Selbst in dieser informationsreichen, internetbeschleunigten Welt tauchen immer wieder überraschende und aufregende neue Entdeckungen auf. Die Wiederaufnahme des lange verschollenen Werks von Felix Mendelssohn und Ignaz Moscheles, die 2009 nach einer Pause von fast 200 Jahren erschien, überraschte und begeisterte die klassische Musikszene vor etwa anderthalb Jahren gleichermaßen. erlangte Berühmtheit und ging an die Börse.
Der international bekannte Pianist Tomer Lev und sein MultiPiano Gemeinschaft Jetzt präsentiert er das Werk mit dem Israel Philharmonic Orchestra (IPO) dem lokalen Publikum.
Eine Serie von vier Terminen beginnt Charles Bronfman Auditorium in Tel Aviv Heute Abend, 3. April (19.00 Uhr), folgen zwei weitere Konzerte am 4. und 6. April (20.00 bzw. 21.00 Uhr) und enden am 7. April (20.00 Uhr) im Jerusalem Theatre.
Webers Fantasie und Variationen über ein Thema (auch bekannt als Fantasie und Variationen) hat einen faszinierenden Untertext und wird in zukünftigen Konzerten aufgeführt. Auf dem Programm steht außerdem ein faszinierendes und zutiefst bewegendes Werk des am 31. Oktober im Alter von 91 Jahren verstorbenen israelischen Komponisten Arie Levano aus dem Jahr 2012.
Zur Besetzung gehören Orawa des 2013 verstorbenen polnischen Komponisten Wojciech Kilar, Dvoraks Karnevalsouvertüre und Beethovens Violinkonzert in C-Dur mit Vadim Gluzman als Solist.
Fantasia and Variations war das perfekte Marketing-Sprungbrett für Interpreten, ein Debüt-Set und eine Hitparade der damaligen Zeit. Die ursprünglichen Elfenbeinkitzler waren die Komponisten Mendelssohn und Moscheles, mit denen Mendelssohn eine Zeit lang zusammenarbeitete.
Lev sagt, dass diese Initiative darauf abzielt, die Ticketschalter anzukurbeln. „Das Stück basiert auf Webers Thema“, erklärt Lev. Was die Beliebtheit des Tages angeht, war die Punktzahl recht hoch. „Es ist eine ziemlich große Geschichte. Im Jahr 1833 befand sich Mendelssohn auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Er war ein Superstar in England. Dies war das Land, das er am meisten bewunderte.
Dieses ÖFFENTLICHE Profil führte zu einem Angebot, das zu gut war, um es abzulehnen. „Sein Lehrer, Ignaz Mocheles, lebte in London. Beide waren deutsch-jüdischer Herkunft und die heidnischsten Klaviervirtuosen Englands und Europas. Sie waren zwei große jüdische Virtuosen.“
Auch in hohen gesellschaftlichen Kreisen war er bekannt. „Sie wurden eingeladen, Headliner einer Wohltätigkeitsveranstaltung zu sein, die von einem königlichen Palast in London gesponsert wurde. „Das war eine Wohltätigkeitsveranstaltung der Spitzenklasse“, sagt Lev. Die Organisatoren waren auf der Suche nach etwas, das der Veranstaltung gerecht wird und das Publikum beeindruckt. Sie wählten ein bewährtes Produkt und baten die Künstler, es zu verwenden.
„Sie gingen zu zwei der größten Musiker. Sie spielten jeweils Teile des Konzerts, aber der Höhepunkt der Veranstaltung war, als sie gebeten wurden, gemeinsam etwas zu kreieren, das auf einer der Hitnummern der damaligen Zeit basierte: Webers Zigeunermarsch für das Musiktheaterstück Preciosa. „Alle waren wütend über den Zigeunermarsch.“
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erlaubten sich klassische Komponisten und Musiker häufig, von geradlinigen und engen Kompositionen abzuweichen. Das passte zu Mendelssohn und Moscheles. „Sie wurden gebeten, Variationen dieses ‚Gypsy Walk‘ zu improvisieren“, sagt Lev.
„Sie waren beide großartige Improvisatoren und spielten wie eine Jam-Session; Man nimmt eine Melodie mit einer Akkordtabelle und improvisiert.“ Gefunden in Fantasy und Variationen. „Man spielt etwas Kompliziertes auf einem Klavier, und das andere spielt die Charts, und dann ändern sie sich.“ Es war ein offener Ansatz.“
Es hat gut funktioniert. „Die Veranstaltung war ein unglaublicher Erfolg und sie haben sie gebeten, es noch einmal zu machen“, sagte Lev und betonte, dass es nicht nur darum ging, das Publikum zufrieden zu stellen.
„Sie hatten mehr Zeit, die zweite Veranstaltung zu planen. Sie waren beide sehr beschäftigt. Sie beschlossen, die Improvisationen in eine schriftliche Komposition umzuwandeln. Sie haben auch ein Orchester hinzugefügt.“ Was ist also das Format der Konzerte in Tel Aviv und Jerusalem diese Woche?.
Es war nicht so, dass Mendelssohn und Moscheles zu dieser Zeit gerade zur Arbeit eilten, aber vermutlich musste die Reaktion auf ihre Bemühungen dazu geführt haben, dass sie in Erwartung des Publikums, das sie anderswo begeistern würde, händeringend waren. Aber wie bei allen guten Garnen gab es eine dramatische Veränderung. „Kurz nach dem zweiten Konzert verschwanden die Noten und gerieten in Vergessenheit.“
Noch dramatischer wurde es, als Mendelssohn 14 Jahre nach seiner Wohltätigkeitsveranstaltung im Alter von 38 Jahren starb. Seine Partnerin ließ sich vom Kassenerfolg nicht abschrecken und beschloss, noch bei strahlendem Sonnenschein etwas Heu zu machen, bevor die Erinnerung an den Sieg zurückblieb.
„Moscheles hat versucht, die Notizen zu reparieren“, sagte Lev. Wie sich herausstellt, ist dies leichter gesagt als getan. „Er trat tatsächlich mit einer anderen Komposition auf. Tatsächlich gelang es ihm nicht, das Originalwerk wiederherzustellen.“
Aber wie es in einigen Handelskreisen heißt: Wenn Sie lange genug dabei bleiben, können Sie Ihr öffentliches Profil wiedererlangen. „Plötzlich fanden sie das Originalmanuskript ausgerechnet in den Archiven von St. Petersburg“, lacht Lev. Es hat sich als bahnbrechend erwiesen.
Es waren große Anstrengungen erforderlich, bevor das Werk zu einem praktischen Vorschlag für eine öffentliche Aufführung werden konnte.
Lev und seine Multipiano-Kollegen Berenica Gliksman, Nimrod Meity-Haftel und Lior Lifshitz haben genau das letztes Jahr in London und Berlin und vor ein paar Wochen in der Carnegie Hall in New York getan.
Als sich die internationale klassische Gemeinschaft 2009 auf Mendelssohns 200. Geburtstag vorbereitete, wurden die Notizen in den Archiven immer schwächer, was bedauerlich war. „Auf den Papieren war viel eingraviert, viel hinzugefügt worden und das Papier war in einem schlechten Zustand“, rät Lev.
„Sie stellten Experten und Spezialisten für Tinte und Papier vom staatlichen Konservatorium in Moskau ein. Am Ende hatten sie eine gute Kopie des Originals von 1833. Alles ist gut und endet gut. Als Lev von den Ereignissen erfuhr, lud er den Meister ein Notenrestaurator nach Israel, um über den gesamten Prozess zu sprechen. Zur Überraschung und Freude des Quartettleiters überreichte ihm der Dozent nach dem Unterricht eine Notiz.
Lev war entschlossen, diesen Fall mit gebührendem Respekt zu behandeln und das öffentliche Interesse zu wecken. Dies führte zur Verfilmung und Aufnahme von Berlin History, der bevorstehenden Veröffentlichung der Aufnahme auf dem Hyperion-Label und den oben erwähnten weltweiten Konzerten mit der Aufführung einer interessanten Komposition von Moscheles.
„Wir sind eines der wenigen Ensembles auf der Welt, das eine Kopie der Noten hat und diese spielt“, sagt Lev stolz.
Lev: Ich war begeistert, das Original in Israel zu spielen
Lev sagt, er freue sich, das Originalstück hier aufführen zu können. „Die IPO-Konzerte schließen einen wunderschönen Kreis nach Konzerten in London, Berlin, der New Yorker Carnegie Hall, Tel Aviv und Jerusalem ab. Sie sehen, es ist eine Art Wiederauferstehung des Werks, das es wieder an die Oberfläche bringt. Die Resonanz des Publikums bisher.“ „Es war großartig. Wir haben sie die ganze Zeit gesehen.“ Sie applaudierten auf dem Boden stehend.“
Es gibt sicherlich noch mehr enthusiastischen Applaus für die Community und den Börsengang, der Fantasia and Variations hierher gebracht hat. Auch Levanon muss zu Recht gut angenommen werden. Seine Komposition ist geprägt von den Klängen, Rhythmen und Sensibilitäten von vier Kulturen (Hebräisch, Jiddisch, Arabisch und Ladino), die der in Rumänien geborene Komponist als grundlegend für den Staat Israel ansieht.
Levanon schrieb Werke für MultiPiano; Er spielte Werke zu vier, sechs oder acht Händen auf zwei Klavieren, mit oder ohne Orchester.
Lev glaubt, dass dies in der Hoffnung geschieht, die Sache in den Konzertsälen bekannt zu machen, die Denkweise zu ändern und möglicherweise etwas an der traurigen Lage in der Region zu ändern.
„Als wir mit MultiPiano international tourten, wurde uns klar, dass die Menschen den Multikulturalismus Israels nicht kannten. Also beschlossen wir, etwas zu tun, das das pluralistische Gesicht dieses Landes widerspiegeln würde.“
Levanon war dazu bereit. Er komponierte das Werk „Das Land der vier Sprachen“. Er wählte vier traditionelle Melodien aus verschiedenen Sprachen. „Seine Botschaft war: Wenn vier Menschen in Harmonie zusammenleben können, können sie vielleicht lernen, in der realen Welt zusammenzuleben.“
Die Komposition wurde bisher gut angenommen, aber nach dem 7. Oktober glaubt Lev, dass interkulturelle Kreativität noch wichtiger werden wird. „Nach Levanos Tod und allem, was Israel in den letzten Monaten durchgemacht hat, sind der Wert und die Botschaft dieses Falles relevanter denn je.“
Für Tickets und weitere Informationen: https://www.ipo.co.il/en/
