wenn du erreichst Oper, ich bin ein Spätzünder. Das war meine erste Oper ToskaDamals im Jahr 2019 Die FledermausBeide finden im Opernhaus von Tel Aviv statt. Meine Teilnahme Armida und RinaldoLetzte Woche stieg die Zahl der Zuschauer im Jerusalem Theatre auf drei; Daher kann ich mich gemäß dem talmudischen Prinzip der Hazakah (der rechtlichen Annahme der Kontinuität) offiziell einen Opernbesucher nennen.
Diese Oper unterschied sich von den beiden anderen Opern. Zunächst wurde es produziert von Jerusalemer OperEs wurde 2011 mit dem Ziel gegründet, die Opernlücke in Jerusalem zu schließen und israelische Künstler, insbesondere junge Menschen, zu fördern. Auch anders Toska Und FledermausDas Stück wurde seit seinem Debüt vor mehr als zwei Jahrhunderten nur einmal aufgeführt. Schließlich hat es mit Jerusalem zu tun.
Vor der Aufführung führte Bella Brower Lubovsky, Professorin an der Jerusalemer Akademie für Musik und Tanz, in die Veranstaltung ein und erklärte, dass die Oper auf dem berühmten Gedicht „Gerusalemme Liberata“ („Jerusalem befreit“) basiert, das 1581 von dem italienischen Dichter geschrieben wurde Torquato Tasso. zu wem?Game of Thrones der italienischen Renaissance.
Es wurde während der ersten Kriege gebaut. Kreuzfahrer Das örtliche antimuslimische Gedicht beschreibt die Eroberung Jerusalems durch Sir Godfrey de Bouillon und seine Ritter. In einer Episode treffen wir den Ritter Rinaldo und die Hexe Armida, die ineinander verliebt sind; Eine Geschichte voller Romantik und Spannung, die viele Theaterstücke, Gemälde und Opernadaptionen inspiriert hat, darunter auch dieses.
Armida und RinaldoEs wurde vom Italiener Giuseppe Sarti (1729–1802) nach einem bestehenden Libretto von Marco Coltellini komponiert und im klassischen Stil vertont, um dem Geschmack von Sartis Gönnerin, der russischen Kaiserin Katharina der Großen, zu entsprechen.
Die Aufführung in der Henry Crown Hall des Jerusalem Theatre basierte auf der Aufführung der Oper in St. Petersburg im Jahr 1786. Es war sein zweiter Auftritt seit seinem Debüt im Hermitage-Theater in St. Petersburg. Das andere fand 2002 am Teatro Masini in Faenza, Italien, statt, wo Sarti geboren wurde.
Die Oper, die weniger als zwei Stunden dauert, stellt uns die mächtige Zauberin Armida (Sopranistin Maria Mel) und den Sarazenen (Kreuzfahrerbezeichnung für lokale Muslime) vor. Armida verführt den Kreuzritter Rinaldo (Mezzosopranistin Noa Sion – eine Rolle, die ursprünglich für Kastraten geschrieben war und heute meist von einer Sängerin gesungen wird), um ihn am Kampf gegen ihr Volk zu hindern. Er verliebt sich in seiner Guerilla-Kompanie unerwartet in sie und nimmt sie mit auf seine magische Insel. Die Oper beginnt hier damit, dass Rinaldo seine Rüstung ablegt und weiche weiße Unterwäsche trägt, und die Stunden vergehen in einer verträumten Romanze, die der Krieg vergessen hat. Bis sein Parteifreund Ubaldo (Tenor Marc Shaimer) eintrifft, um ihn aus dem Bann zu befreien, und rhetorisch fragt: „Sollte Jerusalem das von Ihnen erwarten?“ bis er verlangt. (der einzige Name für Jerusalem in der Oper). Ubaldo erhebt seinen Schild zu Rinaldo als Spiegel der Schande, und seine Geliebte, die zum Kreuzritter geworden ist, versteht wieder einmal seine christliche Pflicht.
Allerdings ist unser armer Ritter weiterhin hin- und hergerissen zwischen seiner Pflicht und seiner Liebe zu Armida. Mit Hilfe seiner Vertrauten Ismene (Sopranistin Shlomit Lea Kowalski) versucht er, sie mit magischen Künsten, Menschenopfern und tränenreichen Appellen zurückzugewinnen, doch alles ist vergebens. Hin- und hergerissen zwischen Paramuru und seinem Mitritter, entscheidet sich Rinaldo schließlich für die Pflicht statt für die Liebe und sticht in See. In ihrer Verzweiflung ruft Armida die höllischen Rachegöttinnen dazu auf, Ströme voller Gift über Rinaldo zu gießen und ihm das Herz aus der Brust zu reißen.
Auch große Auftritte des Chors und der Tänzer wurden präsentiert. Sartis Musik wurde vom Jerusalem Symphony Orchestra unter der Leitung von Ömer Ariel, der auf der rechten Seite der Bühne saß, wunderschön interpretiert. Die leichte und angenehme Musik war zwar nicht sehr innovativ, bildete aber einen seltsamen Kontrast zu den manchmal emotional düsteren Szenen; An manchen Stellen nahm es einen ernsteren und düstereren Ton an.
Das Bühnenbild und die Kostümentwürfe waren das glückliche Ergebnis der engen Zusammenarbeit von Regisseurin Miriam Camerini und Designerin Polina Adamov. Camerini sagt: „Russland hat einen positiven Einfluss, der die Qualität Israels deutlich verbessert. Polina hat viel zum Projekt beigetragen.“
Die Designs waren stilvoll und auffällig; Es beinhaltete technische Effekte, die den ursprünglichen Kostümbesitzern nicht zugänglich waren, wie zum Beispiel an funkelnden Perücken befestigte Lichterketten und ein beleuchtetes Segelboot. Die Kostüme repräsentierten eindeutig den Stil des 18. Jahrhunderts, mit flauschigen weißen Schaumperücken und Lärm, aber die Transparenz der Kostüme lud uns ein, die Wahrheit hinter all dem Flaum zu erkennen. Tatsächlich hatten sich diese aufgedunsenen Kreaturen, die wie Kuchen auf den Tischen aussahen, plötzlich in auffällige, bedrohliche schwarze Anzüge geschlüpft und damit die böse Natur von Armidas Anhängern offenbart.
Im weiteren Verlauf der Oper kamen moderne Elemente (Revolver, Pistolen) sowie politische Botschaften zum Vorschein. Armidas Anhänger, gekleidet in rote Burka-ähnliche Gewänder, führten ein grausiges Kehlendurchschneidungsritual durch und warfen die Opfer auf den Opferaltar.
Am konfrontativsten ist, dass Rinaldo „Rache“, „Verteidigung“, „Schwiegermutter“, „Ideologie“ usw. trägt, als er zu den Kreuzzügen zurückkehrt. trägt eine IDF-Uniform mit den Worten war das Vorhandensein schriftlicher Plakate. Diese Entscheidungen lösten trotz des jüngsten Applaus einige Kritik aus. Es scheint, dass für einige die Verbindung zum heutigen Jerusalem während des Krieges treffend und zum Nachdenken anregend ist, während andere seine Oper als einen Zufluchtsort vor den harschen modernen Botschaften betrachten. (Siehe Spotlight für die Gedanken des Regisseurs.)
Als Randbemerkung möchte ich Folgendes hinzufügen: Auch das Motiv der Oper, aus der köstlichen Fantasie von Frieden und Liebe zu den schrecklichen Realitäten des Krieges zu erwachen, hat mich beeindruckt. Der 7. Oktober war genau ein solches Erwachen für diejenigen, die hofften, dass nach dem Abraham-Abkommen Frieden in der Region erreicht würde.
Achtung: Direktor
Regisseurin Miriam Camerini ist Schauspielerin, jüdische Akademikerin, Sängerin und Autorin. Er wurde in Jerusalem geboren und wuchs in Mailand in der Nähe von Faenza auf, wo Sarti geboren wurde. Armida und RinaldoEine italienische Oper mit Ursprung in Jerusalem ist sehr bedeutungsvoll.
„Ich werde oft als ‚jüdischer‘ Künstler bezeichnet; aber hier war ich einmal „Italiener“! „Dieses Projekt hat meine beiden Welten verbunden“, sagt er lächelnd. Er fügt mit ernstem Ton hinzu: „Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, dies in diesem einzigartigen und politisch aufgeladenen Moment zu tun.“ eine jüdische Art, einen schönen Abend zu verbringen; seine gesellschaftliche Bedeutung sollte sein.“
Laut Camerini kann Religion über das offensichtliche Thema der Oper „Religion gegen den Teufel“ hinaus manchmal tatsächlich der Teufel sein; also der Schauplatz von Menschenopfern in Kleidung im Taliban-Stil.
Er sagt: „Alle Religionen haben Elemente des Kinderopfers, und dies geschieht auch im Zusammenhang mit der Entsendung in den Krieg. Warum ist es so natürlich, sich für den Krieg zu entscheiden?“ Den Höhepunkt der Oper bilden für ihn die Vorwürfe der Dämonen, Ubaldo sei ein erbärmlicher Kriegstreiber, und seine Erwiderung, dass seine Liebe zum Leben eine Show sei, da sie wie er leicht zur Gewalt greifen.
Zu den Plakaten erklärt Camerini: „Die Worte wurden sehr sorgfältig ausgewählt, von ‚Verteidigung‘ (Ismenes Wahl) bis Mittelweg, von ‚Trennung‘ bis ‚Rache‘ (Armidas Wahl). Schließlich stand die ganze Welt unter Wasser und es waren nur noch Plakate übrig, denn alles, was uns blieb, waren Demonstrationen, um diesen Krieg zu beenden.“ Er bemerkte auch, dass die Verwendung der Armeeuniform nicht (wie manche dachten) dazu gedacht war, die IDF direkt als blutrünstig zu identifizieren , antisemitische Kreuzfahrer, sondern vielmehr die Gemeinsamkeiten und Er erklärt, dass es sich um eine Analogie zur Erforschung von Unterschieden handele.
Als Zuschauer mussten wir über diese Fragen nachdenken. Als Ubaldos Schild/Spiegel absichtlich in unsere Augen gestrahlt wird – eine weitere interessante Wahl des Regisseurs – verschwindet die Szene plötzlich und es bleiben nur wir und unsere Gedanken zurück.
