Manchmal sagt der Titel alles.
Ich habe dies zuletzt über Dino-Shark geschrieben, einen der letzten Filme des verstorbenen Schlockmeisters Roger Corman, aber das Gleiche gilt für Nuri Bilge Ceylans Film On the Dry Grass, der am 27. Juni in Israel in die Kinos kam.
Die meisten Filme von Ceylan, einem der berühmtesten Regisseure der Welt, werden in den schwierigen Regionen Ostanatoliens gedreht. Über trockene Kräuter. Die Stimmung seiner Filme passt zu diesen isolierten ländlichen Landschaften; Seine Filme sind nicht dumm und lächerlich, sie werden nur immer düsterer. Wenn du die Worte siehst Über trockene KräuterSie wissen, dass Sie es mehrere Stunden lang – genau genommen etwas mehr als drei – mit kleinlichem Verhalten verzweifelter, engstirniger Charaktere zu tun haben.
Erfolgreichster Film überwinterngewinnen PalmenzweigBesonders hervorzuheben war der erste Preis der Filmfestspiele von Cannes. Aber er hat einige besonders interessante Filme gemacht Es war einmal in AnatolienEin Krimidrama, das in der anatolischen Steppe spielt und überall sehenswert ist.
Über trockene Kräuter definitiv lebendiger überwintern, obwohl fast ausschließlich im Winter gebaut wird. Die Hauptfigur ist Samad (Deniz Çaliloğlu), der als Kunstlehrer an einer High School in einem verschneiten Dorf arbeitet. Er unterrichtet dort seit vier Jahren, weil die Regierung von Lehrern verlangt, jahrelang in abgelegenen Städten zu arbeiten, bevor sie in Großstädten Wahlstellen bekommen können. Er träumt von einem Job in Istanbul, ein Traum, der an Tschechows Figuren erinnert für Moskau. Er glaubt, dass sein Leben in einer Stadt besser wäre, aber wir vermuten zunehmend, dass er, wenn er dieses Ziel erreicht, mit denselben Sorgen und Problemen konfrontiert sein wird wie auf dem Land.
Dies ist definitiv keiner dieser Filme, in denen ein Lehrer dafür bezahlt wird, arme Schüler zu unterrichten. Samad scheint die meisten Bauernlehrlinge zu hassen, die Kinder haben und weniger interessiert sind. im akademischen Bereich. „Keiner von euch wird jemals Künstler werden“, sagte er einmal zu seiner Klasse. Auch wenn das wahr sein mag, sieht er es als Ausrede, sich nicht zu sehr anzustrengen.
Samad lebt in einem Lehrerhaus, das er mit seinem Kollegen und Freund Kanan (Musab Ekici) teilt. Die beiden verbringen ihre Zeit damit, über ihren erbärmlichen Lohn und ihre Perspektivlosigkeit zu klagen. Allerdings ist Kenans Leben realistischer und komfortabler, und als er und Nuray (Merve Dizdar, die in Cannes den Preis für die beste Schauspielerin gewann) in ein Café gehen, verliebt sich Kenan, ein anderer Lehrer aus der Nachbarstadt, offensichtlich in sie. ihr. Obwohl er aufgrund einer Verletzung bei einem politisch motivierten Bombenanschlag in der Stadt hinkt, ist er klug, lustig und charmant. Nachdem Samad herausgefunden hat, dass Kanan an ihm interessiert ist, fühlt er sich gezwungen, ihm zu folgen, aber es ist klar, dass das eigentliche Ziel darin besteht, ihn von seinem Freund abzulenken.
Die Geschichte weckt Mitgefühl
Wenn es eine Geschichte gibt, die Sympathie für Samat wecken kann, dann ist es seine Beziehung zu seiner Schülerin Sevim (Ece Bağcı). Obwohl er sie gut behandelt und wirklich an ihr interessiert zu sein scheint, was in solchen Situationen oft vorkommt, werden die Dinge kompliziert. Er schreibt ihr einen Liebesbrief, der abgefangen wird und er und ein Freund ihr unangemessenes Verhalten vorwerfen. Diese vagen Anschuldigungen reichen aus, um ihn davon abzuhalten, ein Busticket nach Istanbul zu kaufen oder dort überhaupt einen Job zu finden.
Die Handlung setzt sich zusammen und dann entfaltet sich die Geschichte, während sie über ihre 197-minütige Laufzeit langsam voranschreitet. Es gibt einen besonders ergreifenden Moment, in dem Samad aus seiner Rolle austritt und einen Moment lang gesehen wird, wie er am Filmteam vorbei in einen anderen Raum geht; Dieser Raum scheint aus keinem anderen Grund da zu sein, als dass wir uns fragen, warum er da ist. Bei diesem Film könnte eine kleine Drehbuchkürzung nicht schaden, die die Charaktere schärfer und lebendiger macht. Aber die meisten Arthouse-Publikum genießen Ceylans Szenen der verschneiten Verzweiflung so wie sie sind.
