Tel Aviv
IMPRESSIONISMUS – Gemälde und andere Werke mutiger Maler, die mit der akademischen Tradition der bildenden Künste brachen und eine neue Kunstrichtung, die mittlerweile berühmte Pariser Ausstellung von 1874, auslösten, werden jetzt in „Brief Moment: 150 Jahre“ ausgestellt. Impressionismus-Pferd Kunstmuseum Tel Aviv.
Die von Nathalie Andrijasevic und Hillary Reder kuratierte große Ausstellung umfasst Werke aus Privatsammlungen sowie bekannte Museumswerke, die in neuen Kontexten ausgestellt werden.
Beispielsweise wurde Renoirs „Akt von hinten gesehen“ 1876 von Le Figaro gecovert, und es wurde behauptet, der Künstler könne den weiblichen Körper nicht von dem „Haufen verwesenden Fleisches“ unterscheiden.
Im Vergleich zu populäreren Werken dieser Zeit, wie zum Beispiel Alexandre Cabanels Gemälde „Die Geburt der Venus“ aus dem Jahr 1863, können wir deutlich den Unterschied zwischen der Tonmalerei eines impressionistischen Meisters und einer schwerelosen, auf den Wellen schwebenden Frau eines geliebten Künstlers erkennen. Napoleon III.
Die Ausstellung umfasst wichtige Treffpunkte wie die Bronzestatue eines Tänzers, der auf seinen rechten Fuß schaut, von Edgar Degas und ein Gemälde desselben Künstlers mit ähnlichem Thema.
„Unser Altar in dieser Ausstellung ist eine Edouard Manet gewidmete Wand“, sagte Andrijasevic der Presse während des Rundgangs. Zu den ausgestellten Werken gehört, dass ein privater Spender dieses Werk auf eigene Kosten an das Museum geschickt hat, um Israel während des andauernden Krieges zu unterstützen.
„Es ist sehr bewegend, Gemälde zu präsentieren, die 140 Jahre lang getrennt aufbewahrt wurden“, sagte der Kurator.
Hier können Nutzer viel über den Impressionismus sehen und erfahren. Von kleinen Fakten wie dem, welcher Künstler eine Yacht besaß und die Werke weniger wohlhabender Freunde kaufte (Gustave Caillebotte) und wer Manet in die Freilichtmalerei einführte (Eugene Boudin), bis hin zu den oft übersehenen Bewegungen, die diese berühmte Schule mit jüdischen Künstlern verbinden. . Wie Jakob Mussbaum und Isaac Levitan.
Bevor die Nationalsozialisten an die Macht kamen, engagierte sich Mussbaum im deutschen Impressionismus. In einem wunderschönen Gemälde von Alexei Stepanov malt Levitan mit seiner Partnerin Sofia Kuvshinnikova im Freien. Im Gegensatz zu akademischen Malern, die in Ateliers mit Requisiten und Vorhängen arbeiteten, begaben sich die Impressionisten in die Welt und versuchten, ihr vergängliches Licht einzufangen.
Nehmen Sie am Freitag, den 2. August, um 12 Uhr an einer hebräischen Führung durch die Ausstellung teil. 55 NIS pro Ticket. Kunstmuseum Tel Aviv, 27 Shaul HaMelech Blvd. Für weitere Informationen rufen Sie (03) 607-7020 an. Es kann bis Samstag, 14. Dezember, ausgestellt werden.
Nehmen Sie am DIENSTAG, den 6. August, um 20:00 Uhr an einer Online-Hebräischstunde mit Nissim Crispil über die Mandrake-Wurzel und ihren Partner Satan als Teil des giftigen Pfades teil. Die von Bar Yerushalmi kuratierte Ausstellung umfasst Werke von Yakira Ament, Kinnert Haya Max, Moshe Roas und Tamir Che. Die verschiedenen Werke, die bis Freitag, 27. September, zu sehen sind, erforschen die komplexen Beziehungen zwischen Heilen und Töten sowie die reichen Beziehungen zwischen Menschen und Pflanzen. Krispil ist einer der führenden Experten des Landes auf diesem Gebiet.
Schechter Gallery, 42 Chelouche St. Erfahren Sie mehr, indem Sie sich online unter https://schechter-gallery.com/ registrieren oder unter (03) 510-6676 anrufen.
Öffnungszeiten: Sonntag bis Donnerstag, 09:00 – 14:00 Uhr und Freitag 10:00 – 14:00 Uhr. Eintritt frei. Sticks and Stones – Besuchen Sie Oren Fischers neue Einzelausstellung (kuratiert von Elad Yaron). Fischer, der seine farbenfrohen und blutigen Gemälde in Deutschland ausgestellt hat, ist ein aufstrebender Stern in der zeitgenössischen Kunstszene und diese Installation ist eine gute lokale Einführung in sein Werk.
Lilienblum st. 33. Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag 11:00 – 18:00 Uhr, Freitag 10:00 – 14:00 Uhr und Samstag 11:00 – 14:00 Uhr, der Eintritt ist frei.
SONNTAG, 18. AUGUST – Erleben Sie mit Or Zaloof die Abschlussvorstellung einer einzigartigen Ausstellung, I Feel Love. Diese Ausstellung präsentiert die persönlichen Geschichten älterer Frauen, die außerhalb Zentralisraels leben und ihre persönliche Geschichte der Suche nach Liebe zum Ausdruck bringen. Die Poesie-Performance Tu B’Av unter der Regie von Drorit Gur Arie und ausgestellt in der Ehad HaAm Tesha Gallery wird von den Künstlern Efrat Mishori und Sahar Ades aufgeführt.
20:00 9 Ehad HaAm St. (Eintritt ab HaShachar 5) Der Eintritt ist frei. Öffnungszeiten: Sonntag bis Donnerstag 10:00 – 17:00 Uhr und Freitag und Samstag 11:00 – 14:00 Uhr
Haifa
Die neue Ausstellung von Ella Litwitz, bestehend aus sechs Ausstellungen, wird am Donnerstag, 1. August, im Haifa Museum of Art eröffnet. Dazu gehören Out of Darkness von Lihie Thalmor, Patrol von Hadar Saifa, Born of a Goddess von Merav Suday, Figure Come to Life von Rachel Anyo und 6+1 von Liron Hana Ohayon und Amit Gavish. Die Eröffnung des Festivals findet um 19.00 Uhr statt.
Unter der Regie von Oz Zaloof führt 6+1 seine einzigartige Vision einer von Aktivismus inspirierten Kunst fort, die die Rolle der Frau in der Gesellschaft würdigt. Die sechs hier gezeigten Kunstvideos stellen Haifa als bedrohtes Wunderland vor, und Frauen reagieren darauf. Zaloof kuratierte auch Anyons Ausstellung, die sich auf äthiopische Frauen in der israelischen Gesellschaft konzentrierte. „Ohayon und Gavish haben in unserer wettbewerbsintensiven Kunstwelt etwas sehr Mutiges getan“, sagte Zaloof gegenüber der Jerusalem Post: „Sie haben zusammengearbeitet.“ Alle Augen sind auf ihn als Kraftpaket gerichtet.
„In diesem Zusammenhang muss Kunst eine führende Rolle spielen, nicht beim Kopieren bestehender Formen, sondern bei der Schaffung einer besseren Zukunft.“ Der Chefkurator des Museums, Dr. Kobi Ben-Meir (Littwitz, Saifan und Sudaey, Ausstellungskurator) wird am Mittwoch, 14. August, um 11:00 Uhr eine Führung auf Hebräisch anbieten.
26 Shabtai Levi St. NIS 35 pro Ticket für die Tour. Um zu bestellen, rufen Sie (04) 603-0800 an.
Jerusalem
BEZALEL – Sehen Sie sich die Abschlussprojekte der neuen Absolventen der Kunstakademie bei der feierlichen Eröffnung am Donnerstag, 8. August, um 19:00 Uhr an. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, einen Blick in die Zukunft der israelischen Kunst zu werfen und vielleicht sogar ein oder zwei Stücke zu sehen, bevor die Schöpfer berühmt werden.
1 Zamora Street, Jack, Joseph und Morton Mandel Campus. Eröffnungsveranstaltung bis 22:00 Uhr. Öffnungszeiten: Sonntag – Donnerstag 10:00 – 21:00 Uhr, Freitag 10:00 – 14:00 Uhr. Der Eintritt ist frei.
Kibbuz Ashdot Yaakov Mehuad
FREITAG, 2. AUGUST – Begleiten Sie Reut Daphne um 11 Uhr zu einem hebräischen Zeichenworkshop, bei dem der Schwerpunkt auf dem Skizzieren mit Kohlepulver und Pinseln liegt. Der 90-minütige Vortrag wird im Rahmen der aktuellen Ausstellung „To Whom Do You Belong“ im Beit Uri and Rami Nehoshtan Museum präsentiert, kuratiert von Ayelet Carmi und benannt nach zwei Söhnen des Kibbuz, die im Unabhängigkeitskrieg starben.
Die Ausstellung besteht aus großen realistischen Werken, die vom Fotoalbum der Familie inspiriert sind. 80 NIS pro Person. Hebräisch. Melden Sie sich unter der Rufnummer (04) 675-7737 an.
Kunstnachrichten
„GELD UND VERLUST“, Dr. ist der Titel von Elad Yaros neuem hebräischen Artikel in der Sommerausgabe der Zeitschrift Erev Rav. Wie der Titel vermuten lässt, befasst sich die Arbeit eingehend mit der explosiven Rolle des Geldes in der globalen und lokalen Kunstwelt. Yaron scherzte, dass „es in der Kunst kein Geld gibt“ und forderte jeden, der anderer Meinung war, dazu auf, Geld zu verdienen und zu verwenden. um ein Exemplar des Magazins zu kaufen (50 NIS).
Er lehnt die phantasievolle Ansicht ab, dass der Kunstmarkt eine fantastische Möglichkeit sei, Geld zu verdienen, und verweist auf Don Thompsons Buch „The $12 Million stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art“ aus dem Jahr 2010 als Beispiel für diese falsche Ansicht. harte Fakten.
Elad zitiert den Artikel „Unnatural Value: Or, Art Investing as a Floating Nonsense Game“ von William J. Baumol aus dem Jahr 1986 und informiert den Leser darüber, dass es unmöglich ist, den zukünftigen Wert von Kunstwerken vorherzusagen, und dass gute Anleger dies oft tun. Indem man kauft, ohne es zu wissen. Ein Werk, das zukünftige Generationen gerne lesen werden.
Zum Beispiel hat die Person, die Renoirs „Hintern Akt“ gekauft hat, es wahrscheinlich gekauft, weil er es liebte, im Gegensatz zur vorherrschenden Meinung seiner Zeit. Er konnte nicht ahnen, dass es 150 Jahre später noch so wertvoll sein würde.
Informationen zum Versenden einer Kopie der Erev Rav-Ausgabe, in der dieser Artikel erscheint, per E-Mail finden Sie hier (email protected) schreiben
Art Roundup ist ein monatlicher Überblick über die besten Kunstmessen und Veranstaltungen, die derzeit im ganzen Land stattfinden. Künstler, Kuratoren und Sammler (email protected) Sie können eine Rede senden, indem Sie „Art Roundup“ in die Betreffzeile der E-Mail eingeben.
