheidet Ihr Kunstwerk Ihrer Meinung nach von anderen Künstlern?
1.Uriel Miron
Der in Tel Aviv geborene, mehrfach preisgekrönte Maler und Bildhauer Uriel Miron wuchs in den USA und Israel auf, wohin er Anfang der 1990er Jahre dauerhaft zog. Mirós Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Israel und im Ausland ausgestellt und sind in verschiedenen Sammlungen vertreten, darunter im Israel Museum, im Tel Aviv Museum of Art und im Herzliya Museum of Modern Art. Miron verfügt über eine umfassende Ausbildung in Kunst und Literatur (Yale University Department of Literature; Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem; School of Visual Arts, New York) und ist Professor für Kunst an der Shenkar Multi-Art School. Shenkar School of Design in Tel Aviv.
All das wäre nicht passiert, wenn der Künstler nicht das wichtigste Erlebnis gehabt hätte – den Besuch des New Yorker Museums für Naturgeschichte im Alter von vier Jahren. Diese Erfahrung bildete zusammen mit den abstrakten Kunstwerken, die seine Großeltern (seine Großmutter Dvora Schocken besaß eine Galerie) gesammelt hatte, die Grundlage seiner zukünftigen Kunst.
Im Laufe seiner Karriere ist er seinem Interesse an Zoologie, Skeletten, Knochenstrukturen und der Natur der Bewegung treu geblieben (z. B. in den Ausstellungen Momento Mobili im Jahr 2010 und Crawling im Jahr 2021). Miron beschäftigt sich weiterhin mit diesen Themen in seiner neuen Ausstellung „Carving at Joints“ in der Chelouche Gallery in Tel Aviv-Yafo, wo er Skulpturen aus Holz, seinem Lieblingsmaterial, präsentiert. Sie seien zudem „sehr sauber“ und ausdrucksstark.
INSPIRATION:
„Das ist die Arbeit, die mich am meisten inspiriert. Ich denke, die meisten der besten Ideen entstehen durch die Arbeit. Man braucht nicht wirklich eine gute Idee, um anzufangen. Ich mag es auch nicht, Dinge auf der Grundlage einer Idee zu machen; das tue ich immer.“ Ich möchte meine Meinung ändern. Ein großer Teil meiner Inspiration kommt von der Arbeit mit dem Material .
Die Bedeutung von Kunst:
„Wenn wir Kunst aus einer philosophischen und intellektuellen Perspektive betrachten, stimme ich dem belgischen Kurator und Philosophen Thierry de Duve zu, der sagte, dass das, was in jeder Epoche Kunst genannt wird, Kunst ist. Er kam zu dem Schluss, dass Kunst wie Namen ist; sie bedeuten nicht.“ alles, es sei denn, wir leben eine Weile mit ihnen zusammen.“
MYROH-ÖL:
„Für mich ist Kunst im persönlicheren Sinne etwas, das man tut, weil man es muss. Es muss ein sehr starker Impuls vorhanden sein. Die Entscheidung, Kunst zu machen, ist oft sehr schwierig, man kann damit nicht leben.
„Es ist sehr wichtig, jetzt Kunst zu machen. Wir versuchen, eine Art Kontinuität zwischen dem, was vorher (7. Oktober) passiert ist, und dem, was jetzt passiert ist, aufrechtzuerhalten.“
„Ich arbeite nicht mit einer vorgefassten Meinung, was bedeutet, dass ich zwischen dem Zeitpunkt, an dem ich mit der Erstellung eines Stücks beginne, und dem Zeitpunkt, an dem ich entscheide (oder für mich entscheide), dass es endlich fertig ist, viele Entscheidungen über seine Form treffe. Ich habe einige frühe Fotos, aber angesichts der Anzahl kreativer Änderungsentscheidungen zu jedem Zeitpunkt der Arbeit glaube ich, dass die Wahrscheinlichkeit gering ist, dass dies mit allem vergleichbar ist, was jemand anderes gemacht hat. Es gibt also eine Möglichkeit, anders zu sein. Es geht nicht um die Originalität der Idee (es geht nicht darum, bessere Ideen zu haben; ich denke, jeder hat „gute Ideen“). Ideen sind gut, wenn man an ihnen arbeitet und sie verändert. Deshalb mache ich alles selbst.
„Ich habe meine Arbeiten immer als Darstellungen von Kreaturen betrachtet, auch wenn sie völlig erfunden und abstrakt sind.“
Instagram.com/urielmiron/
2. Dana Mansion Cohen
Dieser kürzlich pensionierte israelische Künstler begann sein künstlerisches Abenteuer im Alter von 13 Jahren, als er im Atelier der Künstlerin Rachel Avni in Karmiel arbeitete, wo er geboren und aufgewachsen war. Manor Cohen hat einen Hintergrund in Animation (Abteilung für Animation, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem). Vor zwei Jahren wurde seine Arbeit vom Kunstinkubator Fresh Paint ausgewählt.
Als Erwachsener zog Manor Cohen in den Kibbuz Tzivon, der im Eichenwald von Obergaliläa liegt. Er sagt, er habe sich für das einfache Leben und die Stille der Natur entschieden. Der Künstler steht gerne früh auf, wandert durch den Kibbuz und malt in der Natur. Er malt Landschaften mit Acryl- und Ölfarben auf die Seiten von Büchern, die er auf der Straße und auf Bänken findet, und erweckt sie so wieder zum Leben. Außerdem interessiert er sich für Fotografie, Zeichnen und Kohleschreiben: „Ich schreibe auf die Seiten alter Bücher. Ich schreibe über die Menschen, die ich liebe, und die Orte, an denen ich gewesen bin; kleine Momente und Erinnerungen. Wie im Tagebuch. Die Kunst von Manor Cohen ist sehr intim.
Der Krieg veränderte sein Leben radikal. Wie viele Menschen im Norden Israels sagt er: „Ich musste meine Heimat verlassen und mich den Reservisten anschließen.“ Doch trotz des Krieges war er in den letzten Monaten sehr aktiv in der Kunstszene. Er hatte eine Einzelausstellung mit dem Titel „My Beloved Hill“ im Künstlerhaus in Rishon Lezion; Teilnahme an der Gruppenausstellung „Anima Mundi“ im Theo – Kunst- und Kulturzentrum in Herzliya; und jetzt ist seine Kunst in der Gruppenausstellung Behind the Mask enthalten, die im Italienischen Jüdischen Museum im Rahmen der Jerusalem Biennale stattfindet.
INSPIRATION:
„Mein kreativer Prozess konzentriert sich auf die Beobachtung des Hier und Jetzt. Ich suche nach den kleinsten Momenten der Bewegung und Veränderung in der Zeit. Der Blick auf Wolken und wechselnde Farben erinnert mich an Veränderung und Bewegungsfreiheit. Heilendes Grün, vor allem die Natur, ist immer dauerhaft.“ „Eine besondere Farbe, die die Erinnerung an etwas Altes in sich trägt.“ Ich bin fasziniert von Buchumschlägen; jemand hat sie einmal gelesen, sie gespeichert, und jetzt sammle ich sie und mache sie wieder relevant; genauso sind es Erinnerungen an die Vergangenheit in der gegenwärtigen Gegenwart einen neuen Platz und eine neue Bedeutung in einem neuen Kontext erhalten.
Die Bedeutung von Kunst:
„Für mich sollte Kunst inspirieren und alle möglichen Emotionen hervorrufen. Für mich bleibt gute Kunst in meinem Herzen und meinen Gedanken, auch wenn ich nicht da bin.“
MANOR JOHN’S KUNST:
„Bei meiner Arbeit achte ich nicht auf die Integrität des Bildes, es geht mir darum, wie ich dazu stehe. Ich praktiziere Fotografie auch als Teil meiner Dokumentation und meines visuellen kreativen Prozesses. Durch das Schaffen schaffe ich eine visuelle Verbindung zwischen Umgebungen.“ eine Reihe von „Selfies“ vor den Szenen, die meine Landschaftsfotografien darstellen. Der Malprozess umfasst seltene Vogelfedern. „Dadurch kann ich mich auf bestimmte kleine Elemente konzentrieren, die ich aus der Natur sammle, wie Steine und Eicheln, aber auch auf fertige Objekte.“ das finde ich magisch. Ich wähle und zeichne auch die Momente aus, die mich in meiner Kindheit am meisten beeindruckt haben, und erschaffe so meine eigenen Interpretationen der Vergangenheit und vergangener Zeiten.
Dieses Interview mit Dana Manor Cohen wurde aufgrund seines Militärdienstes aus der Ferne (per Fernzugriff) geführt. Er sagt, dass er weiterhin malt, um schwierige Zeiten zu überstehen.
Instagram.com/dana.joz.painter/
3. Nurit Davut
Nurit David ist eine Künstlerin, Autorin und Lehrerin, die in Tel Aviv lebt und arbeitet. Er studierte Kunst an der HaMidrasha School of Art, Art Teacher Training College (heute Beit Berl College) in Ramat Hasharon, wo er ab 1986 über 20 Jahre lang unterrichtete. Von 2002 bis 2006 lehrte er an der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem.
Der preisgekrönte Künstler ist ein sehr energiegeladener Mensch und das zeigt sich in seiner Kunst. „Seine Gemälde sind lebendig und reichhaltig und kombinieren verschiedene Malstile auf derselben Leinwand mit Einflüssen östlicher Kunst einerseits und Pop-Art andererseits“ (Aus dem Rappaport-Preis für israelische Künstler). Auch der Dialog zwischen Wort und Bild ist in seinen Werken wichtig.
Davids Werke befinden sich in den Sammlungen bedeutender Museen in Israel und im Jüdischen Museum in New York. Er hat viele persönliche Ausstellungen eröffnet, darunter das Israel Museum, das Herzliya Museum und das Tel Aviv Museum of Art. Seit 1982 ist er in der David Givon Art Gallery vertreten, wo er seine neueste Ausstellung Tomb präsentiert.
INSPIRATION:
Auf Hebräisch bedeutet „Inspiration“ hasra und harharaa bedeutet „Erlaubnis“. Arbeitsressourcen sind überall um uns herum in der realen Welt und in der Kultur zu finden. Die Frage für mich ist, welche dieser Ressourcen darf ich nutzen, insbesondere die, die ich in der Vergangenheit genutzt habe? Meine aktuelle Ausstellung „Grab“ basiert auf einem Relief aus dem Jahr 1985 namens Nile. Kind, Mann, Statue. Inspiriert wurde es von James Joyces (Roman) „Ulysses“ und meiner Geschichte „The Back of the Nile“, die die Ausstellung begleitet. Dort schrieb ich: „Als ich (Thomas Manns) Joseph und seine Brüder las, hatte ich das Gefühl, als wäre dieser kurze Satz im Odysseus der Schlüssel, der mir gegeben wurde, um Manns großen Palast zu betreten, den ich nun betrat.“ Es ist, als hätte Mann diese kurzen Absätze mit den Worten des ägyptischen Priesters genommen und daraus drei dicke Bände gemacht: „Inspiration besteht aus Gedankenketten, die durch die Kultur weitergegeben werden.“
Die Bedeutung von Kunst:
Ich antworte mit einem Zitat aus meinen „Backside of the Nile“-Geschichten: „Meiner bescheidenen Meinung nach habe ich bewusst meine Stimme erhoben und gesagt, dass jeder, dem ein ausreichend langes Leben gegeben wurde und der sein Leben nicht in irgendeiner Weise ändert, … Arbeit gilt für diesen Moment als nie geschehen, die Arbeit seiner Hände. Er scheint jemand zu sein, der es nicht zeigen kann, der das Leben wie Sand durch seine Finger laufen lässt Kunstwerk, ja, ich meine Arbeit als Arbeit, Arbeit als Anbetung „Soweit ich sehen kann, verstehen die Ägypter das Konzept der Vertreibung, der Freiheit und der Notwendigkeit eines Doppellebens besser als andere Völker. Sie haben es verstanden.“
DAVIDS ARBEIT:
„Anstelle von Stil oder künstlerischem Talent habe ich den zweifelhaften Mechanismus entwickelt, mein gesamtes Gewicht der Kunst zu geben oder aufzuhängen. Und gleichzeitig mache ich Kunst aus dem, was ich zögernd „die Geschichte meines Lebens“ nenne. Dabei handelt es sich um eine Art Akt der Akrobatik bzw. Täuschung (Geldsammeln auf der Grundlage nicht vorhandenen Kapitals): Darauf konzentriere ich meinen Blick als Mensch, dessen grundlegendes Daseinsgefühl darin besteht, „leer zu sein“, „nicht zu sein“, “haben”. „Es gibt keine Geschichte“. Ich mache die Leere zu meinem Thema, ich gebe ihr eine Form, und sei sie noch so seltsam und unbedeutend, sodass ich durch diese Form (die Leere) zu einem Wesen werde und aus dieser imaginären Fülle ein Seinsgefühl gewinne , usw.
„Selbsterkenntnis wird zu meinem Werkzeug, mit dem ich die Reste der Existenz durch das Kunstwerk beseitige.“
nuritdavid.com/
